Mario Padovan

Cerchi disconnessi - Serigrafia originale di Mario Padovan - 1970s

1970s

Mario Padovan è un pittore italiano del dopoguerra e contemporaneo nato nel 1927. La sua esplorazione di vari linguaggi e movimenti artistici riflette un'incessante ricerca di auto-espressione e un profondo impegno con il panorama artistico globale. Negli anni '40, Padovan si dedica all'arte figurativa, iniziando la sua odissea artistica. Negli anni Cinquanta abbraccia l'arte informale, seguita da un'incursione nel vivace mondo della Pop Art negli anni Sessanta. Negli anni Settanta sperimenta la Opt Art e le tecniche di divisione delle immagini, dimostrando la volontà di spingersi oltre i confini artistici. Nel corso di questo viaggio, Padovan ha esplorato diversi materiali e tecniche, dai mezzi tradizionali come l'olio e gli acrilici a scelte non convenzionali come la sabbia colorata, gli oggetti pronti, la carta, il legno, l'acciaio e persino la luce fredda. Questi elementi, una volta combinati, hanno arricchito la sua espressione artistica, dando vita a un corpo di opere sfaccettato. Il repertorio artistico di Padovan si espande fino a comprendere sculture, installazioni concettuali e la creazione di libri d'artista per soddisfare le sue esigenze creative in continua evoluzione. I critici lo hanno giustamente definito un "nomade creativo", riconoscendo la sua reattività agli impulsi interiori che hanno guidato la sua evoluzione artistica. Negli anni Ottanta, l'attenzione di Padovan si spostò sulla geometria del quadrato, un fascino che sarebbe rimasto per decenni. La sua esplorazione delle forme geometriche si è evoluta in buste illuminate, un tema che ha acquisito importanza nelle sue opere. Una pietra miliare nella carriera di Padovan si è verificata nel 1984 quando ha esposto alla 41° Biennale di Venezia, su invito di Giorgio Di Genova e Giovanni Carandente. Le mostre successive hanno messo in mostra la sua miscela unica di citazioni d'arte classica, ispirandosi principalmente alle epoche del Rinascimento e del Barocco. Le interpolazioni ed estrapolazioni geometriche dell'artista ispirate alla Fontana dei Fiumi del Bernini e alle figure della Cappella Sistina di Michelangelo furono esposte a Roma, Viterbo e Ferrara, consolidando ulteriormente la sua reputazione di artista profondamente legato all'arte classica. Nel 2000, Padovan ha trovato ispirazione negli angeli barocchi di Ponte Sant'Angelo a Roma, infondendo elementi geometrici e luminosi per sottolineare la perfezione formale dell'arte classica. Questo segna un dialogo continuo con il passato, un tema racchiuso nelle parole di Picasso: "Un artista mediocre imita mentre un genio copia". Quando Padovan si avvicina ai novant'anni, la sua curiosità artistica rimane intatta. I suoi studi in corso approfondiscono la coerenza dei numeri, il mistero estetico della media aurea di Fidia, le moderne tecniche grafiche, il DNA universale e la storia delle religioni monoteiste. Questa ricerca incessante della conoscenza e della creatività incarna la "follia creativa" di Padovan, un termine che usa per descrivere la passione duratura che alimenta la sua esplorazione artistica e l'innovazione.