Anna Harley

Bucaneve II di Anna Harley, Stampa in edizione limitata, Floreale, Botanica

2022

Artista: Donald Sultan Titolo: Due pere, un limone e un uovo Portfolio: 1994 Frutta e fiori III Mezzo di comunicazione: Serigrafia Data: 1994 Edizione: 46/125 Dimensioni del foglio: ...

Artista: Donald Sultan Titolo: Acanto Portfolio: 1994 Frutta e fiori III Mezzo di comunicazione: Serigrafia Data: 1994 Edizione: 39/125 Dimensioni del foglio: 23" x 22" Dimensione im...

Artista: Donald Sultan Titolo: Wallflower 26 Portafoglio: Fiori da parete Mezzo: Serigrafia su carta Data: 2008 Edizione: 106/190 Dimensioni telaio: 29 3/8" x 26 3/4" Dimensioni del ...

TITOLO Shepard Fairey Mother Nature on the Run Neil Young Tour Stampa tipografica ANNO 2020 CLASSIFICAZIONE Edizione limitata TIPO MEDIO Stampa MEZZO/MATERIALI Cotone crema, bordi de...

"Come to You no. 2" Edizione di sole 50 stampe. Firmato e numerato dall'artista a matita 13/100. Nato nel 1982, il lavoro creativo di Jing Zhiyong Jing si ispira prevalentemente agl...

Arcobaleno/Stampe limitate Un'edizione limitata di 100 esemplari Firma e numero Stampa digitale LV.M FineArt Giclee Carte Hahnemuhle FineArt Bamboo 270gms dimensioni: 40x41,3cm/15,74...

I materiali Serigrafia a colori tirata a mano su carta Canson rag fine art, firmata e numerata a mano dall'artista. Dimensione 18 × 18 pollici 45.7 × 45.7 cm Rarità Edizione limita...

Mark Drew - Business Kid (Gangstarr), variante metallizzata d'argento (2025) In questa straordinaria variante argentata di Business Kid (Gangstarr), Mark Drew unisce l'immaginario n...

"Aspettativa" Edizione di sole 100 stampe. Firmato e numerato dall'artista a matita 13/100. Nato nel 1982, il lavoro creativo di Jing Zhiyong Jing si ispira prevalentemente agli ann...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...