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Mel Bochner - Arte concettuale firmata a mano Mel Bochner Stampa litografica astratta geometrica Ed 30

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Mel Bochner
Arte concettuale firmata a mano Mel Bochner Stampa litografica astratta geometrica Ed 30
1991

Name: Arte concettuale firmata a mano Mel Bochner Stampa litografica astratta geometrica Ed 30
Brand: Mel Bochner
Price: 1461.76 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (107 reviews)

1565,25 €

Informazioni sull’articolo

Mel Bochner (americano, 1940-2025) Litografia a colori (fotoincisione a colori su carta bianca) Firmato a mano e numerato a matita in grafite Si tratta di una PP (Printers Proof) al di fuori della piccola edizione di 30 copie. Tipo di carta: AT&T. Saunders, carta stampata inglese Dimensioni dell'edizione: Edizione di 30, 5 AP, 5 PP 1991 (basato su un disegno degli anni '70) Dimensioni: la carta misura 20 X 15 pollici Pubblicato e stampato da Arion Press La cartolina della mostra di Sonnabend è inclusa come riferimento e non è compresa in questa vendita. Bochner ha utilizzato sistemi visivi, numeri e geometria per affrontare ed esprimere le questioni linguistiche ed epistemologiche sollevate da Ludwig Wittgenstein, rendendo la filosofia tangibile e visibile attraverso l'arte. Da un angolo all'altro, da un lato all'altro, in alto e in basso, una serie di numeri fluttuano elegantemente sulla carta nell'opera Minimalist Counting Alternatives (The Wittgenstein Illustrations) di Mel Bochner. Esplorano visivamente le idee del filosofo sul linguaggio, la conoscenza e il significato, facendo eco all'attenzione di Wittgenstein per il processo, le permutazioni e la struttura del pensiero, dando vita a opere come Square Branch o Diamond Branch, che riflettono i concetti filosofici attraverso forme geometriche. Bochner, che ha studiato filosofia, è stato attratto dagli scritti di Ludwig Wittgenstein, in particolare dall'idea che la filosofia implichi l'esplorazione della "grammatica" del linguaggio e dei concetti, piuttosto che la semplice enunciazione di fatti. Le sue "Illustrazioni di Wittgenstein" utilizzano semplici forme geometriche (rami, quadrati, linee) per rappresentare le strutture logiche, le permutazioni e le possibilità di ramificazione che si trovano nelle argomentazioni filosofiche di Wittgenstein, in particolare nel suo lavoro successivo sulla certezza e sulla conoscenza. Porta la sua arte nell'esplorazione delle convinzioni fondamentali del filosofo. In sostanza, Bochner utilizzò un "linguaggio" astratto e geometrico per interpretare le esplorazioni filosofiche di Wittgenstein, trasformando le complesse idee su come sappiamo ciò che sappiamo in arte visiva e concettuale. Pioniere dell'arte concettuale, Bochner ha trovato un livello di comfort nella certezza di una griglia e nel linguaggio universale dei numeri, utilizzando spesso solo lettere o numeri come incarnazione estetica del suo soggetto. Questo lavoro si riferisce alla poesia concreta, all'arte DADA, al Minimalismo, ad Alfred Jensen e ad Alan Shields. Melvin Simon Bochner (1940 - 2025) è stato un artista concettuale americano. È considerato uno dei fondatori dell'Arte Concettuale e gli viene attribuito il merito di aver rimodellato il canone dell'arte contemporanea. Ha frequentato la Carnegie Mellon University e ha conseguito il BFA nel 1962. Dopo la laurea, Bochner ha vissuto a San Francisco, ha viaggiato in Messico e alla fine è approdato a Chicago, dove ha seguito i corsi di filosofia della Northwestern University. Nel 1964, Bochner si trasferì a New York e lavorò come guardia al Museo Ebraico. Nel 1966 fu assunto dall'influente critico d'arte Dore Ashton per insegnare storia dell'arte alla School of Visual Arts di New York. Bochner era ebreo e il suo lavoro a volte esplorava temi ebraici. A partire dagli anni '60, l'artista ha sviluppato diverse strategie espositive ormai scontate, tra cui l'utilizzo delle pareti della galleria come soggetto dell'opera e la documentazione fotografica di opere effimere e performative. Come scrisse Richard Kalina in Art in America nel 1996, Bochner fu uno dei primi sostenitori, insieme a Joseph Kosuth e Bruce Nauman, del lavoro di documentazione fotografica in cui l'artista "non creava tanto una scultura quanto un'opera bidimensionale sulla scultura". La sua mostra del 1966 alla School of Visual Arts, "Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art", è considerata una mostra fondamentale per il movimento dell'arte concettuale. Bochner ha fotocopiato i disegni di lavoro dei suoi amici, tra cui una fattura di Donald Judd da 3.051,16 dollari. Raccolse le copie in quattro raccoglitori neri e le espose su quattro piedistalli. La mostra è stata riproposta al Drawing Center di New York nel 1998. Bochner ha iniziato a dipingere alla fine degli anni '70 e i suoi quadri vanno da opere estremamente colorate contenenti parole (come Blah! Blah! Blah!) a opere più chiaramente legate all'arte concettuale di cui è stato pioniere. Bochner ha realizzato le sue prime stampe alla Crown Point Press nei primi anni '70, pubblicate da Parasol Press. Ha insegnato all'Università di Yale come assistente all'insegnamento nel 1979, come critico senior in pittura e stampa e nel 2001 come professore aggiunto. Nel 2005, Bochner ha ricevuto un dottorato onorario in Belle Arti dalla Carnegie Mellon School of Art, sua alma mater. Le sue opere sono rappresentate da Fraenkel Gallery (San Francisco), Peter Freeman Inc. (New York e Parigi) e Marc Selwyn Fine Art (Los Angeles). Collezioni Le opere di Bochner sono presenti in numerosi musei e collezioni private, tra cui l'Art Institute of Chicago, il Carnegie Museum of Art, il Courtauld Institute of Art, il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, la Schnitzer Collection e lo Smithsonian American Art Museum. Mostre Nel 1985, la Carnegie Mellon Art Gallery organizzò una grande mostra intitolata Mel Bochner:1973-1985. Nel 1989, la Mary Ryan Gallery, New York City: Arco, Cerchio, Quadrato: Josef Albers, Mel Bochner, Al Held, Donald Judd, Les Levine, Sol Lewitt, Robert Mangold, Brice Marden, John Pearson, Tony Smith Andrew Spence. Nel 1995, la Yale University Art Gallery ha organizzato una retrospettiva, Mel Bochner: Thought Made Visible 1966-1973. La mostra ha viaggiato a Bruxelles e a Monaco ed è stata accompagnata dalla pubblicazione di un catalogo. Per la sua mostra personale alla Sonnabend Gallery di New York nel 2000, Bochner ha sovrapposto versioni tedesche e inglesi di un testo di Wittgenstein. Nel 2004, le opere di Bochner sono state esposte alla Biennale di Whitney e hanno fatto parte di Open Systems: Rethinking Art c. 1970 alla TATE Modern di Londra nel 2005. Nel 2006, "Mel Bochner: Drawing from Four Decades" ha fatto tappa al Birmingham Museum of Art (9 luglio-30 settembre 2006), al Weatherspoon Art Museum (15 ottobre-23 dicembre 2006) e al San Diego Museum of Art (13 gennaio-18 marzo 2007).[7] Nel 2008, Bochner ha iniziato una serie di quattro anni di pittura intitolata BLAH! BLAH! BLAH! dopo il motivo del contenuto testuale delle opere. Nel 2011 si è tenuta una retrospettiva delle sue opere presso la National Gallery of Art di Washington D.C.. Una mostra delle opere di Mel Bochner, intitolata Mel Bochner: If the Colour Changes, si è tenuta alla Whitechapel Gallery di Londra, alla Haus der Kunst di Monaco e al Museu de Arte Contemporânea de Serralves di Porto nel 2012. Ripercorrendo quasi 50 anni di lavoro, questa mostra inizia con "Blah, Blah, Blah" (2011), un enorme dipinto che racchiude la continua fascinazione di Bochner per il linguaggio e il colore. La mostra è accompagnata da una prima monografia completa, pubblicata da Ridinghouse, con saggi di Achim Borchardt-Hume, Brioni Fer, João Fernandes, Mark Godfrey e Ulrich Wilmes. 2018 An He è stato incluso nella mostra "Under Erasure" alla Pierogi Gallery curata da Heather e Raphael Rubinstein. Tra gli artisti presenti: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman e Antoni Tapies. Nel 2024, "Mel Bochner: Words Mean Everything - From the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation", inaugurata alla Collection'S. di Portland, Oregon.

