Questa splendida litografia di Alexander Calder (1898-1976), intitolata Sans titre (Senza titolo), dal volume Derriere le miroir, n. 156, proviene dall'edizione del 1966 pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, 1966. Sans titre esemplifica la maestria di Calder nella forma e nell'equilibrio, catturando il suo dinamico gioco di colori, geometria e ritmo che definì il suo linguaggio visivo durante l'apice dell'astrazione del dopoguerra.
Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 15 x 22 pollici, con il foglio centrale come da edizione. Non firmato e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di Mourlot Freres, Parigi.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Alexander Calder (1898-1976)
Titolo: Sans titre (Senza titolo), dal foglio Derriere le Miroir, No. 156
Medio: Litografia su carta velina
Dimensioni: 15 x 22 pollici (38,1 x 55,88 cm), con piega centrale come da edizione
Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa
Data: 1966
Editore: Maeght Editeur, Parigi
Stampatore: Mourlot Freres, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dal folio Derriere le Miroir, n. 156, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi; stampato da Mourlot Freres, Parigi, 1966.
Note:
"Oiseleur du fer" di Jacques Prevert è tratto da un libro su Calder che sarà pubblicato da Editions Silvana. Il testo del professor Meyer Schapiro è il testo di un discorso tenuto in occasione della consegna del premio ad Alexander Calder del Meyer Edward Mc. Dowell, 24 agosto 1963. I testi di Meyer Schapiro e Nicholas Guppy sono stati tradotti in francese da A. Michel. Questo numero di "Behind the Mirror" è un'edizione di lusso stampata su velin de Rives e limitata a CL esemplari numerati e firmati dall'artista sul colophon.
Informazioni sulla pubblicazione:
Derriere le Miroir (Dietro lo specchio) è stata una delle più importanti pubblicazioni d'arte del XX secolo, creata e pubblicata da Maeght Editeur a Parigi dal 1946 al 1982. Fondata dal visionario mercante d'arte ed editore Aime Maeght, la serie fungeva sia da catalogo di mostra che da opera d'arte a sé stante, unendo litografie originali di importanti artisti moderni e contemporanei a saggi critici, poesie e design di altissima qualità. Stampato da maestri litografi come Mourlot Freres e Arte, Derriere le Miroir divenne sinonimo dell'avanguardia artistica dell'Europa del dopoguerra. Ogni numero era dedicato a un singolo artista o tema e veniva pubblicato per accompagnare le mostre alla Galerie Maeght di Parigi, con opere di Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger e Alberto Giacometti, tra gli altri. La pubblicazione rifletteva la convinzione di Maeght che l'arte dovesse essere allo stesso tempo accessibile ed elevata, un ideale realizzato attraverso i suoi valori di produzione di lusso, la stampa meticolosa e la collaborazione con le più grandi menti creative dell'epoca.
Informazioni sull'artista:
Alexander Calder (1898-1976) è stato uno scultore, pittore e stampatore americano le cui innovazioni pionieristiche nell'arte cinetica hanno rivoluzionato la scultura del XX secolo e trasformato il linguaggio visivo moderno. Nato a Lawnton, in Pennsylvania, da una famiglia di artisti, Calder si formò inizialmente come ingegnere meccanico presso lo Stevens Institute of Technology prima di dedicarsi all'arte presso l'Art Students League di New York: una combinazione di precisione tecnica e immaginazione creativa che definì la sua carriera. Trasferitosi a Parigi nel 1926, si immerse nell'avanguardia e strinse amicizia con Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dalì, Marcel Duchamp e Man Ray, le cui idee plasmarono profondamente la sua filosofia artistica. Da Picasso assorbì l'invenzione strutturale, da Mirò l'astrazione lirica, da Kandinsky la geometria spirituale e da Duchamp e Man Ray il coraggio di fondere intelletto e gioco. A Parigi, Calder creò il suo famoso Cirque Calder, un circo meccanico in miniatura che introdusse il movimento e la performance come componenti centrali della scultura e, all'inizio degli anni '30, inventò il Mobil, termine coniato da Duchamp, per descrivere le sue sculture in movimento, delicatamente equilibrate, che rispondevano alle correnti d'aria. In seguito, Jean Arp avrebbe dato il nome di stabiles alle sue controparti stazionarie. Queste due invenzioni - sculture che potevano fluttuare e ruotare con grazia o rimanere monumentalmente immobili - hanno trasformato l'arte in un dialogo dinamico tra movimento, equilibrio e spazio. Le forme tipiche di Calder, dipinte in rossi, neri, blu e gialli vivaci, incarnavano sia la gioia che la precisione, creando un'arte astratta, organica e profondamente umana. Come Kandinsky e Mirò, considerava l'arte come una forma di ritmo ed emozione; come Duchamp, abbracciava l'innovazione e l'umorismo; e come Giacometti e Dalì, era affascinato dalla percezione, dalla struttura e dalle forze invisibili del movimento. Le sue sculture pubbliche monumentali, come La Grande Vitesse (1969) a Grand Rapids e Modern Flamingo (1973) a Chicago, hanno ridefinito l'arte pubblica come simbolo di ottimismo civico e progresso moderno. Ponte fondamentale tra il modernismo europeo e l'astrazione americana, l'influenza di Calder si estese ad artisti come Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra e Olafur Eliasson, le cui opere di arte cinetica e spaziale continuano a riecheggiare la sua visione. Le sue gouaches, le sue stampe e i suoi gioielli hanno lo stesso equilibrio e movimento delle sue sculture, rivelando un linguaggio unificato di ritmo attraverso i media. Rappresentato in tutti i principali musei moderni, tra cui il MoMA, il Guggenheim Museum, la TATE e il Centre Pompidou, Calder rimane celebre per la sua capacità di fondere ingegneria, colore e poesia in un'arte di puro equilibrio. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, rimane una delle pietre miliari dell'arte moderna, un visionario le cui opere respirano con movimento, grazia e gioia. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Poisson Volant (Flying Fish) (1957), venduto per 25,9 milioni di dollari da Christie's, New York, il 15 maggio 2014, riaffermando l'eredità duratura di Alexander Calder come uno degli artisti più inventivi, dinamici e da collezione della storia dell'arte moderna.
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