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Alberto Giacometti, Donna seduta e busto di donna, 1961 (dopo)
1961

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Alberto Giacometti (1901-1966), intitolata Femme assise et Buste de femme (Donna seduta e busto di donna), dal volume Derriere le Miroir, n. 127, proviene dall'edizione del 1961 pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, 1961. Quest'opera cattura il fascino di Giacometti per la forma umana, ritraendo la figura femminile con la sua caratteristica tensione tra fragilità e monumentalità, evocando sia presenza che introspezione. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 15 x 22 pollici, con il foglio centrale come da edizione. Non firmato e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di Mourlot Freres, Parigi. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Dopo Alberto Giacometti (1901-1966) Titolo: Femme assise et Buste de femme (Donna seduta e busto di donna), dal folio Derriere le Miroir, No. 127 Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 15 x 22 pollici (38,1 x 55,9 cm), con piega centrale come da edizione Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa Data: 1961 Editore: Maeght Editeur, Parigi Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume Derriere le Miroir, n. 127, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi; stampato da Mourlot Paris, Parigi, 1961. Informazioni sulla pubblicazione: Derriere le Miroir (Dietro lo specchio) è stata una delle più importanti pubblicazioni d'arte del XX secolo, creata e pubblicata da Maeght Editeur a Parigi dal 1946 al 1982. Fondata dal visionario mercante d'arte ed editore Aime Maeght, la serie fungeva sia da catalogo di mostra che da opera d'arte a sé stante, unendo litografie originali di importanti artisti moderni e contemporanei a saggi critici, poesie e design di altissima qualità. Stampato da maestri litografi come Mourlot Freres e Arte, Derriere le Miroir divenne sinonimo dell'avanguardia artistica dell'Europa del dopoguerra. Ogni numero era dedicato a un singolo artista o tema e veniva pubblicato per accompagnare le mostre alla Galerie Maeght di Parigi, con opere di Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger e Alberto Giacometti, tra gli altri. La pubblicazione rifletteva la convinzione di Maeght che l'arte dovesse essere allo stesso tempo accessibile ed elevata, un ideale realizzato attraverso i suoi valori di produzione di lusso, la stampa meticolosa e la collaborazione con le più grandi menti creative dell'epoca. Informazioni sull'artista: Alberto Giacometti (1901-1966) è stato uno scultore, pittore e disegnatore svizzero le cui figure allungate e la cui visione esistenziale hanno ridefinito l'arte moderna e lo hanno reso uno degli artisti più influenti del XX secolo. Nato a Borgonovo, in Svizzera, da una famiglia di artisti - suo padre, Giovanni Giacometti, era un noto post-impressionista - fu immerso nell'arte fin da piccolo prima di studiare a Ginevra e trasferirsi a Parigi nel 1922, dove entrò a far parte dell'avanguardia della città insieme a Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray. Negli anni '20 e '30, Giacometti esplorò il cubismo e il surrealismo, creando sculture simboliche e oniriche come Suspended Ball (1930-31) e The Palace at 4 A.M. (1932), che riflettevano l'influenza di Dalì, Duchamp e Man Ray. Negli anni '40 abbandonò il Surrealismo per dedicarsi a un'esplorazione profondamente personale della condizione umana, sviluppando le sue iconiche figure attenuate che incarnavano sia la fragilità che la resilienza. Le sue sculture simbolo - L'Homme qui marche I (Uomo che cammina I), Femme debout e Le Chariot - esprimono l'isolamento, la resistenza e la vulnerabilità dell'esistenza moderna, facendo eco alla filosofia esistenziale di Paul Sartre e Simone de Beauvoir. Le figure di Giacometti, spogliate della massa ma monumentali nello spirito, simboleggiavano la ricerca di significato da parte dell'umanità in un mondo post-bellico, mentre i suoi dipinti e disegni - i ritratti di suo fratello Diego, di sua moglie Annette e dei suoi amici - catturavano la profondità psicologica della percezione con linee tremanti e ripetitive che sfocavano il confine tra corpo e anima. Le sue amicizie con Picasso, Calder, Miro e Kandinsky hanno plasmato la sua comprensione della forma, del movimento e dello spazio, mentre il suo impegno filosofico con Duchamp e Man Ray ha approfondito la sua indagine sulla natura della realtà e della percezione. Lavorando in modo ossessivo nel suo modesto studio di Montparnasse, Giacometti perseguiva l'arte come atto esistenziale, distruggendo e ricostruendo le sue figure in una ricerca infinita della verità. La sua influenza sull'arte del dopoguerra fu immensa, plasmando il lavoro di Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud e in seguito di scultori contemporanei come Antony Gormley e Anselm Kiefer. La sua estetica ha risuonato anche al di là della scultura, influenzando la moda, la fotografia e l'architettura grazie alla sua visione della forma, dell'isolamento e delle proporzioni. L'opera di Giacometti è presente nelle principali collezioni di musei come il MoMA, la TATE Modern e il Centre Pompidou e continua a ispirare artisti, collezionisti e pensatori di tutto il mondo. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Giacometti rimane una figura imponente dell'arte moderna, uno scultore-filosofo che ha trasformato la forma umana in un simbolo universale di resilienza e riflessione. Il record d'asta più alto è stato raggiunto da L'Homme qui marche I (L'uomo che cammina I), venduto per 141,3 milioni di dollari da Sotheby's, Londra, il 3 febbraio 2010, riaffermando l'eredità duratura di Alberto Giacometti come uno degli artisti più visionari, profondi e da collezione della storia dell'arte moderna. Alberto Giacometti Femme assise et Buste de femme Derriere le Miroir No. 127, Mourlot Freres Giacometti, Maeght Editeur Giacometti, carta velina Giacometti, litografia da collezione Giacometti.

Anno di creazione:
1961
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Svizzero)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216421022

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