Guenther Uecker

Prägedruck (da Nagelbuch-Portfolio), XX secolo, Arte astratta, Minimalismo

1970-1971

Uecker è nato a Wendorf, nel Meclemburgo. Uecker iniziò la sua formazione artistica nel 1949, quando intraprese gli studi a Wismar. In seguito frequentò la scuola d'arte di Berlino-Weißensee e nel 1955 si recò a Düsseldorf, dove studiò sotto la guida di Otto Pankok presso la Kunstakademie Düsseldorf. Nel 1956 iniziò a utilizzare i chiodi nella sua arte. Oltre alle numerose mostre del Gruppo Zero, Uecker ha partecipato a molte altre esposizioni, tra cui documenta 4, Kassel, Germania (1968), la Biennale di Venezia (1970) e numerose mostre personali, tra cui una alla Kunsthalle Düsseldorf (1983), una retrospettiva alla Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Monaco di Baviera (1990) e un'altra personale all'Ulmer Museum, Ulmer, Germania (2010). Ha tenuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti presso la Howard Wise Gallery sulla West 57th Street, esponendo opere importanti come la cinetica New York Dancer I (1966). Ha progettato la scenografia del Lohengrin di Richard Wagner a Bayreuth (1979-82). Nel 1960 Uecker incontrò il gruppo ZERO con Heinz Mack e Otto Piene, artisti che propagandavano un nuovo inizio dell'arte in opposizione all'Informale tedesco. Si è occupato del mezzo della luce, ha studiato i fenomeni ottici, le serie di strutture e i regni dell'oscillazione che integrano attivamente lo spettatore e gli permettono di influenzare il processo visivo tramite interferenze cinetiche o manuali. Uecker, Mack e Piene iniziarono a lavorare insieme in studi comuni presso lo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1962 e installarono un "Salon de Lumière" presso il Palais des Beaux-Arts di Parigi. Seguirono altri "saloni leggeri" a Krefeld e a Francoforte. Dal 1966, dopo lo scioglimento del gruppo ZERO e un'ultima mostra congiunta, Uecker utilizzò sempre più spesso i chiodi come mezzo di espressione artistica, un materiale che, fino ad oggi, è al centro della sua opera. All'inizio degli anni '60 iniziò a piantare chiodi in mobili, strumenti musicali e oggetti domestici, poi iniziò a combinare i chiodi con il tema della luce, creando la serie dei chiodi luminosi e dei chiodi cinetici e altre opere. a-x Zero Garden del 1966, nella collezione dell'Honolulu Museum of Art, dimostra il suo uso dei chiodi per creare l'illusione del movimento. La luce e l'elettricità hanno continuato a essere uno dei soggetti principali e materiali naturali come la sabbia e l'acqua sono stati inclusi nelle sue installazioni, dando vita a un'interazione tra i diversi elementi per creare una sensazione di luce, spazio, movimento e tempo. Le opere di Uecker si trovano nelle collezioni di importanti istituzioni di tutto il mondo, tra cui: Fondazione ZERO e Museum Kunst Palast, Düsseldorf; Collection'S della Fondazione Calderara, Milano; Courtauld Institute of Art, (Londra); Honolulu Museum of Art, Studio A. Van (Padova, Italia), Stedelijk Museum, Amsterdam, Van Abbemuseum (Eindhoven, Paesi Bassi), Von der Heydt-Museum (Wuppertal, Germania); Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Centre Pompidou, Parigi; Peggy Guggenheim Museum, Venezia; Ulster Museum, Belfast; Walker Art Center, Minnesota.