Queste splendide litografie e pochoirs di Joan Miro (1893-1983), intitolate Sans titre I et II (Senza titolo I e II), provengono dal famoso album del 1934 Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee. Pubblicate da Editions des Cahiers d'Art, Parigi, sotto la direzione di Christian Zervos, Editeur, Parigi, 1934, e stampate da L'Imprimerie Crete, Parigi, 1934, le opere riflettono il primo vocabolario surrealista di Miros, definito dalla forma biomorfa, dalla spontaneità lirica e da una radiosa sensibilità cromatica che si adatta in modo unico alla tecnica del pochoir.
Eseguite come litografie e pochoirs su carta velina, queste opere misurano complessivamente 12,75 x 19 pollici; 12,75 x 9,5 pollici ciascuna. Non firmato e non numerato come da edizione. Stampato da L'Imprimerie Crete, Parigi.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Joan Miro (1893-1983)
Titolo: Sans titre I et II (Senza titolo I e II), dall'album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934
Mezzo di comunicazione: Litografie e pochoirs su carta velina
Dimensioni: 12,75 x 19 pollici in totale; 12,75 x 9,5 pollici ciascuno (32,39 x 48,26 cm in totale; 32,39 x 24,13 cm ciascuno)
Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa
Data: 1934
Editore: Editions des Cahiers d'Art, Paris; sotto la direzione di Christian Zervos, Editeur
Stampatore: L'Imprimerie Crete, Parigi
Catalogo ragionato di riferimento: Jacques Dupin e Joan Miro. Miro incisore 1928-1960. Rizzoli, 1984, illustrazioni 14-15. Cramer, Patrick. Joan Miro: I libri illustrati: Catalogo ragionato. Patrick Cramer, 1989, illustrazione 3.
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934, pubblicato dalle Editions des Cahiers d'Art, Parigi.
Informazioni sulla pubblicazione:
Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934, occupa un posto straordinario nella storia delle pubblicazioni d'arte moderna, incarnando le ambizioni intellettuali, il rigore editoriale e la sensibilità d'avanguardia che definivano Christian Zervos e la sua leggendaria rivista Cahiers d'Art, fondata a Parigi nel 1926 e ampiamente considerata come uno dei motori più influenti del pensiero modernista del XX secolo. L'album del 1934 raccoglie saggi, scritti critici, studi archeologici, documentazioni fotografiche e opere d'arte originali con un livello di studiosità, raffinatezza estetica e prospettiva internazionale che non ha eguali in nessuna pubblicazione contemporanea. Zervos concepì i Cahiers d'Art non come una rivista ma come una forma ibrida: allo stesso tempo una rivista accademica, un album di belle arti, un forum per la teoria emergente e una piattaforma attraverso la quale i più recenti sviluppi della pittura, della scultura, dell'architettura, dell'etnografia e dell'arte antica potessero entrare in un dialogo significativo. Il volume del 1934 rappresenta una delle edizioni più significative dell'anteguerra grazie all'inclusione di pochoir originali di Joan Miro prodotti con straordinaria precisione dagli ateliers de L'Imprimerie Crete, un processo tecnico che richiede l'applicazione a mano di stencil multipli di colore per ottenere tonalità vibranti e sature fedeli alla tavolozza surrealista degli esordi di Miro. Questi rari pochoir sono tra le opere stampate più importanti create da Mirò prima della guerra e catturano la spontaneità esplosiva, il biomorfismo fantastico e il simbolismo onirico che definirono il suo linguaggio artistico nei primi anni Trenta. Oltre a Mirò, l'album del 1934 riflette l'ampia portata del progetto intellettuale di Zervos: abbinare studi archeologici sulla scultura cicladica e del Mediterraneo antico con il modernismo d'avanguardia, presentando immagini e testi che hanno fatto crollare il divario temporale tra la forma preistorica e l'innovazione d'avanguardia. I Cahiers d'Art avevano una posizione unica nel panorama culturale di Parigi, l'epicentro del mondo dell'arte globale, e grazie ai legami di Zervos con Pablo Picasso, Henri Matisse, George Braque, Alexander Calder, Alberto Giacometti e molti altri, la pubblicazione divenne un ponte cruciale tra artisti, critici, storici, collezionisti e musei. Il numero del 1934 esemplifica le qualità distintive della rivista: carta lussuosa, stampa magistrale, tipografia moderna, ampiezza intellettuale e opere d'arte originali integrate direttamente nelle pagine, elevando ogni volume da documento scientifico a oggetto d'arte da collezione. Il suo impatto rimane profondo: le Directional d'Art hanno plasmato la pratica curatoriale, influenzato le principali acquisizioni museali, aiutato a definire il discorso del Surrealismo e dell'astrazione moderna e contribuito direttamente al quadro critico e storico attraverso il quale l'arte del XX secolo continua ad essere compresa. Oggi, i volumi contenenti i pochoir originali di Mirò del 1934 sono tra i risultati più ricercati dell'avanguardia prebellica, apprezzati per la loro rarità, la loro brillantezza estetica e il loro ruolo centrale nella storia dell'arte moderna stampata.
Informazioni sull'artista:
Joan Miro (1893-1983) è stato un pittore, scultore, stampatore e ceramista catalano la cui immaginazione visionaria e l'astrazione lirica lo hanno reso uno degli artisti più influenti e amati del XX secolo. Nato a Barcellona, Miro trasse ispirazione dall'arte popolare catalana, dagli affreschi romanici e dai paesaggi luminosi del Mont-roig del Camp, sviluppando un profondo legame con la natura che infuse alle sue opere vitalità e simbolismo. Dopo una formazione formale alla Escola d'Art di Barcellona, assorbì le lezioni del post-impressionismo e del cubismo prima di trasferirsi a Parigi nei primi anni '20, dove divenne una figura di spicco del movimento surrealista. Lì, Miro forgiò un linguaggio visivo personale fatto di forme biomorfe, simboli fluttuanti e radiose armonie di colori che riflettevano sia la spontaneità che la profondità spirituale. In dialogo creativo con coetanei come Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, ha contribuito a rivoluzionare l'arte moderna dissolvendo i confini tra astrazione e immagini oniriche. L'approccio inventivo di Can si estendeva ben oltre la pittura, abbracciando sculture, ceramiche e commissioni pubbliche monumentali che ridefinivano il modo in cui l'arte poteva interagire con lo spazio e le emozioni. La sua libertà espressiva e l'astrazione gestuale influenzarono profondamente artisti successivi come Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies e Joan Mitchell, ispirando generazioni che hanno cercato di fondere istinto, colore e immaginazione. Oggi le opere di Miros rimangono una pietra miliare del modernismo, apprezzate dai collezionisti e celebrate nei principali musei del mondo. Il suo record d'asta è stato raggiunto con Peinture (Etoile Bleue) (1927), venduto per 23.561.250 GBP (circa 37 milioni di dollari) da Sotheby's, Londra, il 19 giugno 2012.
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