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Alexander Calder
Alexander Calder, Senza titolo, da XXe Siecle, 1952
1952

Name: Alexander Calder, Senza titolo, da XXe Siecle, 1952
Brand: Alexander Calder
Price: 966.1 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Alexander Calder (1898-1976), intitolata Sans titre (Senza titolo), dall'album XXe Siecle, Nouvelle serie No. 3 (double), Juin 1952, proviene dall'edizione del 1952 pubblicata dalla Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, e stampata da Mourlot Freres, Paris, 1952. Sans titre esemplifica il senso magistrale di Calder per l'equilibrio, il ritmo e la forma astratta tradotti nel mezzo grafico. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 12,5 x 9,75 pollici. Non firmato e non numerato come da edizione. Stampato dal rinomato Atelier Mourlot Freres, Parigi. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Alexander Calder (1898-1976) Titolo: Sans titre (Senza titolo) Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 12,5 x 9,75 pollici (31,75 x 24,77 cm) Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa Data: 1952 Editore: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, editore, Parigi. Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dall'album XXe Siecle, Nouvelle serie No. 3 (doppio), Juin 1952, pubblicato dalla Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; stampato da Mourlot Freres, Paris, 1952. Informazioni sulla pubblicazione: Il XXe Siecle di Gualtieri di San Lazzaro è stata una delle riviste d'arte più influenti dell'era moderna, fondata a Parigi nel 1938 come piattaforma per i più grandi pittori, scultori e scrittori del XX secolo. San Lazzaro, editore, critico e campione del modernismo visionario, credeva che l'arte e la letteratura dovessero coesistere come espressioni di un'immaginazione umana condivisa. Sotto la sua direzione, XXe Siecle divenne un ponte culturale tra l'Europa e il resto del mondo, pubblicando numeri speciali dedicati a figure di spicco come Picasso, Matisse, Matisse, Braque, Calder, Calder, Kandinsky e Leger. Ogni edizione combinava saggi di critici e poeti famosi con litografie e xilografie originali stampate dai più importanti atelier di Parigi, Milano e New York, tra cui Mourlot, &New e Amilcare Pizzi, creando un dialogo unico e ricco tra testo e immagine. Attraverso la sua storia di pubblicazione, XXe Siecle ha contribuito a plasmare la ricezione globale dell'arte moderna e rimane un documento essenziale dell'innovazione artistica del XX secolo, celebrato per la sua perfetta integrazione di belle arti, letteratura e design. Informazioni sull'artista: Alexander Calder (1898-1976) è stato uno scultore, pittore e stampatore americano le cui innovazioni pionieristiche nell'arte cinetica hanno rivoluzionato la scultura del XX secolo e trasformato il linguaggio visivo moderno. Nato a Lawnton, in Pennsylvania, da una famiglia di artisti, Calder si formò inizialmente come ingegnere meccanico presso lo Stevens Institute of Technology prima di dedicarsi all'arte presso la Art Students League di New York, una combinazione di precisione tecnica e immaginazione creativa che definì la sua carriera. Trasferitosi a Parigi nel 1926, si immerse nell'avanguardia e strinse amicizia con Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dalì, Marcel Duchamp e Man Ray, le cui idee modellarono profondamente la sua filosofia artistica. Da Picasso assorbì l'invenzione strutturale, da Mirò l'astrazione lirica, da Kandinsky la geometria spirituale e da Duchamp e Man Ray il coraggio di fondere intelletto e gioco. A Parigi, Calder creò il suo famoso Cirque Calder, un circo meccanico in miniatura che introdusse il movimento e la performance come componenti centrali della scultura e, all'inizio degli anni '30, inventò il mobile, un termine coniato da Duchamp, per descrivere le sue sculture mobili delicatamente equilibrate che rispondevano alle correnti d'aria. In seguito, Jean Arp avrebbe dato il nome di stabiles alle sue controparti stazionarie. Queste due invenzioni, sculture che potevano fluttuare e ruotare con grazia o rimanere monumentalmente ferme, trasformarono l'arte in un dialogo dinamico tra movimento, equilibrio e spazio. Le forme tipiche di Calder, dipinte in rossi, neri, blu e gialli vivaci, incarnavano sia la gioia che la precisione, creando un'arte astratta, organica e profondamente umana. Come Kandinsky e Mirò, considerava l'arte come una forma di ritmo ed emozione; come Duchamp, abbracciava l'innovazione e l'umorismo; e come Giacometti e Dalì, era affascinato dalla percezione, dalla struttura e dalle forze invisibili del movimento. Le sue sculture pubbliche monumentali, come La Grande Vitesse (1969) a Grand Rapids e Modern Flamingo (1973) a Chicago, hanno ridefinito l'arte pubblica come simbolo di ottimismo civico e progresso moderno. Ponte fondamentale tra il modernismo europeo e l'astrazione americana, l'influenza di Calder si estese ad artisti come Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra e Olafur Eliasson, le cui opere di arte cinetica e spaziale continuano a riecheggiare la sua visione. Le sue gouaches, le sue stampe e i suoi gioielli hanno lo stesso equilibrio e movimento delle sue sculture, rivelando un linguaggio unificato di ritmo attraverso i media. Rappresentato in tutti i principali musei moderni, tra cui il MoMA, il Guggenheim Museum, la TATE e il Centre Pompidou, Calder rimane celebre per aver fuso ingegneria, colore e poesia in un'arte di puro equilibrio. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, rimane una delle pietre miliari dell'arte moderna, un visionario le cui opere respirano con movimento, grazia e gioia. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Poisson Volant (Flying Fish) (1957), venduto per 25,9 milioni di dollari da Christie's New York il 15 maggio 2014, riaffermando l'eredità duratura di Alexander Calder come uno degli artisti più inventivi, dinamici e da collezione della storia dell'arte moderna. Alexander Calder Senza titolo, Calder XXe Siecle 1952, litografia di Mourlot, carta velina di Calder, stampa da collezione di Calder.

