Antoni Tàpies
Composizione (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir
1982

Name: Composizione (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir
Brand: Antoni Tàpies
Price: 1090.84 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 22 pollici, con piega centrale, come da edizione. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Riferimenti al catalogo ragionato: Galfetti, Mariuccia e Núria Homs. Tàpies Das Grafische Werk; 1979 - 1986, Illustrato da Antoni Tàpies, Erker-Verl, 2002, illustrazione 898. Note: Dal folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Pubblicato da Galerie Maeght S.A., Parigi; stampato da l'Imprimerie moderne du Lion, Parigi, 1963. Questo numero speciale di Derrière le miroir è stato progettato e definito da Aimé Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha scelto François Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derrière le miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 198I, di un omaggio ad Aimé Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. XXIV artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi degli scrittori di XXXII. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su pergamena Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Antoni Tàpies, 1° Marchese di Tàpies (1923-2012) è stato un pittore, scultore e teorico dell'arte catalano. A partire dagli anni '40, Antoni Tàpies ha sviluppato un forte linguaggio visivo attraverso un'ampia gamma di fonti che si fondono in una complessa fusione di materiali, gesti e simboli. Cofondatore della rivista Dau al Set nel 1948 e influenzato da Miró e Klee, si interessò sempre più a soggetti iconografici e magici. An He iniziò gradualmente a incorporare elementi geometrici e studi sul colore che portarono a un interesse per la materia attraverso l'uso di tele fortemente strutturate con grandi possibilità espressive e comunicative. A metà degli anni '50 Tàpies ottenne un riconoscimento internazionale. Negli anni '60 iniziò a incorporare nuovi elementi iconografici (scrittura, segni, elementi antropomorfi, impronte e riferimenti alla situazione catalana) e nuovi metodi tecnici (nuove superfici, uso di oggetti quotidiani e vernici). Il linguaggio pittorico di Tàpies ha continuato a svilupparsi da allora, dando vita a un corpus di opere creative e produttive in pittura, scultura e assemblaggio, ammirate in tutto il mondo. Tra le mostre personali più importanti ricordiamo le retrospettive al Solomon R. Guggenheim Museum di New York (1962 e 1995), al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1973), alla Nationalgalerie di Berlino (1974), all'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, che in seguito ha visitato Chicago, San Antonio, Iowa e Montreal (1977) e al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid (1990). Nel 1990 ha ricevuto il Premio Príncipe de Asturias de las Artes, seguito dal Premio Praemium Imperiale del Giappone. Tàpies ha partecipato a tre mostre della Biennale di Venezia (1952, 1954, 1958) prima di essere selezionato per rappresentare la Spagna alla 45ª Biennale di Venezia del 1993, durante la quale ha vinto il Leone d'Oro. Nel 2010-2011 è stato protagonista di "Secret Scribbles" presso il Contemporary Arts Center di Cincinnati e nel 2013 di una serie di importanti indagini museali: Contra Tàpies" e "Tàpies: Des de l'interior" presso la Fundació Antoni Tàpies, quest'ultima in collaborazione con il MNAC Museu Nacional d'Art de Catalunya; "TÀPIES: L'occhio dell'artista", Palazzo Fortuny, Venezia in concomitanza con la Biennale di Venezia; e "Antoni Tàpies: From Objects to Sculpture, 1964- 2009", Guggenheim Museum Bilbao, Spagna. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private a livello internazionale, tra cui Tate Galleries, Regno Unito; The Museum of Modern Art, New York; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma; Le Centre Pompidou, Parigi; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Nel 2014, il dipinto di Antoni Tàpies, Gran ocra amb incisions, è stato venduto per 2.829.590 USD da Christie's a Londra, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:
Antoni Tàpies (1923 - 2012, Spagnolo)
Anno di creazione:
1982
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216701622