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Isamu Noguchi
RARA carta d arte: Il grido, 1957 (firmato e iscritto a mano da Isamu Noguchi) incorniciato

1987

5042,71 €

Informazioni sull’articolo

Si tratta di una carta straordinariamente rara firmata a mano da un maestro moderno: probabilmente non ne vedremo più di simili. Incorniciato e pronto da appendere. È un ottimo regalo. Isamu Noguchi Cartolina litografica offset Firmato a mano e iscritto "Regards Dan Pope Isamu Noguchi". Provenienza: Acquisito dalla collezione privata di Dan Pope, un ex cameraman della CBS News che negli anni '80 e '90 ha accumulato una collezione di autografi di artisti visivi di livello mondiale. Un oggetto da collezione estremamente raro. È un ottimo regalo. Elegantemente incorniciato in una cornice di legno bianco con plexiglass UV. Misure: Incorniciato 10,5 pollici (verticale) per 9 pollici (orizzontale) per 2 pollici Cartolina firmata: 5,75 pollici per 4,25 pollici L'opera raffigurata in questa cartolina è "Il grido" di Noguchi, un'opera in legno di balsa del 1959 che si trova nella collezione permanente del Guggenheim Museum. (In seguito è stato pubblicato in bronzo) ISAMU NOGUCHI BIOGRAFIA Isamu Noguchi (1904-1988) è stato uno degli scultori più importanti e acclamati del XX secolo. Nel corso di una vita di sperimentazioni artistiche, ha creato sculture, giardini, mobili e progetti di illuminazione, ceramiche, architettura, paesaggi e scenografie. Il suo lavoro, allo stesso tempo sottile e audace, tradizionale e moderno, ha stabilito un nuovo standard per la reintegrazione delle arti. Noguchi, un internazionalista, viaggiò molto durante la sua vita. (An He scoprì l'impatto delle grandi opere pubbliche in Messico, delle ceramiche terrose e dei giardini tranquilli in Giappone, delle sottili tecniche a pennello in Cina e della purezza del marmo in Italia. Ha incorporato tutte queste impressioni nelle sue opere, che utilizzano una vasta gamma di materiali, tra cui acciaio inossidabile, marmo, ghisa, legno di balsa, bronzo, lamiera di alluminio, basalto, granito e acqua. Quando la madre di Noguchi, Léonie Gilmour, conobbe suo padre, era una giovane scrittrice ed editor che viveva a New York. Gilmour era un americano bianco di origine prevalentemente irlandese nato a Brooklyn. Suo padre Yonejiro Noguchi, un poeta giapponese itinerante, era asiatico. Noguchi è nato a Los Angeles, ma si è trasferito in Giappone con la madre all'età di due anni e ha vissuto lì fino all'età di tredici anni. Nell'estate del 1918, Noguchi tornò da solo negli Stati Uniti per frequentare la scuola superiore a Rolle e poi a La Porte, nell'Indiana, aggiungendo un altro strato a un'identità sempre più complessa. (Per il resto della sua vita si identificò orgogliosamente come "Hoosier"). Dopo le scuole superiori si trasferì nel Connecticut per lavorare brevemente per lo scultore Gutzon Borglum e poi a New York City per frequentare la Columbia University. Mentre era iscritto come studente di medicina, iniziò anche a frequentare corsi serali di scultura nel Lower East Side di New York con lo scultore Onorio Ruotolo presso la Leonardo da Vinci School of Art. Ben presto lasciò l'università per diventare uno scultore accademico, mantenendosi con la realizzazione dei suoi primi busti-ritratto. Nel 1926, Noguchi assistette a una mostra a New York delle opere di Constantin Brancusi che cambiò profondamente la sua direzione artistica. Grazie a una borsa di studio A. Simon Guggenheim, Noguchi si recò a Parigi e nel 1927 lavorò nello studio di Brancusi. Ispirato dalle forme e dalla filosofia dell'artista più anziano, Noguchi si dedicò al modernismo e all'astrazione, infondendo ai suoi pezzi altamente rifiniti un'espressività lirica ed emotiva e un'aura di mistero. Tornando a New York e viaggiando molto in Asia, Messico ed Europa tra la fine degli anni '20 e gli anni '30, Noguchi si dedicò a commissioni di ritratti, sculture e design, propose opere paesaggistiche e parchi giochi e si confrontò e si impegnò in collaborazioni con una vasta gamma di