Relining Nude (WG6)
1950 s

1751,53 €

Informazioni sull’articolo

Waylande Gregory (1905-1971). Nudo sdraiato, anni '50 circa. Calco composito dipinto da un originale scolpito negli anni '30. Colata sancita e approvata dall'artista durante la sua vita in collaborazione con MPI, Museum Pieces Incorporated. Ne furono prodotti pochissimi esemplari e ancora meno ne sopravvivono. Waylande Gregory era considerato un importante scultore americano negli anni '30, anche se lavorava in ceramica, piuttosto che nei più tradizionali bronzo e marmo. Ha esposto le sue opere in ceramica in importanti sedi americane per la scultura come il Whitney Museum of American Art di New York e la venerabile Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia, ma ha anche esposto le sue sculture in ceramica in importanti gallerie di New York. Gregory è stato il primo ceramista moderno a creare sculture in ceramica di grandi dimensioni, alcune delle quali misurano più di 70 pollici di altezza. In modo simile alla tecnica sviluppata dagli antichi Etruschi, ha cotto le sue monumentali sculture in ceramica una sola volta. Gregory nacque nel 1905 a Baxter Springs, in Kansas, e fu una specie di prodigio. Cresciuto in un ranch vicino a una riserva Cherokee, Gregory si interessò per la prima volta alla ceramica da bambino durante una sepoltura di nativi americani a cui aveva assistito. An He aveva anche un'inclinazione musicale. Infatti, sua madre era stata una concertista e aveva dato lezioni al figlio. A undici anni si iscrisse come studente al Kansas State Teacher's College, dove studiò falegnameria e artigianato, compresa la ceramica. Il primo sviluppo di Gregory come scultore è stato plasmato dall'incoraggiamento e dall'insegnamento di Lorado Taft, che era considerato sia un importante scultore americano sia un importante insegnante di scultura americano. Infatti, tra i primi studenti di Taft c'erano scultori importanti come Bessie Potter Vonnoh e Janet Scudder. Ma Taft e i suoi studenti avevano lavorato principalmente in bronzo o in pietra, non in argilla; e anche le prime opere scultoree di Gregory non erano in ceramica. Nel 1924, Gregory si trasferì a Chicago dove attirò l'attenzione di Taft. Gregory fu invitato da Taft a studiare con lui privatamente per 18 mesi e a vivere e lavorare con lui nei suoi Famed "Midway Studios". L'elegante Studio A era un complesso di 13 stanze che si affacciavano su un cortile. Taft potrebbe essere stato il responsabile dell'interesse del giovane per la creazione di sculture di grandi dimensioni. Tuttavia, negli anni '20, il marchio di scultura accademica di Taft non era più considerato progressista. Al contrario, Gregory era attratto dalle ultime tendenze in atto negli Stati Uniti e in Europa. Nel 1928 visitò l'Europa con Taft e altri studenti. "Kid Gregory", come veniva chiamato, fu presto assunto da Guy Cowan, il fondatore della Cowan Pottery di Cleveland, Ohio, per diventare l'unico dipendente a tempo pieno dell'azienda. Dal 1928 al 1932, Gregory fu il capo progettista e scultore della Cowan Pottery. Così come Gregory ha imparato il processo di creazione di una scultura da Taft, ha letteralmente imparato la ceramica da Cowan. Cowan è stato uno dei primi diplomati della Alfred, la scuola di argilla e ceramica di New York. Alfred aveva uno dei primi programmi di produzione di ceramica. Cowan poteva conoscere la produzione di ceramiche, ma aveva limitate capacità scultoree, poiché non aveva una formazione in scultura. La Cowan Pottery si concentra su sculture in edizione limitata, da tavolo o da camino. Due dei maggiori successi sono stati il Nautch Dancer di Gregory, e la sua Ballerina di Burlesque. An He ha basato entrambe le sculture sulla danza di Gilda Gray, una ragazza delle Ziegfield Follies. Gilda Gray era di origine polacca e giunse negli Stati Uniti da bambina. Nel 1922 sarebbe diventata una delle star più popolari delle Follies. Dopo aver perso i suoi beni nel crollo della borsa del 1929, accettò altri ingaggi fuori da