Creatore:
Alexander Calder (1898 - 1976, Americano)
Anno di creazione:
1952
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216461072

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Alexander Calder

Lo scultore americano Alexander Calder è noto come il padre del mobile, un'opera d'arte in movimento composta da forme scultoree delicatamente equilibrate sospese al soffitto.

Poiché i genitori di Calder, entrambi artisti, non volevano che il ragazzo soffrisse le difficoltà del tentativo di guadagnarsi da vivere con l'arte, incoraggiarono il giovane Calder a studiare ingegneria meccanica allo Stevens Institute of Technology, a Hoboken, nel New Jersey. Fece diversi lavori, tra cui quello di ingegnere idraulico e disegnatore per la New York Edison Company, prima di decidere di intraprendere la carriera artistica. Tuttavia, non abbandonò mai la sua formazione ingegneristica, applicando la sua conoscenza degli ingranaggi e delle parti in movimento in tutte le sue opere d'arte, dai giocattoli meccanici come il Cirque Calder (1931) e le sue venerate stampe alle sue sculture astratte indipendenti, chiamate stabiles.

Nel 1926, Calder si trasferì a Parigi e aprì uno studio nel quartiere di Montparnasse. Iniziò a creare le tante parti del suo famoso circo in miniatura con materiali trovati, come filo, spago, stoffa, gomma e sughero. Progettato per essere trasportabile, Cirque è cresciuto fino a riempire cinque valigie nel corso degli anni. Sempre interessato a mettere in movimento le forme, Calder fu anche il pioniere di una nuova forma d'arte chiamata sculture in filo metallico, che descrisse come "disegni nello spazio". Come i suoi famosi mobiles, le sculture in filo metallico erano sospese in modo da ruotare con qualsiasi movimento dell'aria, presentando forme diverse se viste da angolazioni diverse.

Negli anni '50, Calder tornò alle sue radici nell'ingegneria meccanica, creando sculture astratte monumentali che sfioravano l'architettura. An He lavorava a partire da disegni gestuali sciolti, come questo schizzo preparatorio per il suo Man Stabile, del 1966. Nel corso della sua carriera, ha lavorato anche come scenografo per il teatro, oltre che come illustratore e stampatore, producendo disegni vivaci e stravaganti per libri e riviste.

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Composizione, Société internationale d art XXe siècle

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Categoria

Anni 1970, Moderno, Stampe astratte

Materiali

Litografia

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