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Pietro Pacilli
Modello romano in terracotta del XVIII secolo per la scultura di San Camillo de Lellis
1751-3

49.021 €

Informazioni sull’articolo

Questo bozetto in terracotta, straordinariamente fluido, è stato realizzato in preparazione della più importante commissione pubblica di Pietro Pacilli, una grande statua in marmo di San Camillo de Lellis per la navata della Basilica di San Pietro a Roma. Modellata in modo espressivo, questa scultura in terracotta è un'opera rara e significativa realizzata da un importante scultore romano in un momento di trasformazione della scultura europea. Pacilli iniziò a lavorare ai grandi progetti decorativi barocchi avviati nel XVII secolo, ma trovò il successo come restauratore di sculture antiche lavorando per rifinire le antichità destinate al mercato turistico, diventando una figura importante per la nascita di un Neoclassicismo attento all'archeologia. Pacilli formò Vincenzo Pacetti e fornì importanti lavori decorativi per il Museo Pio-Clementino, mentre allo stesso tempo è registrato il restauro di alcune delle più celebri antichità scavate ed esportate durante il periodo. Pacilli nacque in una famiglia di artigiani romani: suo padre Carlo era un intagliatore di legno e si racconta che Pacilli lavorò con lui alla Cappella Corsini in San Giovanni Laternao già nel 1735. Nel 1738 il suo modello in terracotta di Giuseppe e la moglie di Potifar vinse il primo premio nella seconda classe del concorso di scultura dell'Accademia di San Luca, un risultato particolarmente degno di nota perché Bartolomeo Cavaceppi arrivò terzo. Lavorò come intagliatore e stuccatore completando opere per le chiese di San Marco e di SS. Trinità dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli operava come scultore e restauratore di antichità dal suo studio in cima alla scalinata di Piazza di Spagna, vicino a Santa Trinita dei Monti, dove è indicato come potenziale venditore del Museo Pio-Clementino nel 1770. Nel 1763 Pacilli completò una figura di San Venanzio in argento per la tesoreria di San Venanzio. An He è registrato come il primo maestro di Pacetti e fu evidentemente attraverso Pacilli che iniziò ad acquisire la sua abilità come restauratore di sculture antiche. Pacilli, nel suo studio "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinità dei Monti", esercitava quello che lo studioso del XIX secolo, Adolf Michaelis, chiamava "il suo lavoro". su diversi importanti pezzi di scultura classica, tra cui nel 1760 il gruppo di un Satiro con flauto per il fratello naturale di Giorgio III, il generale Wallmoden, ministro degli Hanovariani a Vienna. Nel 1765, Dallaway e Michaelis riportano che Pacilli fu responsabile dei restauri, compresa l'aggiunta di una nuova testa, alla Venere Barberini che aveva acquistato da Gavin Hamilton. La Venere fu poi venduta a Thomas Jenkins, che a sua volta la passò a William Weddell a Newby Hall. Nel 1767 Pacilli esportò una serie di busti antichi "al naturale" tra cui i ritratti di Antinoo, Giulio Cesare e Marco Aurelio, oltre a una statua di Musa e una Venere. Già nel 1756 Pacilli sembra operare come antiquario, aiutando a disperdere la collezione di Villa Borrioni. Pacilli fornì sculture a importanti collezionisti britannici, tra cui Charles Townley, che durante il suo primo viaggio in Italia acquistò da Pacilli la statua di Ecate di Palazzo Giustiniani. Pacilli fu coinvolto nel Museo Pio Clementino fin dalla sua nascita, fornendo i busti di Giulio Cesare e di una donna romana e completando i putti in stucco che sormontano le armi di Papa Benedetto XIV per segnalare l'ingresso del nuovo Museo Critiano. Nel 1750 Il Diario Ordinario del Chracas annunciò che Pacilli aveva iniziato a lavorare a una scultura di San Camillo de Lellis per San Pietro. Camillo de Lellis fondò la sua congregazione, i Camilliani, con le loro caratteristiche croci di feltro rosse cucite su abiti neri nel 1591. Dopo aver prestato servizio come soldato nell'esercito veneziano, Camillo de Lellis divenne novizio dei frati cappuccini, si trasferì a Roma e fondò una comunità religiosa con lo scopo di assistere i malati. Nel 1586 Papa Sisto V riconobbe i Camilliani e li assegnò alla Chiesa di Santa Maria Maddalena a Roma. Camillo de Lellis morì nel 1614 e fu sepolto a Santa Maria Maddalena; fu canonizzato da Benedetto XIV il 26 giugno 1746. Fu un'occasione che spinse i Camilliani a