New York, tra cui Cleveland, dove Gregory Stocks la vide per la prima volta sul palco. Permetteva a Gregory di fare degli schizzi dei suoi spettacoli dalle quinte del teatro. Ha spiegato a Gregory: "Sono troppo irrequieta per posare". Gray si fece notare per la sua danza nautch, una danza popolare dell'India orientale. Il nautch è un abito stretto e aderente che si arricciava sul fondo e fungeva da cerchio. Questa scultura non si concentra affatto sul volto della Gray, ma è più un ritratto della sua danza nautch. È molto curvilinea, composta da una serie di archi che si collegano in modo molto femminile. Gregory creò la sua Burlesque Dancer più o meno nello stesso periodo della Nautch Dancer. Come nel caso della Danzatrice di Nautch, si è concentrato sui movimenti del corpo piuttosto che su un ritratto facciale di An He. Sebbene Gregory non abbia mai rivelato l'identità della sua modella per Burlesque Dancer, un indizio della sua identità è rivelato dal titolo precedente della scultura, Shimmy Dance. La ballerina a cui è stata attribuita la creazione del ballo shimmy è Gilda Gray. Secondo la leggenda del ballo, la Gray introdusse lo shimmy quando cantò la Star Spangled Banner e dimenticò alcune parole, così, nell'imbarazzo, iniziò a scuotere le spalle e i fianchi ma non mosse le gambe. Questo movimento sembra riferirsi alla scultura Burlesque Dancer, dove forme triangolari ripetute si estendono dalla parte superiore del torso e dai fianchi. Questo movimento rapido suggerisce l'influenza del Futurismo italiano, così come il movimento planare di Alexander Archipenko, uno scultore che Gregory ammirava molto. La Cowan Pottery fu vittima della grande depressione e nel 1932 Gregory cambiò la sua carriera di scultore nell'industria della ceramica con quella di istruttore alla Cranbrook Academy di Bloomfield Hills, nel Michigan. Cranbrook era forse il luogo più prestigioso per studiare il design moderno in America. Tra i suoi docenti c'erano l'architetto Eliel Saarinen e lo scultore Carl Milles. Anche se Gregory rimase a Cranbrook solo per un anno e mezzo, vi creò alcune delle sue opere più belle, tra cui la Madonna del Kansas. Ma, una volta arrivati a Cranbrook, i Gregory dovettero affrontare le emergenti pressioni finanziarie. Sebbene Gregory e sua moglie ricevessero un alloggio gratuito, tutte le altre entrate dovevano provenire dalla vendita di opere d'arte e dalla retta degli studenti che lui stesso doveva sollecitare. Gregory aveva molte persone che lo assistevano nei metodi di produzione della Cowan Pottery, ma ora lavorava in gran parte da solo. Sebbene utilizzasse ancora degli stampi, soprattutto per la creazione di opere in porcellana, molte delle sue nuove sculture più importanti erano uniche e scolpite a mano, come nel caso della Madonna del Kansas. La scala delle opere di Gregory stava diventando notevolmente più grande a Cranbrook che a Cowan. Gregory lasciò la superficie della Madonna del Kansas completamente non smaltata. Anche se alcuni potrebbero obiettare sull'uso di un titolo religioso per raffigurare un cavallo che allatta il suo puledro, è stata considerata una delle opere di maggior successo di Gregorio. Infatti, aveva un'intera pagina di illustrazione a colori in un articolo sulla scultura in ceramica intitolato "L'arte con il complesso di inferiorità", Fortune Magazine, dicembre 1937. L'articolo sottolinea che la scultura era romantica ed espressiva e che il suo prezzo era di 1.500,00 dollari; la scultura più costosa dell'articolo. Gregory era del Kansas e la Madonna del Kansas deve essere considerata un importante documento scultoreo del Regionalismo. Yolande Gregory e sua moglie &New si trasferirono nel New Jersey nell'estate del 1933. L'artista iniziò a costruire la sua nuova casa sulle Watchung Mountains di Bound Brook (oggi Warren) nel 1938. Il suo enorme forno personalizzato fu probabilmente costruito all'inizio del 1938. Le nuove sculture di Gregory erano le più grandi sculture in ceramica dell'arte occidentale, in