Amanda Watt

Pittura pop art Art Carved Scultura da parete Amanda Watt Sedia di paglia Colore vibrante

1996

"Mi considero un 'Fusionista', perché unisco gli stili che mi ispirano, giocando con la fusione di Oriente e Occidente. Combino l'orientalismo e il primitivismo con i principi cubisti occidentali e l'uso del colore da parte degli espressionisti, per creare immagini figurative luminose e vibranti." - Amanda Watt Amanda Watt è nata in Irlanda del Nord nel 1960 e si è laureata al Belfast College of Art and Design nel 1982. Dopo soli tre anni di università, mentre viveva a Londra, Amanda è stata scoperta dal regista Barry Levinson, che l'ha invitata a Malibù per dipingere dalla sua casa sulla spiaggia per sei mesi. Da quel momento la sua arte decollò e trascorse i successivi vent'anni costruendo una carriera di successo in California, entrando nelle collezioni di molti importanti registi, produttori, gallerie e star del cinema di Los Angeles. Con mostre personali annuali a Los Angeles, San Francisco e New York, i paesaggi luminosi e vibranti di Amanda, le scene d'interni e i suoi dipinti figurativi semi-astratti sono diventati un punto fermo della società californiana. Tra i principali collezionisti di Watt ci sono il magnate dei casinò Steve Wynn, l'ambasciatrice culturale Vanessa Branson, l'ex presidente dell'Irlanda Marie Robinson e la stilista Marla Ginsburg. I suoi lavori sono presenti in importanti collezioni mondiali, tra cui: Allied Irish Bank, Dublino; Arco Corporation, California, e Nagi Corporation a Tokyo. Nel 2006, Amanda si è stancata della mole di lavoro che queste gallerie si aspettavano da lei e ha fatto un passo indietro, esponendo solo occasionalmente fino al suo ritorno nella natia Irlanda nel 2015. Attualmente Amanda vive e lavora a Dromara, nell'Irlanda del Nord. Dichiarazione dell'artista; "Sono influenzato dalla modellistica di Gustav Klimt e dalle figure altamente stilizzate di Tom Wesselman e Alex Katz, oltre che dall'uso di colori audaci e pennellate gestuali di Rainer Fetting. Anche le stampe giapponesi su xilografia e le donne tahitiane di Gauguin mi hanno ispirato, mentre i colori brillanti della California di David Hockney e le curve decise di Matisse sono chiaramente riconoscibili nelle mie opere. Prediligo la pittura acrilica, che permette un ritmo di lavoro veloce e gesti spontanei. I lavaggi trasparenti precedono gli audaci colori primari per creare profondità e vivacità. Molteplici motivi, tutti tratti dalla memoria o dall'immaginazione, sono disseminati nelle mie opere: mobili altamente stilizzati; un quadro nel quadro; un torso - parti frammentate che da sole non hanno necessariamente senso, accuratamente collocate per creare un insieme equilibrato".