Questa splendida litografia di Joan Miro (1893-1983), intitolata Hommage a Aime Maeght (Omaggio a Aime Maeght), proviene dallo storico volume del 1982 Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Omaggio a Aime e Marguerite Maeght). Pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, sotto la direzione di Aime Maeght, e stampata da Imprimerie Moderne du Lion, Parigi, questa composizione incarna l'approccio lirico di Mirò all'astrazione, unendo colori audaci, forme organiche e simbolismo poetico. In Hommage a Aime Maeght (Omaggio ad Aime Maeght), Miro rende omaggio visivo al suo amico e mecenate di lunga data attraverso una composizione che vibra di energia cosmica e ritmo pittorico, riflettendo la gioia e la libertà che definivano la sua arte.
Eseguita su carta velina, questa litografia misura 15 x 22 pollici (38,1 x 55,9 cm), con piega centrale, come da edizione. Così come è stato pubblicato, non è firmato e non è numerato, in linea con il formato di pubblicazione autorizzato. L'edizione cattura il senso dinamico del movimento e del colore di Mirò, affermando la sua profonda influenza sul modernismo del XX secolo e sull'astrazione surrealista.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Joan Miro (1893-1983)
Titolo: Hommage a Aime Maeght (Omaggio a Aime Maeght), da Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Omaggio a Aime e Marguerite Maeght), 1982
Medio: Litografia su carta velina
Dimensioni: 15 x 22 pollici (38,1 x 55,9 cm), con piega centrale, come pubblicato
Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione
Data: 1982
Editore: Maeght Editeur, Parigi
Stampatore: Imprimerie Moderne du Lion, Parigi
Catalogo ragionato di riferimento: Cramer, Patrick. Joan Miro Lithographe 1976-1981, Maeght Editeur, 1992, illustrazione 1251
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dal volume Derriere le Miroir, n. 250 del 1982, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi.
Note:
Questo numero speciale di Derriere le Miroir è stato progettato e definito da Aime Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha anche scelto Francois Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derriere le Miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 1981, di un omaggio ad Aime Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. 24 artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi di 32 scrittori. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su velin d'Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale.
Informazioni sulla pubblicazione:
Derriere le Miroir (tradotto come "Dietro lo specchio") è stato un iconico periodico d'arte francese pubblicato dal 1946 al 1982 da Maeght Editeur, uno dei più influenti editori d'arte del XX secolo. Fondata da Aime Maeght a Parigi, la pubblicazione è stata concepita come una collaborazione visiva e letteraria tra i principali artisti, poeti e critici moderni. Ogni numero fungeva sia da catalogo della mostra che da opera d'arte in sé, con litografie originali stampate direttamente dalle pietre o dalle lastre degli artisti, oltre a saggi, poesie e commenti critici. Nel corso di 36 anni, Derriere le Miroir ha prodotto più di 250 numeri e ha messo in mostra una straordinaria serie di artisti tra cui Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Alberto Giacometti, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies e Joan Miro. Stampato negli atelier di Mourlot e Arte, il periodico stabilì nuovi standard di qualità nella litografia a colori, combinando la stampa d'arte con una tipografia elegante e un testo poetico. Oltre alla sua brillantezza visiva, Derriere le Miroir divenne anche una cronaca culturale del modernismo europeo del dopoguerra. Ogni numero coincideva con le mostre tenute presso la Galerie Maeght, fornendo una documentazione da collezione e ampiamente accessibile di mostre innovative. La sua integrazione di immagini, testi e filosofia ha creato un dialogo tra arte e letteratura che ha elevato il libro d'arte moderno a nuove vette estetiche. Oggi Derriere le Miroir rimane una delle pubblicazioni d'arte più ricercate e significative dal punto di vista storico, apprezzata da collezionisti e studiosi per la sua maestria, la sua influenza e il suo ruolo nel definire il linguaggio visivo del modernismo del XX secolo. La Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence continua a onorare questa eredità attraverso mostre e la conservazione degli archivi della serie, affermando il posto duraturo di Derriere le Miroir nella storia dell'arte moderna e dell'editoria d'arte.
Informazioni sull'artista:
Joan Miro (1893-1983) è stato un pittore, scultore e ceramista catalano la cui visione immaginifica e onirica ha contribuito a guidare il movimento surrealista e ha lasciato un segno indelebile nell'arte moderna. Nato a Barcellona e profondamente radicato nella cultura catalana, Miro si trasferì a Parigi all'inizio degli anni '20 dove le sue forme giocose, i suoi motivi cosmici e le sue astrazioni infantili ma sofisticate aprirono nuove strade insieme ai grandi innovatori del suo tempo. Il suo dialogo artistico si allineò con contemporanei come Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dalì, Jackson Pollock, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, ognuno dei quali sfidò le convenzioni di forma, colore e simbolismo. Miro ha distillato queste idee in un vocabolario visivo unico e poetico - uccelli, stelle e audaci forme spettrali che emergono da piani piatti di colore - che ha ispirato decine di artisti e continua a influenzare maestri moderni e contemporanei come Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol e Jasper Johns. Le sue opere sono presenti nei principali musei del mondo, tra cui il MoMA, il Guggenheim, la TATE e il Centre Pompidou, e sono molto ricercate dai collezionisti. Il prezzo più alto mai pagato per un'opera di Joan Miro è di circa 37,06 milioni di dollari, raggiunto nel giugno 2012 da Sotheby's Londra per Peinture (Etoile Bleue) (1927).
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