tempi moderni. Per creare queste opere di virtuosismo ceramico, l'artista ha sviluppato una tecnica a "nido d'ape", in cui un'infrastruttura di scomparti è stata coperta da una "pelle" di ceramica. La scienza e l'energia atomica erano il tema dell'opera più significativa di Gregory, la Fontana dell'Atomo (fig. 4), alla Fiera Mondiale di New York del 1939. Questa grande opera comprendeva dodici figure monumentali in ceramica all'ingresso della fiera dall'ingresso della ferrovia di nuova costruzione, dando all'opera grande visibilità e risalto. La struttura della fontana era in acciaio e mattoni di vetro. Si trattava di una piscina verde bluastra con un diametro di 15 metri. Sopra c'erano due ordini circolari concentrici, o terrazze, come le chiamava Gregorio; il primo più largo del secondo. Sulla prima terrazza c'erano otto "elettroni", composti da quattro figure maschili e quattro femminili in terracotta, ognuna alta circa 48 pollici. Questi si riferiscono al guscio di valenza dell'atomo. Sopra di loro, su una terrazza più stretta, si trovavano le figure in terracotta molto più grandi e pesanti raffiguranti i quattro elementi, ognuna delle quali aveva un'altezza media di circa 78 pollici e un peso di circa una tonnellata e mezza. Dei quattro, "Acqua" e "Aria" erano maschi, mentre "Terra" e "Fuoco" erano femmine. Questa terrazza rappresenta il nucleo dell'atomo. Al centro della fontana, sopra gli "Elementi", c'era un pozzo centrale composto da sedici tubi di vetro da cui l'acqua scendeva di livello in livello. In cima, una fiamma colorata bruciava costantemente. Le gradinate in vetrocemento erano illuminate dall'interno e l'insieme creava un effetto luminoso e gorgogliante. Poiché la fiera era temporanea, le figure potevano essere rimosse dopo la sua chiusura. Ma il merito della progettazione della struttura della fontana è del collaboratore Nembhard Culin, che è stato responsabile anche di molte altre strutture sul territorio della fiera. Sebbene Gregory abbia creato una figura di Fuoco per la Fontana dell'Atomo, ne eseguì anche una seconda versione, leggermente più piccola ma più definita, che espose in varie sedi (tra cui Cranbrook, Baltimore Museum, etc.) nel 1940-1941, durante il secondo anno della fiera (fig.5). Misurando 61 pollici di altezza, il Fuoco può essere una metafora dell'energia sessuale e dell'energia atomica. Gregory afferma: "Il fuoco è rappresentato da una figura femminile aquilina che si consuma in infiniti arabeschi di fiamme". Anche la ritrattistica era un punto di riferimento importante per la scultura di Gregory. Gregory realizzò molti ritratti su commissione di persone locali e di celebrità. Ha creato il ritratto di Albert Einstein dal vero (1940 circa) dopo che A. Einstein aveva visto la Fontana dell'Atomo di Gregory. AnRY scolpì anche alcuni dei personaggi più importanti del mondo dello spettacolo, tra cui due sculture di Henry Fonda, che divenne un amico personale. Gregory scolpì anche una serie di teste femminili idealizzate, sia in terracotta che in porcellana. Tra queste, Ragazza con Oliver (1932 circa) e Ragazza cretese (1937 circa), entrambe opere molto riduttive e quasi astratte che richiamano alla mente la Mademoiselle Pogany di Constantin Brancusi (1912, Philadelphia Museum of Art). Ma forse una delle sue teste femminili più originali è Testa di bambina (1933 circa), una sensibile rappresentazione in terracotta smaltata di bianco con elaborati capelli intrecciati, creata originariamente come una di una coppia. Gregory realizzò anche opere scultoree per la Works Progress Administration. La WPA era un progetto di aiuto al lavoro che ha aiutato molto gli artisti durante la grande depressione. Fondato dal governo federale nel 1935, si stima che siano stati realizzati circa 2500 murales. Tra queste opere pubbliche c'erano gli iconici murales degli uffici postali. Ma tra i murales dipinti c'erano anche murales scultorei in rilievo, tra cui il R. F. D. di Gregory, del 1938, per l'ufficio postale di