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Lee Bontecou"Prima pietra" Lee Bontecou, Modernista, Astratto, Biomorfo, Bianco e nero1962
1962
8329,81 €
Informazioni sull’articolo
Lee Bontecou
A. Stone, 1962
Firmato, datato e numerato in basso a destra
Litografia da una pietra in inchiostro nero su carta vergata color crema
Immagine 12 3/16 x 15 11/16 pollici
Foglio 19 1/2 x 25 13/16 pollici
Edizione 5/8
Provenienza
Collezione privata, Englishtown, New Jersey
Lee Bontecou era un'artista americana le cui opere spaziavano da costruzioni astratte cupe e drammatiche a forme naturali più morbide e trasparenti, evocando una gamma di risposte altrettanto ampia. Bontecou studiò arte al Bradford Junior College (ora Bradford College) in Massachusetts fino al 1952 e a New York presso l'Art Students League dal 1952 al 1955 con lo scultore William Zorach. Ha anche trascorso l'estate del 1954 alla Skowhegan School of Painting and Sculpture nel Maine, dove ha imparato a saldare. Ha ricevuto una borsa di studio Fulbright per studiare a Roma nel 1957-58. Nel 1959 tenne la sua prima mostra personale e l'anno successivo espose per la prima volta presso la Leo Castelli Gallery di New York, dove divenne una delle prime artiste donne rappresentate.
In quella mostra Bontecou presentò i suoi primi assemblaggi di tele tese e legate su una struttura di barre d'acciaio saldate. Inizialmente le sue costruzioni assumevano le forme organiche di uccelli e animali fantastici, prima di sviluppare un'estetica più astratta e macchinosa. I tessuti che ha utilizzato nel suo lavoro provengono da vecchi nastri trasportatori, sacchi da bucato e zaini, rafforzando la combinazione di costruzioni biomorfiche e artificiali. Poco dopo, Bontecou aggiunse un'apertura scura al centro delle sue costruzioni in rilievo che divenne oggetto di interpretazioni speculative da parte dei critici. Leggermente associato alla seconda generazione di espressionisti astratti, Bontecou creò intenzionalmente opere che funzionavano sia come pittura che come scultura.
Nel 1964 Bontecou ricevette l'importante incarico di creare un grande rilievo murale per il New York State Theater at Lincoln Center, intitolato 1964. Ha creato un'armatura che formava due strutture simili ad ali che si estendevano per 6 metri, realizzate con una torretta in plexiglas di un bombardiere della Seconda Guerra Mondiale e altre forme modellate e astratte. Bontecou continuò a lavorare in questo genere fino alla nascita di sua figlia, un evento che trasformò radicalmente lo stile e l'intensità del suo lavoro verso un'estetica più dolce. È passata da costruzioni primitive e misteriose ricoperte di tela a creazioni molto più morbide e fluide di forme naturali, come pesci e fiori giganti, spesso utilizzando plastica che riflette anziché assorbire la luce. Queste opere contenevano spesso sfumature politiche ammonitrici. All'apice dell'attenzione della critica, nel 1966, Bontecou vinse il primo premio dell'Istituto Nazionale delle Arti e delle Lettere. Il suo maggiore livello di espressività personale continuò fino agli anni '70, quando si ritirò dalla scena artistica. Nei due decenni successivi, tuttavia, continuò a fare arte e a insegnare arte al Brooklyn College di New York (1971-91).
Dopo quasi tre decenni di lavoro in isolamento nella Pennsylvania rurale, Bontecou è riemersa nel 2003-04 con una grande retrospettiva del suo lavoro organizzata dal Museum of Contemporary Art di Chicago e dall'Hammer Museum di Los Angeles. La mostra, che ha raggiunto anche il MOMA Museum of Art di New York, presentava opere già conosciute dalla fine degli anni '50 agli anni '70 e opere mai esposte prima, create durante gli anni trascorsi lontano dal mondo dell'arte. Dopo il suo ritorno alla ribalta, Bontecou è stata protagonista di numerose mostre personali, tra cui "Lee Bontecou: All Freedom in Every Sense" al MoMA nel 2010 e una mostra di suoi disegni e opere su carta organizzata dalla Menil Collection di Houston nel 2014.
Sebbene le opere d'arte composte da una varietà di materiali siano comuni a molte culture, l'assemblaggio si riferisce a una forma particolare che si è sviluppata da movimenti intellettuali e artistici all'inizio del XX secolo. La pratica è iniziata intorno al 1911-12 con i collage cubisti di Pablo Picasso e Georges Braque e gli assemblaggi scultorei di futuristi come Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti. Uno dei primi esempi è la "Natura morta con sedia a rotelle" di Picasso (1911-12), in cui un pezzo di tela ad olio con un'imitazione di una sedia a rotelle è stato incollato sul dipinto e una corda è stata utilizzata per incorniciare l'immagine. I movimenti artistici successivi, come il DADA e il Surrealismo, esplorarono le possibilità dell'assemblaggio. Marcel Duchamp, ad esempio, creava "ready-made" e "oggetti trovati" a partire da oggetti industriali e naturali; li elevava nel regno dell'arte semplicemente aggiungendo un'iscrizione o inserendoli in una mostra. Tra gli artisti della metà del XX secolo che lavoravano con l'assemblaggio ci sono Louise Nevelson e Robert Rauschenberg.
- Creatore:Lee Bontecou (1931, Americano)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 79,38 cm (31,25 in)Larghezza: 64,14 cm (25,25 in)
- Più edizioni e dimensioni:Edition 5/8Prezzo: 8330 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841217213342
Informazioni sul venditore
5,0
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Fondazione nel 2022
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