Alberto Giacometti, Senza titolo, da XXe Siecle 1952 (dopo)
1952

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Alberto Giacometti (1901-1966), intitolata Sans titre (Senza titolo), dall'album XXe Siecle, Nouvelle serie N°3 (doppio) Juin 1952, proviene dall'edizione del 1952 pubblicata dalla Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, e stampata da Mourlot Freres, Paris, 1952. Un sorprendente esempio dei primi anni dell'espressione grafica di Giacometti nel dopoguerra, che riflette l'intensità psicologica, la linea libera e la profondità esistenziale che definiscono la sua celebre opera. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 12,5 x 19,5 pollici, con piega centrale e perforazioni dei punti come da edizione. Non firmato e non numerato come da edizione. Stampato da Mourlot Freres, Parigi, uno dei principali Atelier del XX secolo. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Dopo Alberto Giacometti (1901-1966) Titolo: Sans titre (Senza titolo) Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 12,5 x 19,5 pollici (31,75 x 49,53 cm) Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa Data: 1952 Editore: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dall'album XXe Siecle, Nouvelle serie N°3 (doppio), Juin 1952, pubblicato dalla Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; stampato da Mourlot Freres, Paris, 1952. Informazioni sulla pubblicazione: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Novecento) è stata una delle riviste d'arte più influenti dell'era moderna, fondata a Parigi nel 1938 per riunire i più grandi pittori, scultori e scrittori del XX secolo. San Lazzaro, editore visionario e campione del modernismo, credeva profondamente nella sintesi tra arte e letteratura, creando una pubblicazione che fungesse sia da piattaforma scientifica che da oggetto da collezione. Nei suoi numerosi numeri, XXe Siecle presentava litografie, pochoirs, linoleografie e incisioni su legno originali dei principali maestri moderni, tra cui Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky e Calder, stampati da atelier di primo piano come Mourlot, Atelier Premiere e Lacouriere. I numeri doppi degli anni '50 riflettono un periodo fiorente di astrazione, scultura e sperimentazione d'avanguardia del dopoguerra. Oggi, XXe Siecle rimane un punto di riferimento essenziale nella storia dell'arte del XX secolo, apprezzato da collezionisti, musei e studiosi di tutto il mondo. Informazioni sull'artista: Alberto Giacometti (1901-1966) è stato uno scultore, pittore e disegnatore svizzero le cui figure allungate e la cui visione esistenziale hanno ridefinito l'arte moderna e lo hanno reso uno degli artisti più influenti del XX secolo. Nato a Borgonovo, in Svizzera, da una famiglia di artisti - suo padre, Giovanni Giacometti, era un noto post-impressionista - è stato immerso nell'arte fin da piccolo prima di studiare a Ginevra e trasferirsi a Parigi nel 1922, dove entrò a far parte dell'avanguardia della città insieme a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray. Negli anni '20 e '30, Giacometti esplorò il cubismo e il surrealismo, creando sculture simboliche e oniriche come Suspended Ball (1930-31) e The Palace at 4 A.M. (1932), che riflettevano l'influenza di Dalì, Duchamp e Man Ray. Negli anni '40 abbandonò il Surrealismo per dedicarsi a un'esplorazione profondamente personale della condizione umana, sviluppando le sue iconiche figure attenuate che incarnavano sia la fragilità che la resilienza. Le sue sculture simbolo - L'Homme qui marche I (Uomo che cammina I), Femme debout e Le Chariot - esprimono l'isolamento, la resistenza e la vulnerabilità dell'esistenza moderna, facendo eco alla filosofia esistenziale di Paul Sartre e Simone de Beauvoir. Le figure di Diego Giacometti, spogliate della massa ma monumentali nello spirito, simboleggiavano la ricerca di significato da parte dell'umanità in un mondo post-bellico, mentre i suoi dipinti e disegni - i ritratti di suo fratello Diego, di sua moglie Annette e dei suoi amici - catturavano la profondità psicologica della percezione con linee tremanti e ripetitive che confondevano il confine tra corpo e anima. Le sue amicizie con Picasso, Calder, Miro e Kandinsky hanno plasmato la sua comprensione della forma, del movimento e dello spazio, mentre il suo impegno filosofico con Duchamp e Man Ray ha approfondito la sua indagine sulla natura della realtà e della percezione. Lavorando in modo ossessivo nel suo modesto studio di Montparnasse, Giacometti perseguiva l'arte come atto esistenziale, distruggendo e ricostruendo le sue figure in una ricerca infinita della verità. La sua influenza sull'arte del dopoguerra fu immensa, plasmando il lavoro di Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud e in seguito di scultori contemporanei come Antony Gormley e Anselm Kiefer. La sua estetica ha risuonato anche al di là della scultura, influenzando la moda, la fotografia e l'architettura grazie alla sua visione della forma, dell'isolamento e delle proporzioni. Le opere di Giacometti sono presenti in importanti collezioni museali come il MoMA, la TATE Modern e il Centre Pompidou e continuano a ispirare artisti, collezionisti e pensatori di tutto il mondo. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassilly Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Giacometti rimane una figura imponente dell'arte moderna, uno scultore filosofo che ha trasformato la forma umana in un simbolo universale di resilienza e riflessione. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con L'Homme qui marche I (Walking Man I), venduto per 141,3 milioni di dollari da Sotheby's, Londra, il 3 febbraio 2010, riaffermando l'eredità duratura di Alberto Giacometti come uno degli artisti più visionari, profondi e da collezione della storia dell'arte moderna. Alberto Giacometti, Sans titre, XXe Siecle 1952, litografia stampata da Mourlot.

Anno di creazione:
1952
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 49,03 cm (19,3 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Svizzero)
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216461882

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