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Alexander Calder
Alexander Calder, Zoccolo e CAP frigio, da Derriere le Miroir, 1963
1963

Name: Alexander Calder, Zoccolo e CAP frigio, da Derriere le Miroir, 1963
Brand: Alexander Calder
Price: 1214.72 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Alexander Calder (1898-1976), intitolata Sabot et le bonnet phrygien (Zoccolo e berretto frigio), proviene dallo storico volume Derriere le Miroir, n. 141 del 1963. Pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, sotto la direzione di Aime Maeght, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, questa composizione esemplifica il magistrale equilibrio di Calder tra spontaneità, ritmo e geometria. In Sabot et le bonnet phrygien (Zoccolo e berretto frigio), Calder traduce il movimento e l'emozione in un'astrazione lirica, catturando il gioco di colori e forme attraverso la sua caratteristica tavolozza di rosso, blu, giallo e nero. Eseguita su carta velina, questa litografia misura 15 x 22 pollici (38,1 x 55,9 cm), con piega centrale, come da edizione. Così come è stato pubblicato, non è firmato e non è numerato, in linea con il formato di pubblicazione autorizzato. L'edizione conserva il senso dinamico di Calder per l'equilibrio, la struttura e il movimento, affermando il suo genio nel tradurre il ritmo e l'energia in forma visiva. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Alexander Calder (1898-1976) Titolo: Sabot et le bonnet phrygien (Zoccolo e CAP frigio), da Derriere le Miroir, No. 141, 1963 Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 15 x 22 pollici (38,1 x 55,9 cm), con piega centrale, come pubblicato Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione Data: 1963 Editore: Maeght Editeur, Parigi Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume Derriere le Miroir, n. 141 del 1963, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi. Note: Le illustrazioni della copertina e delle pagine 2, 7, 12-13, 18, 20-21 e 23 di questo numero di Derriere le Miroir sono litografie originali di Calder, disegnate nei laboratori di Mourlot Freres, Parigi. Le separazioni in quadricromia sono state prodotte da Bussiere AG; la composizione da Typelec. Un'edizione di lusso su velin d'Arches è stata stampata in un'edizione di CL esemplari, numerati e firmati dall'artista. Informazioni sulla pubblicazione: Derriere le Miroir (tradotto come "Dietro lo specchio") è stato un iconico periodico d'arte francese pubblicato dal 1946 al 1982 da Maeght Editeur, uno dei più influenti editori d'arte del XX secolo. Fondata da Aime Maeght a Parigi, la pubblicazione è stata concepita come una collaborazione visiva e letteraria tra i principali artisti, poeti e critici moderni. Ogni numero fungeva sia da catalogo della mostra che da opera d'arte in sé, con litografie originali stampate direttamente dalle pietre o dalle lastre degli artisti, oltre a saggi, poesie e commenti critici. Nel corso di 36 anni, Derriere le Miroir ha prodotto più di 250 numeri e ha messo in mostra una straordinaria serie di artisti tra cui Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti ed Eduardo Chillida. Stampato negli atelier di Mourlot e Arte, il periodico stabilì nuovi standard di qualità nella litografia a colori, combinando la stampa d'arte con una tipografia elegante e un testo poetico. Oltre alla sua brillantezza visiva, Derriere le Miroir divenne anche una cronaca culturale del modernismo europeo del dopoguerra. Ogni numero coincideva con le mostre tenute presso la Galerie Maeght, fornendo una documentazione da collezione e ampiamente accessibile di mostre innovative. La sua integrazione di immagini, testi e filosofia ha creato un dialogo tra arte e letteratura che ha elevato il libro d'arte moderno a nuove vette estetiche. Oggi Derriere le Miroir rimane una delle pubblicazioni d'arte più ricercate e significative dal punto di vista storico, apprezzata da collezionisti e studiosi per la sua maestria, la sua influenza e il suo ruolo nel definire il linguaggio visivo del modernismo del XX secolo. La Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence continua a onorare questa eredità attraverso mostre e la conservazione degli archivi della serie, affermando il posto duraturo di Derriere le Miroir nella storia dell'arte moderna e dell'editoria d'arte. Informazioni sull'artista: Alexander Calder (1898-1976) è stato uno scultore americano il cui uso inventivo del movimento, dell'equilibrio e della forma astratta ha rivoluzionato la scultura del XX secolo. Nato in una famiglia di artisti, Calder ha studiato ingegneria prima di abbracciare l'arte, applicando una sensibilità meccanica per creare "Mobil" cinetici e "Stabili" stabili che sfidano la tradizione statica. A Parigi, negli anni '20 e '30, entrò in contatto con figure d'avanguardia come Marcel Duchamp e Man Ray, contribuendo al dialogo in evoluzione dell'arte moderna. L'opera di Calder risuona nell'arco della creatività del XX e XXI secolo: dai suoi contemporanei Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalì, Joan Miro, Georges Braque e Wassily Kandinsky - ognuno dei quali ha ampliato il linguaggio visivo - alle icone successive come Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Jackson Pollock, Andy Warhol e Jasper Johns, che hanno spinto l'immagine, il concetto e il mercato. Le sculture, i disegni e i progetti di Calder sono al centro delle collezioni di tutto il mondo, dal MoMA e dal Guggenheim di New York alla TATE, al Centre Pompidou e oltre. Nel maggio 2014 da Christie's New York, Poisson volant (Flying Fish) (1957) di Calder è stato venduto per circa 25,93 milioni di dollari, stabilendo il più alto prezzo d'asta conosciuto per le sue opere. 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Creatore:
Alexander Calder (1898 - 1976, Americano)
Anno di creazione:
1963
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216708382