Creatore:
Mel Bochner (1940, Americano)
Anno di creazione:
1991
Dimensioni:
Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Concettualismo
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
buono. mai incorniciato. conservato in una cartella.
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38217347802

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Mel Bochner

Mel Bochner ha sperimentato una serie di stili prima di trovare il suo successo come pioniere dell'arte concettuale . L'audace mostra che presentò nel 1966 alla School of Visual Arts (SVA) di Manhattan, "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", rimane una pietra miliare del concettualismo.

Bochner è nato nel 1940 da un pittore di insegne di Pittsburgh. Mentre frequentava il Carnegie Institute of Technology (ora Carnegie Mellon) alla fine degli anni '50, studiò la teoria del colore e i movimenti modernisti così come il disegno classico, un equilibrio che fu formativo nella sua carriera. Dopo la laurea si trasferisce a San Francisco e crea dipinti influenzati da Clyfford Still e Jean Dubuffet.

Solo quando Bochner "ha trovato la strada per uscire dal labirinto dell'espressionismo astratto tardivo", come ha dichiarato a The Brooklyn Rail, ha iniziato a creare le sue opere più significative. Dopo un periodo di lezioni di filosofia in cui un amico gli fece conoscere l'opera di Heidegger, Bochner si trasferì a New York, trovando lavoro come guardia al Jewish Museum. A Manhattan frequentava gli stessi ambienti di Dan Flavin, Brice Marden e Donald Judd.

"Una delle conversazioni in corso a New York alla fine degli anni '60 riguardava il rapporto tra l'oggetto e l'esperienza artistica", racconta Bochner. "Gli artisti più giovani come me parlavano di cosa avrebbe significato eliminare del tutto l'oggetto". Quest'idea sarebbe diventata il fondamento del movimento concettuale, di cui Bochner fu uno dei principali artefici. L'artista è probabilmente più conosciuto per i suoi dipinti incentrati sul testo, tra cui una serie che gioca con la frase "Blah Blah Blah". Produce lavori che considerano l'arte come un'esperienza, piuttosto che come un oggetto, concentrandosi sul processo di creazione e sulla visione in contrapposizione al prodotto finito.

Materiali

Litografia

M. Peter Piening
Matita firmata Stampa litografica di design grafico astratto e geometrico, artista Bauhaus, 1968

434 €

465 €

Mel BochnerArte concettuale firmata a mano Mel Bochner Stampa litografica astratta geometrica Ed 301991

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Mel Bochner

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