Columbus, Kansas. Ma il più grande murale a rilievo WPA di Gregory fu quello per i dipartimenti di polizia e di vigili del fuoco di Washington, intitolato: Democrazia in azione (1941). Il murale raffigura le azioni del Metropolitan Police Department e del District of Columbia Fire Department. L'opera finita misura circa 81 piedi di lunghezza e 8 piedi di altezza ed è composta da 518 piastrelle di terracotta colorate e smaltate da 14 pollici. Il modello di Gregory per Democracy in Action, anch'esso scolpito in terracotta, era composto da 12 piastrelle. La piastrella in rilievo più grande raffigura la scena più significativa e controversa. Presenta due poliziotti in un violento scontro con due maschi afroamericani. Il messaggio rappresentato dalla polizia raffigurata nel murale sembra un po' confuso e potrebbe essere interpretato come una rappresentazione della brutalità della polizia. Tuttavia, questo tema guarda al Movimento per i Diritti Civili. Gregory viveva di pubblicità e probabilmente conosceva il controverso dipinto di Philip Evergood, American Tragedy, del 1937, che raffigura una lotta tra picchettatori e poliziotti in un'acciaieria di Gary, Indiana. Oltre a creare sculture in ceramica per importanti esposizioni come il Whitney Museum e la Pennsylvania Academy, Gregory era un espositore frequente ai Ceramic Nationals. Si trattava di mostre annuali sponsorizzate dall'Everson Museum di Syracuse, New York, che viaggiavano nei musei degli Stati Uniti e dell'Europa. Queste mostre hanno aiutato Gregory a mantenere la sua posizione di rilievo all'interno della comunità ceramica americana. Gregory ha partecipato ai Ceramic Nationals dal 1933 al 1946 e ha fatto parte della giuria dei premi nel 1938, 1940, 1941, 1942 e 1946. La scena delle gallerie d'arte a New York era fiorente negli anni precedenti la guerra, anche durante la Depressione. Il principale rivenditore di Gregory a New York fu la Boyer Galleries, anche se espose anche in altre gallerie newyorkesi come la Grand Central Gallery e la Arden Gallery. A metà degli anni '40 Gregory smise di creare le sue monumentali sculture in ceramica. Il motivo per cui si è fermato non è del tutto chiaro. Nel 1948, però, le Gallerie Boyer lo abbandonarono, a quanto pare perché le sue sculture, che avevano un prezzo molto alto, non riuscivano a essere vendute; di conseguenza, alcune delle sue sculture monumentali rimasero nella sua casa e nel suo studio. Ma l'innovazione di Gregory non si esaurisce con la creazione delle sue monumentali sculture in ceramica. Negli anni '40 e '50 Gregory realizzò sculture e vasi di produzione vivacemente decorati. Questi sono stati esposti nei principali negozi americani, tra cui Tiffany's, Nieman Marcus e Gump's. Nonostante sia stato coinvolto in uno scandalo negli anni '60 (l'omicidio di una donna benefattrice da parte del marito geloso), continuò a lavorare fino alla sua morte nel 1971. Gregory ha creato un corpus di opere di scultura in ceramica che ha rappresentato un importante contributo alla scultura e alla ceramica americana. In seguito, la scultura in ceramica continuerà ad evolversi nei decenni successivi grazie a Peter Voulkos, Robert Arneson e Viola Frey. Tuttavia, nell'analizzare queste opere successive, molti critici e collezionisti sembrano aver dimenticato i risultati precedenti di Gregory. Una brochure del 1959, "Museum Sculpture, Reproductions Made From the Originals by MPI, Museum Pieces Incorporated", mostra le foto di "Fish", "Large Female Torso (WG-7)", "Nude Seated (WG-1)", "Nude Reclining (WG 6)" e "Head of Yolande (WG 5)". Anche se non illustrata, "Ragazza cretese/Testa di donna" è un'altra. Gregory conservò gli originali di tutti questi documenti, che in seguito entrarono a far parte del suo patrimonio. Le riproduzioni per il museo sono state realizzate da MPI e non sono mai state prodotte nel suo studio. Le riproduzioni erano composite. Gli originali erano in legno, pietra o ceramica. A quanto pare, sono stati riprodotti circa sette modelli.

