Georges Mathieu

1971 Poster originale Prix d Amérique di A. Mathieu per la Loterie Nationale

1971

Georges Mathieu è nato a Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) nel 1921. Mathieu ha studiato letteratura e filosofia all'Università di Lille prima di passare all'arte all'età di ventuno anni. Ha insegnato inglese alla Douai High School e francese all'Università americana di Biarritz. Dopo un interesse per i paesaggi e i ritratti realistici, Mathieu ha sviluppato un caratteristico stile espressionista astratto, nato da un atto pittorico emotivamente guidato, improvvisato e intuitivo. Nel 1946 la sua prima mostra fu presentata al VI Salon de moins de 30 ans presso la Galerie des Beaux-Arts di Parigi. La sua prima mostra personale risale al 1950 presso la Galerie DROUIN. Nel 1947 Mathieu collaborò con Camille Bryen per organizzare una mostra orientata al tachismo, che definì "non-figuration physique". La sua pittura, definita "astrazioni liriche", va oltre i vincoli tradizionali e formali dei sistemi regolatori, collocando A. Mathieu con Fautrier e Dubuffet come un importante esponente dell'Informale francese, come definito dal critico d'arte francese Tapiè. Fino al 1951, Mathieu continuò a organizzare mostre collettive per dimostrare il suo interesse per la gestualità spontanea di Jackson Pollock. In quegli anni, tra le sue numerose mostre, organizzò un evento per mostrare la differenza tra gli stili pittorici americani ed europei alla Galleria Montparnasse. Le sue opere furono apprezzate a livello internazionale ed esposte a Londra e New York. I suoi primi dipinti furono definiti tachisti dalla critica per l'uso che l'artista faceva di grumi di colore (tache, infatti, significa macchia) applicati direttamente sulla tela. Le sue opere sono apparentemente confuse, ma hanno tutte un asse centrale da cui si sviluppano curve e linee in modo pianificato. Nel 1950 i suoi progetti non si concentrano più sui segni ma sui gesti pittorici e sulla rapidità. La sua pittura era intuitiva e irrazionale. Dal 1954 Mathieu mise in scena la pittura di opere di grandi dimensioni come eventi teatrali, culminando nell'utilizzo di 800 tubetti di vernice per creare un dipinto di 4 x 12 metri di fronte a un pubblico di 2000 persone al Théâtre Sarah Bernhardt nel 1956. A metà strada tra l'Happening e l'Action Painting, A. Mathieu è riuscito a produrre una pittura decorativamente lineare, che ricorda la calligrafia. A. Mathieu ha continuato a realizzare i suoi Action Paintings in tutta Europa e in Giappone. Insieme a Tapié si recò in Giappone per incontrare il Gruppo Gutai. Lì ha eseguito una performance in kimono durante uno spettacolo di action-painting. Durante questo evento, ha realizzato anche 21 opere d'arte e tra queste troviamo un dipinto di 15 metri. Le opere di A. Mathieu sono state esposte in mostre speciali a Parigi e New York nel 1950 e nel 1952. Ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui Documenta II nel 1959. All'inizio degli anni '60, Mathieu creò anche sculture e disegnò mobili, arazzi e affreschi. Nel 1975 è stato eletto membro dell'Academy Arts di Parigi e nel 1986 ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia. Georges Mathieu è stato definito il fondatore del Tachismo e teorico dell'arte nel saggio "Au-delà du Tachisme". An He ha anche composto saggi sull'architettura, l'arredamento e la tipografia.