fare una serie di importanti commissioni artistiche, tra cui due tele di Pierre Subleyras raffiguranti episodi della vita di San Camillo che presentarono a Benedetto XIV. Nel 1750 Pacilli fu incaricato di riempire una delle grandi nicchie della parete nord della navata con una scultura di San Camillo. L'attuale bozetto in terracotta aveva presumibilmente due importanti funzioni: permettere a Pacilli di elaborare le sue idee per la scultura finita e allo stesso tempo mostrare il suo progetto ai vari enti committenti. In questo caso si trattava del cardinale Alessandro Albani e di monsignor Giovan Francesco Olivieri, l'"economo" o tesoriere della fabbrica di San Pietro. Precedentemente non registrata, questa terracotta si riferisce a un modello più piccolo e meno rifinito che è stato recentemente identificato come la prima idea di Pacilli per la sua statua di San Camillo. Conservata a Palazzo Venezia, a Roma, la terracotta mostra San Camillo con la mano sinistra che stringe al petto i paramenti; la posa e l'azione sono più deliberate e contenute rispetto alla scultura finita. Nella realizzazione dell'attuale terracotta Pacilli ha ampliato ed energizzato la figura. San Camillo è raffigurato con la mano sinistra allungata e la testa girata verso destra, apparentemente nel tentativo di guardare verso est lungo la navata di San Pietro. Il modello mostra Pacilli mentre sperimenta il costume di San Camillo; sul petto spicca la croce rossa del suo ordine, mentre un senso di animazione viene iniettato nella figura attraverso il mantello svolazzante che viene tirato sulla gamba destra sporgente del santo. La potenza del contrapposto assiale e trattenuto della gamba destra piegata e del braccio sinistro teso si attenua nella scultura finale dove viene introdotta una pignoleria barocca nel panneggio. Ciò che dimostra la terracotta di Pacilli è che egli concepì la figura di San Camillo molto in linea con la tradizione immediata di raffigurare figure singole in San Pietro; il gesto retorico del santo dinamico, con il braccio teso, il libro in mano e la testa rivolta verso l'alto fu forse preso in prestito dalla scultura di Camillo Rusconi del 1733 raffigurante Sant'Ignazio Loyola, che si trovava all'immediata sinistra della nicchia assegnata a Pacilli. L'esempio di Rusconi potrebbe anche aver spinto Pacilli ad aggiungere nel suo modello un putto seduto alla base della scultura che stringe un crocifisso, fungendo così da equilibrio visivo alla scultura di Rusconi che raffigura Loyola che calpesta una personificazione dell'eresia. Elisa Debenedetti ha proposto che un terzo modello, dipinto di bianco e installato nella chiesa di Santa Maria Maddalena a Roma, rappresenti uno sviluppo della composizione, ma data la sua vicinanza alla composizione del marmo finito, è più probabile che si tratti di un modello realizzato dopo il completamento del progetto. Questo rende la ricomparsa dell'attuale scultura particolarmente significativa. Dalla corrispondenza dello scultore Domenico Scaramucci, sappiamo che Pacilli era stato inizialmente incaricato di completare una seconda scultura per San Pietro, quella di San Gerolamo Emiliani, ma non la portò mai a termine. La terracotta di Pacilli è modellata in modo squisito, dai tratti del viso accurati ai dettagli del costume, mentre il retro è stato rifinito solo in modo approssimativo, come se si trattasse di un bozzetto non destinato a essere visto da vicino. Sopravvive in ottime condizioni con alcuni restauri moderni che riparano alcuni danni antichi e minori. Questi bozetti divennero estremamente desiderabili verso la fine del XVIII secolo e furono avidamente collezionati da intenditori e artisti; l'attuale figura di grandi dimensioni, modellata in modo audace e splendidamente rifinita, non è solo uno dei capolavori di Pacilli, ma anche una terracotta particolarmente impressionante realizzata per lo spazio più importante di Roma.

Creatore:
Pietro Pacilli (1720 - 1773, Italiano)
Anno di creazione:
1751-3
Dimensioni:
Altezza: 48,9 cm (19,25 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)
Tecnica:
Terracotta
Movimento e stile:
Barocco
Periodo:
XVIII secolo
Condizioni:
Terracotta in buono stato di conservazione, lievi restauri alle dita della mano destra del santo e alla croce del putto.
Località della galleria:
London, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU150727729032

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