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Alberto Giacometti, Il tavolo, da Derriere le Miroir, 1954 (dopo)
1954

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Alberto Giacometti (1901-1966), intitolata La table (La tavola), dal volume Derriere le miroir, n. 65, proviene dall'edizione del 1954 pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, 1954. Quest'opera esemplifica l'esplorazione di Giacometti della forma e della tensione spaziale, trasformando una comune natura morta in una meditazione poetica sulla percezione, l'equilibrio e la fragile relazione tra gli oggetti e il vuoto. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 15 x 22 pollici, con il foglio centrale come da edizione. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di Mourlot Freres, Parigi. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Dopo Alberto Giacometti (1901-1966) Titolo: La table (La tavola), dal foglio Derriere le Miroir, n. 65 Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 15 x 22 pollici (38,1 x 55,9 cm), con piega centrale come da edizione Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione Data: 1954 Editore: Maeght Editeur, Parigi Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal folio Derriere le Miroir, n. 65, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi; stampato da Mourlot Freres, Parigi, 1954. Informazioni sulla pubblicazione: Derriere le Miroir (Dietro lo specchio) è stata una delle più importanti pubblicazioni d'arte del XX secolo, creata e pubblicata da Maeght Editeur a Parigi dal 1946 al 1982. Fondata dal visionario mercante d'arte ed editore Aime Maeght, la serie fungeva sia da catalogo di mostra che da opera d'arte a sé stante, unendo litografie originali di importanti artisti moderni e contemporanei a saggi critici, poesie e design di altissima qualità. Stampato da maestri litografi come Mourlot Freres e Arte, Derriere le Miroir divenne sinonimo dell'avanguardia artistica dell'Europa del dopoguerra. Ogni numero era dedicato a un singolo artista o tema e veniva pubblicato per accompagnare le mostre alla Galerie Maeght di Parigi, con opere di Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger e Alberto Giacometti, tra gli altri. La pubblicazione rifletteva la convinzione di Maeght che l'arte dovesse essere allo stesso tempo accessibile ed elevata, un ideale realizzato attraverso i suoi valori di produzione di lusso, la stampa meticolosa e la collaborazione con le più grandi menti creative dell'epoca. Informazioni sull'artista: Alberto Giacometti (1901-1966) è stato uno scultore, pittore e disegnatore svizzero le cui figure allungate e la cui visione esistenziale hanno ridefinito l'arte moderna e lo hanno reso uno degli artisti più influenti del XX secolo. Nato a Borgonovo, in Svizzera, da una famiglia di artisti - suo padre, Giovanni Giacometti, era un noto post-impressionista - fu immerso nell'arte fin da piccolo prima di studiare a Ginevra e trasferirsi a Parigi nel 1922, dove entrò a far parte dell'avanguardia della città insieme a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray. Negli anni '20 e '30, Giacometti esplorò il cubismo e il surrealismo, creando sculture simboliche e oniriche come Suspended Ball (1930-31) e The Palace at 4 A.M. (1932), che riflettevano l'influenza di Dalì, Duchamp e Man Ray. Negli anni '40 abbandonò il Surrealismo per dedicarsi a un'esplorazione profondamente personale della condizione umana, sviluppando le sue iconiche figure attenuate che incarnavano sia la fragilità che la resilienza. Le sue sculture simbolo - L'Homme qui marche I (Uomo che cammina I), Femme debout e Le Chariot - esprimono l'isolamento, la resistenza e la vulnerabilità dell'esistenza moderna, facendo eco alla filosofia esistenziale di Paul Sartre e Simone de Beauvoir. Le figure di Giacometti, spogliate della massa ma monumentali nello spirito, simboleggiavano la ricerca di significato da parte dell'umanità in un mondo post-bellico, mentre i suoi dipinti e disegni - i ritratti di suo fratello Diego, di sua moglie Annette e dei suoi amici - catturavano la profondità psicologica della percezione con linee tremanti e ripetitive che sfocavano il confine tra corpo e anima. Le sue amicizie con Picasso, Calder, Miro e Kandinsky hanno plasmato la sua comprensione della forma, del movimento e dello spazio, mentre il suo impegno filosofico con Duchamp e Man Ray ha approfondito la sua indagine sulla natura della realtà e della percezione. Lavorando in modo ossessivo nel suo modesto studio di Montparnasse, Giacometti perseguiva l'arte come atto esistenziale, distruggendo e ricostruendo le sue figure in una ricerca infinita della verità. La sua influenza sull'arte del dopoguerra fu immensa, plasmando il lavoro di Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud e in seguito di scultori contemporanei come Antony Gormley e Anselm Kiefer. La sua estetica ha risuonato anche al di là della scultura, influenzando la moda, la fotografia e l'architettura grazie alla sua visione della forma, dell'isolamento e delle proporzioni. L'opera di Giacometti è presente nelle principali collezioni di musei come il MoMA, la TATE Modern e il Centre Pompidou e continua a ispirare artisti, collezionisti e pensatori di tutto il mondo. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Giacometti rimane una figura imponente dell'arte moderna, uno scultore-filosofo che ha trasformato la forma umana in un simbolo universale di resilienza e riflessione. Il record d'asta più alto è stato raggiunto da L'Homme qui marche I (L'uomo che cammina I), venduto per 141,3 milioni di dollari da Sotheby's, Londra, il 3 febbraio 2010, riaffermando l'eredità duratura di Alberto Giacometti come uno degli artisti più visionari, profondi e da collezione della storia dell'arte moderna. Alberto Giacometti La table Derriere le Miroir No. 65, Giacometti Mourlot Freres, Giacometti Maeght Editeur, Giacometti velin paper, Giacometti litografia da collezione.

Anno di creazione:
1954
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Svizzero)
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216420732

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