Questa splendida litografia di Alexander Calder (1898-1976), intitolata A San Lazzaro (To San Lazzaro), dall'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro e i suoi amici, omaggio al fondatore della rivista XXe Siecle), proviene dall'edizione del 1975 pubblicata da XXe siecle, Parigi, e stampata da Imprimerie Arte Adrien Maeght, Parigi, ottobre 1975. Questa composizione vibrante e lirica esemplifica la maestria di Calder nell'equilibrio, nel movimento e nel colore, catturando il ritmo gioioso e l'armonia spaziale che definiscono il suo lavoro. Con il suo gioco dinamico di forme e colori, A San Lazzaro riflette la convinzione di Calder che l'arte debba essere allo stesso tempo giocosa e profonda, un'espressione visiva delle forze invisibili che animano l'universo.
Eseguita come litografia su carta velin d'Arches, quest'opera misura 14 x 10,5 pollici (35,56 x 26,67 cm). Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica l'eccezionale maestria dell'atelier Imprimerie Arte Adrien Maeght, rinomato per la sua collaborazione con i principali artisti moderni del XX secolo.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Alexander Calder (1898-1976)
Titolo: A San Lazzaro (To San Lazzaro), da San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Medio: Litografia su carta velin d'Arches
Dimensioni: 14 x 10,5 pollici (35,56 x 26,67 cm)
Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione
Data: 1975
Editore: Siecle, Parigi
Stampatore: Imprimerie Arte Adrien Maeght, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, pubblicato da XXe siecle, Parigi, ottobre 1975.
Note:
Estratto dal volume (tradotto dal francese), finito di stampare a Parigi nell'ottobre 1975. Questo album è stato stampato su velin d'Arches in esemplari numerati DLXXV. I LXXV esemplari originali comprendono una serie di VIII litografie originali, firmate e numerate dagli artisti. Inoltre, sono stati stampati esemplari LV per artisti, autori, amici e collaboratori del XXe siecle. La tipografia è stata realizzata da l'Imprimerie Union di Parigi; le litografie di Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte e Poliakoff sono state stampate da Fernand Mourlot a Parigi; quelle di Alexander Calder e Joan Moore da l'imprimerie Arte a Parigi; quelle di Max Ernst da Pierre Hartung; quelle di Zao Wou-Ki da A.A. Moore a Parigi; quelle di Henry Moore dallo Studio Curwen a Londra.
Informazioni sulla pubblicazione:
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro e i suoi amici, omaggio al fondatore della rivista XXe Siecle), pubblicato nel 1975 da XXe siecle, Parigi, è un'importante testimonianza dell'eredità duratura di Gualtieri di San Lazzaro, uno dei più importanti editori e sostenitori dell'arte moderna. Attraverso la sua rivista XXe Siecle, San Lazzaro sostenne l'avanguardia e strinse rapporti duraturi con artisti che hanno definito l'arte del XX secolo, tra cui Picasso, Miro, Calder, Chagall e Zao Wou-Ki. Questo volume commemorativo raccoglie le litografie originali di molti di questi artisti, celebrando una vita di dialogo creativo tra artista ed editore. Stampate in atelier rinomati come Mourlot, Maeght, Bellin e Arte, le opere di questa collezione rappresentano i più alti standard di abilità tecnica e collaborazione intellettuale nella stampa del dopoguerra. A San Lazzaro (To San Lazzaro) di Alexander Calder cattura lo spirito di amicizia, innovazione e devozione condivisa per il linguaggio dell'arte moderna di questa pubblicazione.
Informazioni sull'artista:
Alexander Calder (1898-1976) è stato uno scultore, pittore e stampatore americano le cui innovazioni pionieristiche nell'arte cinetica hanno rivoluzionato la scultura del XX secolo e trasformato il linguaggio visivo moderno. Nato a Lawnton, in Pennsylvania, da una famiglia di artisti, Calder si formò inizialmente come ingegnere meccanico presso lo Stevens Institute of Technology prima di dedicarsi all'arte presso l'Art Students League di New York: una combinazione di precisione tecnica e immaginazione creativa che definì la sua carriera. Trasferitosi a Parigi nel 1926, si immerse nell'avanguardia e strinse amicizia con Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dali, Marcel Duchamp e Man Ray, le cui idee plasmarono profondamente la sua filosofia artistica. Da Picasso assorbì l'invenzione strutturale, da Mirò l'astrazione lirica, da Kandinsky la geometria spirituale e da Duchamp e Man Ray il coraggio di fondere intelletto e gioco. A Parigi, Calder creò il suo famoso Cirque Calder, un circo meccanico in miniatura che introdusse il movimento e la performance come componenti centrali della scultura e, all'inizio degli anni '30, inventò il Mobil, termine coniato da Duchamp, per descrivere le sue sculture in movimento, delicatamente equilibrate, che rispondevano alle correnti d'aria. In seguito, Jean Arp avrebbe dato il nome di stabiles alle sue controparti stazionarie. Queste due invenzioni - sculture che potevano fluttuare e ruotare con grazia o rimanere monumentalmente immobili - hanno trasformato l'arte in un dialogo dinamico tra movimento, equilibrio e spazio. Le forme tipiche di Calder, dipinte in rossi, neri, blu e gialli vivaci, incarnavano sia la gioia che la precisione, creando un'arte astratta, organica e profondamente umana. Come Kandinsky e Mirò, considerava l'arte come una forma di ritmo ed emozione; come Duchamp, abbracciava l'innovazione e l'umorismo; e come Giacometti e Dalì, era affascinato dalla percezione, dalla struttura e dalle forze invisibili del movimento. Le sue sculture pubbliche monumentali, come La Grande Vitesse (1969) a Grand Rapids e Modern Flamingo (1973) a Chicago, hanno ridefinito l'arte pubblica come simbolo di ottimismo civico e progresso moderno. Ponte fondamentale tra il modernismo europeo e l'astrazione americana, l'influenza di Calder si estese ad artisti come Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra e Olafur Eliasson, le cui opere di arte cinetica e spaziale continuano a riecheggiare la sua visione. Le sue gouaches, le sue stampe e i suoi gioielli hanno lo stesso equilibrio e movimento delle sue sculture, rivelando un linguaggio unificato di ritmo attraverso i media. Rappresentato in tutti i principali musei moderni, tra cui il MoMA, il Guggenheim Museum, la TATE e il Centre Pompidou, Calder rimane celebre per la sua capacità di fondere ingegneria, colore e poesia in un'arte di puro equilibrio. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, rimane una delle pietre miliari dell'arte moderna, un visionario le cui opere respirano con movimento, grazia e gioia. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Poisson Volant (Flying Fish) (1957), venduto per 25,9 milioni di dollari da Christie's, New York, il 15 maggio 2014, riaffermando l'eredità duratura di Alexander Calder come uno degli artisti più inventivi, dinamici e da collezione della storia dell'arte moderna.
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