Questa splendida litografia di Joan Miro (1893-1983), intitolata Sans titre (Senza titolo), proviene dall'album miro sculpture (Scultura di Miro) del 1974. Pubblicata da Maeght Editeur, Parigi, e stampata da Arte, Adrien Maeght, Parigi, quest'opera riflette la fusione lirica di astrazione, gesto e forma scultorea di Miros. In Sans titre (Senza titolo), Miro incanala la vivida spontaneità e la ricchezza simbolica che definiscono il suo linguaggio grafico maturo.
Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 11,024 x 22,28 pollici, con piega centrale come da edizione. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. Stampato da Arte, Adrien Maeght, Parigi, uno dei principali Atelier del XX secolo.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Joan Miro (1893-1983)
Titolo: Sans titre (Senza titolo), dall'album miro sculpture (Miro Sculpture), 1974
Medio: Litografia su carta velina
Dimensioni: 11,024 x 22,28 pollici (28 x 56,57 cm), con piega centrale come da edizione
Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione
Data: 1974
Editore: Maeght Editeur, Parigi
Stampatore: Arte, Adrien Maeght, Parigi
Catalogo ragionato di riferimento: Mourlot, Fernand e Joan Miro. Catalogo delle litografie di Mirò. Vol. V. Andre Sauret, 1984, illustrazioni 948-948. Cramer, Patrick. Joan Miro: I libri illustrati: Catalogo ragionato. Patrick Cramer, 1989, illustrazione 181.
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'album miro sculpture (Miro Sculpture) del 1974, pubblicato da Maeght Editeur, Parigi; stampato da Arte, Adrien Maeght, Parigi.
Note:
Estratto dall'album (tradotto dal francese), Le litografie originali sono state disegnate negli Atelier A, Adrien Maeght, Parigi. Stampa completata il 5 aprile 1974.
Informazioni sulla pubblicazione:
Miro sculpture (Miro Sculpture) è un importante album del 1974 pubblicato da Maeght Editeur, concepito per celebrare l'immaginazione scultorea di Joan Miros e il linguaggio espressivo da lui sviluppato attraverso la forma tridimensionale. Parte dell'ambizioso programma di album e livres dartiste dedicati all'artista, la pubblicazione presenta litografie originali che riprendono la vitalità tattile, la forza cromatica e il vocabolario simbolico delle opere scultoree di Vitale. Arte, Adrien Maeght - uno degli atelier più tecnicamente avanzati dell'Europa del dopoguerra - ha stampato le litografie con un'eccezionale fedeltà alle pietre disegnate a mano da Miros. Come tutte le pubblicazioni di Maeght, l'album è stato concepito non come una semplice documentazione ma come un oggetto creativo completo: un'unione accuratamente orchestrata di stampa d'arte, sensibilità poetica e intento scientifico. La scultura di Miro riflette la più ampia missione dell'editore di portare l'arte moderna a un pubblico ampio e internazionale attraverso album che combinano una produzione di qualità museale con una collaborazione artistica innovativa. Oggi è un riferimento essenziale all'interno del corpus di Maeght e un'importante testimonianza della pratica scultorea di Miros nel più ampio contesto della sperimentazione modernista.
Informazioni sull'artista:
Joan Miro (1893-1983) è stato un pittore, scultore, stampatore e ceramista catalano la cui immaginazione visionaria e l'astrazione lirica lo hanno reso uno degli artisti più influenti e amati del XX secolo. Nato a Barcellona, Miro trasse ispirazione dall'arte popolare catalana, dagli affreschi romanici e dai paesaggi luminosi del Mont-roig del Camp, sviluppando un profondo legame con la natura che infuse alle sue opere vitalità e simbolismo. Dopo una formazione formale alla Escola dArt di Barcellona, assorbì le lezioni del post-impressionismo e del cubismo prima di trasferirsi a Parigi nei primi anni '20, dove divenne una figura di spicco del movimento surrealista. Lì, Miro forgiò un linguaggio visivo personale fatto di forme biomorfe, simboli fluttuanti e radiose armonie di colori che riflettevano sia la spontaneità che la profondità spirituale. In dialogo creativo con coetanei come Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, ha contribuito a rivoluzionare l'arte moderna dissolvendo i confini tra astrazione e immagini oniriche. L'approccio inventivo di Can si estendeva ben oltre la pittura, abbracciando sculture, ceramiche e commissioni pubbliche monumentali che ridefinivano il modo in cui l'arte poteva interagire con lo spazio e le emozioni. La sua libertà espressiva e l'astrazione gestuale influenzarono profondamente artisti successivi come Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies e Joan Mitchell, ispirando generazioni che hanno cercato di fondere istinto, colore e immaginazione. Oggi le opere di Miros rimangono una pietra miliare del modernismo, apprezzate dai collezionisti e celebrate nei principali musei del mondo. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Peinture (Etoile Bleue) (1927), venduto per 23561250 GBP (circa 37 milioni di USD) da Sotheby's, Londra, il 19 giugno 2012.
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