Pierre Soulages, Piatto n. 4, da Pittori d oggi, 1962 (dopo)
1962

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida eliografia di Pierre Soulages (1919-2022), intitolata Planche No. 4 (Piastra No. 4), tratta dal volume Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Pittori di oggi), proviene dall'edizione del 1962 pubblicata da Fernand Pierre, Editeur, Paris, resa da Cliches Union, Paris, e stampata da l'Imprimerie Lecot, Paris, 1962. La Planche No. 4 riflette la padronanza meditativa di Soulages della luce e della texture, catturando il suo caratteristico gioco tra profondità materiale e astrazione luminosa. Eseguita come eliografia su carta velina, quest'opera misura 13,78 x 10,83 pollici. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la raffinata maestria di Cliches Union e gli eccezionali standard di produzione di Fernand Hazan, Editeur, Paris. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Dopo Pierre Soulages (1919-2022) Titolo: Planche No. 4 (Piastra No. 4), dal volume Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Pittori di oggi) Medium: Heliogravure su carta velina Dimensioni: 13,78 x 10,83 pollici (35 x 27,5 cm) Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione Data: 1962 Editore: Fernand Hazan, Editeur, Parigi Stampatore: l'Imprimerie Lecot, Parigi Rendering: Union Paris, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Pittori di oggi), pubblicato da Fernand Hazan, Editeur, Parigi, 1962. Note: Le illustrazioni di questo album, completato nel 1962, sono state realizzate da Cliches Union e girate da l'Imprimerie Lecot. Il testo è stato composto e disegnato da l'Imprimerie Darantiere e la rilegatura realizzata da F.A.I.P. secondo i modelli di Marcel Jacno. Fernand Hazan Editeur, 35-37 rue de Seine, Parigi. 1962. Tutti i diritti di riproduzione sono riservati. Stampato in Francia. Informazioni sulla pubblicazione: Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Pittori di oggi), pubblicato a Parigi nel 1962 da Fernand Hazan, Editeur, è un volume fondamentale della celebre serie Peintres d'aujourd'hui, che presentava le principali figure dell'arte moderna del dopoguerra. Prodotto con l'eccezionale maestria di Cliches Union e l'Imprimerie Lecot, il volume cattura il rigore estetico e intellettuale che caratterizzava l'editoria d'arte francese della metà del XX secolo. Concepita per presentare l'opera di Soulages a un pubblico internazionale, la pubblicazione mette in evidenza la sua maestria nei toni, nella materia e nell'astrazione attraverso eliografie meticolosamente eseguite che conservano la sottile profondità e la consistenza dei suoi dipinti originali. Stampate su carta velina fine, le tavole rivelano la presenza tattile del suo lavoro e riflettono il sofisticato dialogo tra artista, editore e stampatore che ha definito la tradizione parigina degli album d'arte. La collana Peintres d'aujourd'hui ha svolto un ruolo cruciale nel creare un ponte tra l'arte e l'erudizione, offrendo una piattaforma accessibile e allo stesso tempo raffinata a collezionisti, critici e musei per confrontarsi con l'avanguardia dell'arte moderna. L'edizione di Soulages del 1962 rimane una delle più ricercate della serie, a testimonianza del ruolo monumentale dell'artista nell'astrazione del XX secolo e dell'impegno di Fernand Hazan nell'elevare l'editoria d'arte a una forma d'arte in sé. Informazioni sull'artista: Pierre Soulages (1919-2022) è stato un pittore, stampatore e scultore francese pioniere, venerato come il "Pittore del Nero", la cui esplorazione dell'oscurità e della luce, durata tutta la vita, ha ridefinito la potenza espressiva dell'astrazione. Nato a Rodez, in Francia, la precoce fascinazione di Soulages per le pitture rupestri preistoriche e l'architettura romanica ha influenzato la sua sensibilità per la forma, la consistenza e lo spazio. Dopo essersi stabilito a Parigi alla fine degli anni '40, è emerso rapidamente come una delle figure di spicco dell'astrazione del dopoguerra, sviluppando un potente linguaggio visivo basato sull'interazione tra materia, gesto e luce. Il suo concetto caratteristico, "Outrenoir" ("oltre il nero"), trasformava il colore nero in un campo luminoso in cui la luce stessa diventava il soggetto, producendo una risonanza emotiva che trascendeva la teoria del colore e parlava della dimensione metafisica della percezione umana. Lavorando in un periodo in cui il modernismo stava raggiungendo nuove frontiere, Soulages ha condiviso la scena internazionale con titani come Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray. Mentre questi contemporanei esploravano il surrealismo, il cubismo, la scultura cinetica e la sperimentazione concettuale, Soulages seguì un percorso solitario e spirituale, spogliando la pittura di ogni riferimento figurativo per concentrarsi sulla luce, sul ritmo e sulla presenza materiale. La sua tavolozza sobria e la sua scala monumentale offrivano un contrappunto meditativo al vivace dinamismo dell'espressionismo astratto, posizionandolo come un ponte tra l'astrazione lirica europea e l'austerità filosofica del minimalismo. An He fu profondamente influenzato dalla purezza dell'arte preistorica, dalla geometria dei mosaici bizantini e dalla forza tranquilla della forma calligrafica, ma la sua visione era del tutto moderna: un'indagine sulla natura stessa della percezione e dell'essere. Nel corso della sua carriera, Soulages ha esposto nelle principali gallerie e musei del mondo, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Modern Art, la TATE Modern di Londra e il Museo dell'Hermitage di San Pietroburgo. Le sue opere sono state esposte in mostre fondamentali che hanno definito il corso dell'astrazione del XX secolo e i suoi dipinti monumentali hanno abbellito istituzioni e spazi sacri, tra cui le straordinarie vetrate che ha progettato per la chiesa abbaziale di Conques, un capolavoro di arte sacra contemporanea che fonde il minimalismo moderno con l'architettura medievale. L'influenza di Soulages si estende attraverso le generazioni e i continenti. La sua disciplinata esplorazione della superficie e del riflesso ha ispirato artisti come Pierre Alechinsky, Anish Kapoor, Sean Scully, Richard Serra e anche pittori contemporanei che lavorano nell'astrazione monocromatica e basata sulla luce. La sua convinzione che "il nero è un colore di luce" continua a risuonare con artisti e collezionisti attratti dalla profondità filosofica del suo lavoro. Nel corso della sua vita ha ricevuto le più alte onorificenze culturali francesi, tra cui l'inserimento nell'Academy des Beaux-Arts e la Gran Croce della Legione d'Onore, sottolineando il suo status di tesoro nazionale e icona internazionale. Oggi l'eredità di Soulages è uno dei contributi più significativi all'arte moderna e contemporanea e le sue opere sono oggetto di venerazione per la loro purezza, potenza e forza meditativa. Il Musee Soulages, nella sua città natale, Rodez, è un monumento alla sua visione duratura e ospita la più grande collezione di opere al mondo. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto da Sotheby's, New York, nel novembre 2019, quando Peinture 162 x 130 cm, 14 mars 1962 è stato venduto per circa 20,2 milioni di dollari, affermando la sua duratura statura globale e la sua posizione tra i più celebri pittori astratti dell'era moderna. Pierre Soulages Planche No. 4 Peintres d'aujourd'hui Painters of Today Fernand Hazan heliogravure Cliches Union Imprimerie Lecot astrazione arte moderna.

Anno di creazione:
1962
Dimensioni:
Altezza: 35,01 cm (13,78 in)Larghezza: 27,51 cm (10,83 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Pierre Soulages (1919, Francese)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216626752

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