Bruce Nauman

Guerra cruda

1971

Vita e opere - via Wikipedia Bruce Nauman (statunitense, nato nel 1941) Negli anni '60, Nauman iniziò a esporre le sue opere presso la galleria di Nicholas Wilder a Los Angeles e a New York presso Leo Castelli nel 1968, oltre alle prime mostre personali al Los Angeles County Museum of Art e al Whitney Museum nel 1972. L'uso del neon come medium ricorre nelle opere di Nauman nel corso dei decenni. An He utilizza il neon per fare allusioni alle connotazioni numinose della luce, in modo simile a Mario Merz, che utilizzava il neon per dare nuova vita ad assemblaggi di oggetti banali. Il neon è anche sinonimo di atmosfera pubblica attraverso la pubblicità e nelle sue opere successive lo utilizza in modo ironico con immagini private ed erotiche, come nel caso dell'Impiccato (1985). Il suo Self-Portrait as a Fountain (1966) mostra l'artista che sputa un getto d'acqua dalla bocca. Alla fine degli anni '60, Nauman iniziò a costruire corridoi e stanze claustrofobiche e chiuse in cui i visitatori potevano entrare e che evocavano l'esperienza di essere chiusi dentro e di essere abbandonati. Una serie di opere ispirate a uno dei sogni dell'artista è stata riunita sotto il titolo di Dream Passage e realizzata nel 1983, 1984 e 1988. Nella sua installazione Changing Light Corridor with Rooms (1971), un lungo corridoio è avvolto nell'oscurità, mentre due stanze ai lati sono illuminate da lampadine che lampeggiano a ritmi diversi. Dalla metà degli anni '80, lavorando principalmente con sculture e video, Nauman ha sviluppato inquietanti temi psicologici e fisici incorporando immagini di parti del corpo animale e umano, raffigurando allusioni sadiche a giochi e torture insieme a temi di sorveglianza. Nel 1988, dopo una pausa di quasi due decenni incentrata sui media basati sul tempo, ha ripreso a lavorare con gli oggetti fusi.