luminari. Il lavoro di Noguchi non era noto negli Stati Uniti fino al 1940, quando completò una scultura di grandi dimensioni che simboleggiava la libertà di stampa, commissionata nel 1938 per l'Associated Press Building nel Rockefeller Center di New York. Questa fu la prima di quelle che sarebbero diventate numerose e celebri opere pubbliche in tutto il mondo, dai parchi giochi alle piazze, dai giardini alle fontane, che riflettevano la sua convinzione del significato sociale della scultura. L'attacco giapponese a Pearl Harbor e il contraccolpo contro i nippo-americani negli Stati Uniti ebbero un effetto personale drammatico su Noguchi, motivandolo a diventare un attivista politico. Nel 1942, co-fondò il Nisei Writers and Artists Mobil per la Democrazia, un gruppo dedicato alla sensibilizzazione del patriottismo dei nippo-americani; entrò volontariamente nel campo di concentramento Colorado River Relocation Center (Poston) in Arizona, dove rimase per sei mesi. Dopo il suo rilascio, Noguchi aprì uno studio al 33 di MacDougal Alley nel Greenwich Village, a New York, dove tornò a dedicarsi alla scultura in pietra e alla prolifica esplorazione di nuovi materiali e metodi. Le sue idee e i suoi sentimenti si riflettono nelle opere di quel periodo, in particolare nelle delicate sculture in lastre incluse nella mostra Fourteen Americans del 1946 al The Museum of Modern Art di New York. Noguchi non apparteneva a nessun movimento in particolare, ma collaborava con artisti che lavoravano in diverse discipline e scuole. Già nel 1935 creò scenografie per Martha Graham, iniziando una collaborazione che durò tutta la vita, così come per Merce Cunningham, Erick Hawkins, George Balanchine e il compositore John Cunningham. Negli anni '60, Noguchi iniziò a lavorare con lo scalpellino Masatoshi Izumi sull'isola di Shikoku, in Giappone; una collaborazione che sarebbe continuata per il resto della sua vita. Dal 1961 al 1966 lavorò al progetto di un parco giochi con l'architetto Louis Kahn. Ogni volta che gli veniva offerta l'opportunità di avventurarsi nella produzione di massa dei suoi progetti, Noguchi la coglieva al volo. Nel 1937 progettò un citofono in bachelite per la Zenith Radio Corporation e nel 1947 il suo tavolo con piano in vetro fu prodotto da Herman Miller. Questo design e altri, come i suoi progetti per le sculture luminose Akari, sviluppati inizialmente nel 1951 utilizzando materiali tradizionali giapponesi, vengono prodotti ancora oggi. Nel 1985, Noguchi aprì l'Isamu Noguchi Garden Museum (ora conosciuto come The Noguchi Museum), a Long Island City, New York. Il Museo, fondato e progettato dall'artista, ha segnato il culmine del suo impegno per gli spazi pubblici. Situato in un edificio industriale degli anni '20, dall'altra parte della strada rispetto al luogo in cui l'artista aveva stabilito uno studio nel 1960, dispone di un sereno giardino di sculture all'aperto e di numerose gallerie che espongono le opere di Noguchi, oltre a fotografie, disegni e modelli della sua carriera. An He ha anche chiesto che il suo studio a Mure, in Giappone, venisse conservato per ispirare artisti e studiosi; un desiderio che è stato realizzato con l'apertura dell'Isamu Noguchi Garden Museum Japan nel 1999. La prima retrospettiva di Noguchi negli Stati Uniti risale al 1968, presso il Whitney Museum of American Art di New York. Nel 1986 ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia. Noguchi ha ricevuto la Edward MacDowell Medal for Outstanding Lifetime Contribution to the Arts nel 1982, il Kyoto Prize in Arts nel 1986, la National Medal of Arts nel 1987 e l'Order of the Sacred Treasure dal governo giapponese nel 1988. An He morì a New York nel 1988.
  • Creatore:
    Isamu Noguchi (1904 - 1988, Giapponese, Americano)
  • Anno di creazione:
    1987
  • Dimensioni:
    Altezza: 14,61 cm (5,75 in)Larghezza: 10,8 cm (4,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Navi incorniciate.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745217331882

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