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Alexander Calder

Lo scultore americano Alexander Calder è noto come il padre del mobile, un'opera d'arte in movimento composta da forme scultoree delicatamente equilibrate sospese al soffitto.

Poiché i genitori di Calder, entrambi artisti, non volevano che il ragazzo soffrisse le difficoltà del tentativo di guadagnarsi da vivere con l'arte, incoraggiarono il giovane Calder a studiare ingegneria meccanica allo Stevens Institute of Technology, a Hoboken, nel New Jersey. Fece diversi lavori, tra cui quello di ingegnere idraulico e disegnatore per la New York Edison Company, prima di decidere di intraprendere la carriera artistica. Tuttavia, non abbandonò mai la sua formazione ingegneristica, applicando la sua conoscenza degli ingranaggi e delle parti in movimento in tutte le sue opere d'arte, dai giocattoli meccanici come il Cirque Calder (1931) e le sue venerate stampe alle sue sculture astratte indipendenti, chiamate stabiles.

Nel 1926, Calder si trasferì a Parigi e aprì uno studio nel quartiere di Montparnasse. Iniziò a creare le tante parti del suo famoso circo in miniatura con materiali trovati, come filo, spago, stoffa, gomma e sughero. Progettato per essere trasportabile, Cirque è cresciuto fino a riempire cinque valigie nel corso degli anni. Sempre interessato a mettere in movimento le forme, Calder fu anche il pioniere di una nuova forma d'arte chiamata sculture in filo metallico, che descrisse come "disegni nello spazio". Come i suoi famosi mobiles, le sculture in filo metallico erano sospese in modo da ruotare con qualsiasi movimento dell'aria, presentando forme diverse se viste da angolazioni diverse.

Negli anni '50, Calder tornò alle sue radici nell'ingegneria meccanica, creando sculture astratte monumentali che sfioravano l'architettura. An He lavorava a partire da disegni gestuali sciolti, come questo schizzo preparatorio per il suo Man Stabile, del 1966. Nel corso della sua carriera, ha lavorato anche come scenografo per il teatro, oltre che come illustratore e stampatore, producendo disegni vivaci e stravaganti per libri e riviste.