Questa splendida litografia di Joan Gardy Artigas (nato nel 1938), intitolata Sans titre (Senza titolo), proviene dallo storico volume del 1982 Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Omaggio a Aime e Marguerite Maeght). Pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, sotto la direzione di Aime Maeght, e stampata da Imprimerie Moderne du Lion, Parigi, questa composizione riflette il profondo impegno di Gardy Artigas nei confronti della materia, della forma e dell'astrazione. In Sans titre, l'artista traduce la sua sensibilità scultorea in una composizione bidimensionale dinamica, bilanciando gesti fluidi e forme strutturate con precisione poetica. L'opera risuona con la sua esplorazione di tutta la vita delle relazioni tra colore, materia e spazio, un'elegante estensione della sua rinomata pratica scultorea e ceramica.
Eseguita su carta velina, questa litografia misura 15 x 11 pollici (38,1 x 27,9 cm). Così come è stato pubblicato, non è firmato e non è numerato, in linea con il formato di pubblicazione autorizzato. L'edizione incarna il raffinato senso di equilibrio di Gardy Artigas tra spontaneità e struttura, offrendo un'interpretazione lirica dell'astrazione moderna.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Joan Gardy Artigas (nato nel 1938)
Titolo: Sans titre (Senza titolo), da Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Omaggio a Aime e Marguerite Maeght), 1982
Medio: Litografia su carta velina
Dimensioni: 15 x 11 pollici (38,1 x 27,9 cm)
Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione
Data: 1982
Editore: Maeght Editeur, Parigi
Stampatore: Imprimerie Moderne du Lion, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dal volume Derriere le Miroir, n. 250 del 1982, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi.
Note:
Questo numero speciale di Derriere le Miroir è stato progettato e definito da Aime Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha anche scelto Francois Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derriere le Miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 1981, di un omaggio ad Aime Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. 24 artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi di 32 scrittori. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su velin d'Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale.
Informazioni sulla pubblicazione:
Derriere le Miroir (tradotto come "Dietro lo specchio") è stato un iconico periodico d'arte francese pubblicato dal 1946 al 1982 da Maeght Editeur, uno dei più influenti editori d'arte del XX secolo. Fondata da Aime Maeght a Parigi, la pubblicazione è stata concepita come una collaborazione visiva e letteraria tra i principali artisti, poeti e critici moderni. Ogni numero fungeva sia da catalogo della mostra che da opera d'arte in sé, con litografie originali stampate direttamente dalle pietre o dalle lastre degli artisti, oltre a saggi, poesie e commenti critici. Nel corso di 36 anni, Derriere le Miroir ha prodotto più di 250 numeri e ha messo in mostra una straordinaria serie di artisti tra cui Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa e Gerard Titus-Carmel. Stampato negli atelier di Mourlot, Arte e Imprimerie Moderne du Lion, il periodico stabilì nuovi standard di qualità nella litografia a colori, combinando la stampa d'arte con una tipografia elegante e un testo poetico. Oltre alla sua brillantezza visiva, Derriere le Miroir divenne anche una cronaca culturale del modernismo europeo del dopoguerra. Ogni numero coincideva con le mostre tenute presso la Galerie Maeght, fornendo una documentazione da collezione e ampiamente accessibile di mostre innovative. La sua integrazione di immagini, testi e filosofia ha creato un dialogo tra arte e letteratura che ha elevato il libro d'arte moderno a nuove vette estetiche. Oggi Derriere le Miroir rimane una delle pubblicazioni d'arte più ricercate e significative dal punto di vista storico, apprezzata da collezionisti e studiosi per la sua maestria, la sua influenza e il suo ruolo nel definire il linguaggio visivo del modernismo del XX secolo. La Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence continua a onorare questa eredità attraverso mostre e la conservazione degli archivi della serie, affermando il posto duraturo di Derriere le Miroir nella storia dell'arte moderna e dell'editoria d'arte.
Informazioni sull'artista:
Joan Gardy Artigas (nato nel 1938) è un ceramista, scultore e pittore spagnolo riconosciuto a livello internazionale per le sue innovative collaborazioni con i principali artisti del XX secolo e per la sua magistrale fusione di forme, colori e texture. Figlio del famoso ceramista Josep Llorens Artigas, è stato influenzato da icone del modernismo come Joan Miro, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Calder, Salvador Dalì, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, contribuendo ad alcuni dei più celebri progetti ceramici e scultorei dell'era moderna. Partendo da questa eredità, Gardy Artigas ha sviluppato un linguaggio artistico personale che fonde le tradizioni dell'artigianato mediterraneo con l'astrazione e il lirismo dell'arte moderna. Le sue opere - che spaziano da monumentali installazioni pubbliche a raffinate ceramiche da studio - riflettono un dialogo continuo tra materia, forma e colore. Esposto a livello internazionale e rappresentato in importanti collezioni in tutto il mondo, Gardy Artigas continua a essere venerato come uno dei principali interpreti della tradizione ceramica moderna. Il prezzo più alto mai pagato per un'opera di Joan Gardy Artigas all'asta è di circa 90.000 dollari, raggiunto nel 2020 da Sotheby's Londra per una ceramica in collaborazione con Joan Miro, Femme et Oiseaux (1970).
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