Jeremy Deller

Vaffanculo 2020

2020

Jeremy Deller, uno dei più celebri artisti contemporanei britannici, ha spinto i confini dell'arte facendo della Collaboration una componente centrale della sua pratica. Le sue opere più conosciute sono performance partecipative a sfondo politico e sociale che richiedono il coinvolgimento del pubblico. "Questo è ciò che mi interessa come artista, quando lo spettatore diventa l'opera d'arte o diventa parte di un'opera d'arte", afferma Deller. In questo modo assume i ruoli di produttore artistico, editore, regista, collaboratore, curatore, organizzatore di sfilate e archivista culturale. In Uses of Literacy (1997), ad esempio, ha ospitato una mostra creata dai fan dei Manic Street Preachers, che raccoglie dipinti, collage, disegni, libri, poesie ed effimeri ispirati ai testi della band. Esplorando ulteriormente i significati sociali delle sottoculture, per Acid Brass (1997) Deller commissionò a una tradizionale banda di ottoni britannica di suonare musica acid house contemporanea. L'artista si è occupata in particolare della natura eterogenea della cultura britannica: i suoi abitanti, le sue icone, il suo folklore, la sua storia e la sua politica. Evocando particolari eventi del passato, interpretando situazioni presenti e immaginando momenti futuri, l'artista offre celebrazioni e critiche dell'Inghilterra. In modo esemplare, in Battle of Orgreave (2001) ha messo in scena una rievocazione pubblica del violento sciopero dei minatori del 1984 contro la polizia, utilizzando ottocento rievocatori storici e duecento ex minatori che avevano preso parte al conflitto originale. Jeremy Deller ha vinto il Turner Prize nel 2004 e ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2013. Mostre monografiche del suo lavoro sono state presentate al Centre for Visual Arts di Cardiff, al Wattis Institute di San Francisco, al Centre Pompidou, alla Barbican Art Gallery di Londra, al Kunstverein di Monaco, al Palais de Tokyo di Parigi, al New Museum di New York, all'Hammer Museum di Los Angeles, al Museum of Contemporary Art di Chicago e alla Hayward Gallery.