Judith Rothschild

Bar Harbor

1949

Judith Rothschild 1921 - New York 1- 1993 Senza titolo Circa 1945 Guazzo, acquerello e inchiostro con collage su carta blu 9 x 12 pollici (23 x 30,5 cm) Con cornice: 16 ½ x 19 ½ pollici (42 x 49 cm) Provenienza: L'artista La Fondazione Judith Rothschild, Filadelfia Collezione privata, Chicago Judith Rothschild è nata nel 1921 a New York. Attirata precocemente dalle arti visive, ha seguito una formazione formale presso varie istituzioni di New York, dove è stata incoraggiata a esplorare l'astrazione. Il suo sviluppo iniziale riflette una miscela di studi accademici disciplinati e l'esposizione ai cambiamenti radicali che si verificarono nell'arte americana durante gli anni Trenta e Quaranta. Questi anni hanno gettato le basi per il suo interesse di tutta la vita per la pittura non oggettiva e per il suo approccio alla struttura e alla forma, nonché per l'impegno verso l'espressionismo astratto. Negli anni '50, lo stile di Rothschild si spostò verso una modalità distintiva di astrazione caratterizzata da forme geometriche nitide, colori vivaci e relazioni spaziali raffinate. Nei decenni successivi, Rothschild trascorse la maggior parte del suo tempo in isolamento a Monterey, in California, dove sperava di sviluppare ulteriormente il suo stile lontano da New York. Nel corso della sua carriera, le opere di Rothschild sono state esposte in gallerie come Knoedler Company, la State Tretyakov Gallery di Mosca e il Von der Heydt-Museum di Wuppertal, in Germania. È diventata fiduciaria dell'American Federation of Arts e ha lavorato come artista ospite presso il Pratt Institute e la Rhode Island School of Design. Le sue opere sono esposte in importanti musei come il SFMOMA, il Metropolitan Museum of Art e il Centre Pompidou. Quest'opera riflette le forme geometriche e i colori vivaci dello stile di Rothschild. La composizione stratifica forme angolari e interconnesse che sfiorano la figurazione pur rimanendo astratte, dimostrando il suo interesse nel bilanciare la forma con la geometria. I contorni decisi stabilizzano le forme frammentate, mentre la sua tavolozza presenta un mix di blu, arancioni e neutri. Pur giocando con i colori, il foglio racchiude il significato della forma a cui Rothschild si dedicava tanto; risale ai primi anni dell'artista, durante il suo primo periodo newyorkese, e ricorda il suo lavoro. di influenza da parte di Hans Hoffman.