Questa splendida litografia di Joan Miroir (1893-1983), intitolata Jaune et vert (Giallo e Verde), proviene dal volume Derriere le Miroir, n. 128 del 1961. Pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, sotto la direzione di Aime Maeght, e stampata da Limprimerie Arte, Parigi, questa composizione riflette la maestria poetica di Miros nel colore, nel gesto e nell'astrazione simbolica. In Jaune et vert (Giallo e Verde), Miro fonde la spontaneità con il lirismo cosmico, creando una composizione che vibra di energia, ritmo e immediatezza onirica.
Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 15 x 22 pollici (38,1 x 55,88 cm), con il foglio centrale come da edizione. Non firmato e non numerato come da edizione. Stampato dalla limprimerie Arte, Parigi, uno dei principali atelier del XX secolo.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Joan Miro (1893-1983)
Titolo: Jaune et vert (Giallo e Verde), da Derriere le Miroir, No. 128, 1961
Medio: Litografia su carta velina
Dimensioni: 15 x 22 pollici (38,1 x 55,88 cm), con piega centrale come da edizione
Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa
Data: 1961
Editore: Maeght Editeur, Parigi
Stampatore: Limprimerie Arte, Parigi
Catalogo ragionato di riferimento: Cramer, Patrick e Isabelle Monod Fontaine. Joan Miro: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Ginevra, 1989, n. 68; Mourlot, Fernand, e Miro, Joan, et al. Joan Miro Lithographe III : 1964-1969. Maeght, 1976, nn. 297-304.
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dal volume del 1961 Derriere le miroir, n. 128, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi.
Informazioni sulla pubblicazione:
Derriere le Miroir (tradotto come "Dietro lo specchio") è stato un iconico periodico d'arte francese pubblicato dal 1946 al 1982 da Maeght Editeur, uno dei più influenti editori d'arte del XX secolo. Fondata da Aime Maeght a Parigi, la pubblicazione è stata concepita come una collaborazione visiva e letteraria tra i principali artisti, poeti e critici moderni. Ogni numero fungeva sia da catalogo della mostra che da opera d'arte in sé, con litografie originali stampate direttamente dalle pietre o dalle lastre degli artisti, oltre a saggi, poesie e commenti critici. Nel corso di 36 anni, Derriere le Miroir ha prodotto più di 250 numeri e ha messo in mostra una straordinaria serie di artisti tra cui Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti ed Eduardo Chillida. Stampato negli atelier di Mourlot e Arte, il periodico stabilì nuovi standard di qualità nella litografia a colori, combinando la stampa d'arte con una tipografia elegante e un testo poetico. Oltre alla sua brillantezza visiva, Derriere le Miroir divenne anche una cronaca culturale del modernismo europeo del dopoguerra. Ogni numero coincideva con le mostre tenute presso la Galerie Maeght, fornendo una documentazione da collezione e ampiamente accessibile di mostre innovative. La sua integrazione di immagini, testi e filosofia ha creato un dialogo tra arte e letteratura che ha elevato il libro d'arte moderno a nuove vette estetiche. Oggi Derriere le Miroir rimane una delle pubblicazioni d'arte più ricercate e significative dal punto di vista storico, apprezzata da collezionisti e studiosi per la sua maestria, la sua influenza e il suo ruolo nel definire il linguaggio visivo del modernismo del XX secolo. La Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence continua a onorare questa eredità attraverso mostre e la conservazione degli archivi della serie, affermando il posto duraturo di Derriere le Miroir nella storia dell'arte moderna e dell'editoria d'arte.
Informazioni sull'artista:
Joan Miro (1893-1983) è stato un pittore, scultore, stampatore e ceramista catalano la cui immaginazione visionaria e l'astrazione lirica lo hanno reso uno degli artisti più influenti e amati del XX secolo. Nato a Barcellona, Miro trasse ispirazione dall'arte popolare catalana, dagli affreschi romanici e dai paesaggi luminosi del Mont-roig del Camp, sviluppando un profondo legame con la natura che infuse alle sue opere vitalità e simbolismo. Dopo una formazione formale alla Escola dArt di Barcellona, assorbì le lezioni del post-impressionismo e del cubismo prima di trasferirsi a Parigi nei primi anni '20, dove divenne una figura di spicco del movimento surrealista. Lì, Miro forgiò un linguaggio visivo personale fatto di forme biomorfe, simboli fluttuanti e radiose armonie di colori che riflettevano sia la spontaneità che la profondità spirituale. In dialogo creativo con coetanei come Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, ha contribuito a rivoluzionare l'arte moderna dissolvendo i confini tra astrazione e immagini oniriche. L'approccio inventivo di Can si estendeva ben oltre la pittura, abbracciando sculture, ceramiche e commissioni pubbliche monumentali che ridefinivano il modo in cui l'arte poteva interagire con lo spazio e le emozioni. La sua libertà espressiva e l'astrazione gestuale influenzarono profondamente artisti successivi come Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies e Joan Mitchell, ispirando generazioni che hanno cercato di fondere istinto, colore e immaginazione. Oggi le opere di Miros rimangono una pietra miliare del modernismo, apprezzate dai collezionisti e celebrate nei principali musei del mondo. Il suo record d'asta è stato raggiunto con Peinture (Etoile Bleue) (1927), venduto per 23.561.250 GBP (circa 37 milioni di dollari) da Sotheby's, Londra, il 19 giugno 2012.
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