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Cocteau, Manuscrit, Souvenirs et Portraits d Artistes (dopo)
1972

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Litografia su carta vélin d'Arches. Formato carta: 12,81 x 9,81 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album Souvenirs et Portraits d'Artistes, 1972. Pubblicato da Éditions A.C. Mazo et Cie., Paris, in collaborazione con Léon Léon, éditeurs, New York; stampato da Mourlot Frères, Paris, 5 aprile 1972. Estratto dall'album (tradotto dal francese), Questo album è l'album dell'amicizia e voglio ringraziare tutti gli artisti che hanno voluto partecipare. Alcune litografie presentate qui, i cui autori ci hanno lasciato per troppo tempo, sono state realizzate su mia richiesta per un album "Adieu à la rue de Chabrol" che intendevo pubblicare dieci anni fa. Fu in quel periodo che riuscii a procurarmi le lito di Braque, Cocteau, Derain, Giacometti e Villon. La signora Duthuit-Matisse e i suoi fratelli mi hanno autorizzato a stampare la composizione di Henri Matisse, una litografia originale non utilizzata dell'album di Tériade "La Religieuse portugaise". Sono felice di aver riunito così tante opere di artisti contemporanei, è un grande onore per me e sono infinitamente grato a loro. Finito di stampare a Parigi il 5 aprile 1972, questo album è stato stampato su vélin d'Arches, in esemplari numerati DCCC. Inoltre, sono state stampate alcune copie per artisti, amici e collaboratori di questo album. Le litografie originali sono state stampate da Mourlot, mentre la tipografia è di Fequet and Baudier. Alain A.I.C. Mazo, Parigi, e Léon Léon, New York, editori. Jean Cocteau (1889-1963) è stato un poeta, drammaturgo, romanziere, designer, regista, artista visivo e critico francese. La pratica artistica di Cocteau era strettamente legata al suo ruolo di istigatore e mecenate delle avanguardie visive e letterarie francesi, oltre che di mondano. Nato in una famiglia parigina colta e borghese, Cocteau apparteneva a un'influente rete sociale che lo introdusse anche a importanti sviluppi dell'arte moderna. In particolare, negli anni 1910-12, Cocteau conobbe lo scrittore André Gide, l'aristocratico mecenate della pittura e della musica moderna Conte Etienne de Beaumont e la mondana Misia Sert. Grazie a Sert, fu introdotto nel mondo sperimentale dei Balletti Russi, diretti da Sergei Diaghilev, che comprendevano il famoso ballerino Vaslav Nijinsky e il compositore Igor Stravinsky. Nel 1912 Cocteau fu coinvolto nell'ideazione e nella messa in scena di molte produzioni innovative dei Ballets Russes. Il suo primo lavoro più famoso, Parade, fu concepito durante un viaggio in Italia con Pablo Picasso e fu messo in scena da Diaghilev al Théâtre du Châtelet di Parigi nel maggio del 1917. Il balletto era una fusione modernista delle arti, che riuniva uno scenario di Cocteau, la musica di Erik Satie, le scene e i costumi di Picasso e la coreografia di Léonide Massine. Tra le successive collaborazioni teatrali di Cocteau ci sono Le Boeuf sur le toit, una breve farsa musicale con musiche di Darius Milhaud e scenografie di Raoul Dufy che fu presentata per la prima volta nel 1920, e Les Mariés de la Tour Eiffel, con una partitura collettiva del gruppo di giovani compositori noto come Les Six (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc e Germaine Tailleferre) e disegni di Jean Hugo, messo in scena dai Ballets Suédois nel 1921. Negli anni '20 gli scritti e i disegni di Cocteau, che aveva iniziato a realizzare intorno al 1917, giocarono un ruolo fondamentale nel ritorno del modernismo ai temi classici. Come molti altri artisti e poeti in questo periodo, dimostrò un rinnovato interesse per il cattolicesimo, guidato dal filosofo Jacques Maritain. Nel 1925 il primo grande dramma di Cocteau, Orphée, una sintesi di antichità e modernismo, fantasia e realtà, andò in scena a Parigi. L'anno successivo Cocteau pubblicò Le Rappel à l'ordre: discipline et liberté, il cui titolo è diventato sinonimo della tendenza generale al classicismo nelle arti degli anni Venti. Dal 1925, Cocteau soggiornò per lunghi periodi a Villefranche-sur-Mer. Lì stabilì contatti con molti artisti e mecenati che vivevano nel sud della Francia e iniziò a incorporare l'immaginario mediterraneo nelle sue opere. Con il sostegno finanziario del mecenate Charles de Noailles, nel 1930 Cocteau diresse il suo primo film, Le sang d'un poète, che segnò l'inizio di un impegno duraturo con questo mezzo. Sebbene Cocteau sia stato riconosciuto come artista di spicco più tardi nella sua vita, non ha mai smesso di collaborare con talenti emergenti, tra cui l'attore Jean Marais, che ha raggiunto la fama dopo aver recitato nell'adattamento cinematografico del 1946 de La Belle et la bête di Cocteau, e il pittore Raymond Moretti. Nel 1953, Cocteau fu presidente della giuria del Festival di Cannes e continuò a lavorare nel cinema fino alla fine della sua vita; il suo ultimo film, Le Testament d'Orphée, fu prodotto da François Truffaut nel 1960. Nel 2020, un pantalone di Jean Cocteau, Judith et Holophern, è stato venduto per 178.111 dollari da Vermot Associates, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:
1972
Dimensioni:
Altezza: 32,54 cm (12,81 in)Larghezza: 24,92 cm (9,81 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Jean Cocteau (Francese)
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216982502

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