Anno di creazione:
1950 s
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 21,59 cm (8,5 in)
Tecnica:
Intonaco
Movimento e stile:
Art Déco
Dopo:
Waylande Gregory
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Wilton Manors, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU245217188592

613 €

Donna seduta

Mark Morrison (1895-1964) Donna seduta, 1950 circa Marmo rosso italiano intagliato e lucidato Larghezza 4,75", profondità 6 3/8", altezza 16,5". Provenienza: Proprietà della sig...

Categoria

Metà XX secolo, Realismo, Sculture

Materiali

Pietra

Mark Morrison
Donna seduta, ca. 1940

3065 € Prezzo promozionale

56% in meno

Ti potrebbe interessare anche

Nudo

Di Ybah

Dopo aver studiato arti figurative, è nata l'esigenza di un contatto con un materiale solido. Ybah ha intrapreso un percorso artistico classico partendo da una formazione accademica ...

Categoria

XX secolo, Sculture (nudo)

Materiali

Bronzo

Ybah
Nudo, 2010

4553 € Prezzo promozionale

27% in meno

nudo

Di Ybah

Dopo aver studiato arti figurative, è nata l'esigenza di un contatto con un materiale solido. Ybah ha intrapreso un percorso artistico classico partendo da una formazione accademica ...

Categoria

XX secolo, Sculture (nudo)

Materiali

Bronzo

Ybah
nudo, 2010

4764 € Prezzo promozionale

20% in meno

Leda

Alfredo Biagini (Roma 1886 – Roma 1952), Leda (1926) Scultura in bronzo di cm 22 x 25 x 10, non firmata. Bibliografia: Alfredo Biagini sculture e ceramiche decò a cura di Irene de...

Categoria

Early 20th Century, Art Déco, Sculture (nudo)

Materiali

Bronzo

5955 € Prezzo promozionale

20% in meno

Relining Nude (WG6)1950 s

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Metà XX secolo, Cubismo, Sculture

Mark MorrisonLilith (nudo femminile), ca. 1950

Metà XX secolo, Realismo, Dipinti figurativi

Ritratto di donna nuda, 1966

Metà XX secolo, Dipinti astratti

Donna nuda (dipinto Pop Art), ca. 1970

Metà XX secolo, Astratto, Sculture astratte

William King (b.1925)Figura reclinata (donna), ca. 1960

Metà XX secolo, Astratto, Dipinti figurativi

J. StevenBallerina donna, 1960

Metà XX secolo, Realismo, Sculture

Mark MorrisonDonna seduta, ca. 1940

Ti potrebbe interessare anche

XX secolo, Sculture (nudo)

YbahNudo, 2010

XX secolo, Sculture (nudo)

Ybahnudo, 2010

Early 20th Century, Art Déco, Sculture (nudo)

Alfredo BiaginiLeda, 1926

XX secolo, Sculture figurative

Figura nuda

Metà XX secolo, Moderno, Sculture figurative

Morgan RussellNudo, 1938-1942

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

AelleSchiena nuda, 2017

Relining Nude (WG6)
1950 s

Mark Morrison
Lilith (nudo femminile), ca. 1950

William King (b.1925)
Figura reclinata (donna), ca. 1960

J. Steven
Ballerina donna, 1960

Mark Morrison
Donna seduta, ca. 1940

Ybah
Nudo, 2010

Ybah
nudo, 2010

Alfredo Biagini
Leda, 1926

Morgan Russell
Nudo, 1938-1942

Aelle
Schiena nuda, 2017