Robert Indiana
L'amore è Dio, 2014
Serigrafia su cartoncino a 2 strati Rising Museum Board
32 × 32 pollici
Firmato a mano e numerato 33/50 a matita di grafite sul fronte.
Non incorniciato
Una delle serigrafie di Robert Indiana più profonde mai create; uno dei suoi ultimi lavori realizzati nel 2014. Questa serigrafia è su tavola da museo, firmata a matita e numerata dall'edizione limitata di soli 50 esemplari. Accompagnato da un COA dell'editore e da un COA della galleria. Questa stampa è basata sull'omonimo dipinto originale su tela: in realtà è più sovversiva di quanto sembri. Robert Indiana descrisse l'origine di quel dipinto come segue:
"Beh, tutto è iniziato probabilmente molto, molto tempo fa e, ovviamente, nasce da un'origine spirituale piuttosto che erotica. Quando ero bambino sono stato esposto e coinvolto nella chiesa della Scienza Cristiana, e tutte le chiese della Scienza Cristiana sono molto primitive e pure. La maggior parte di esse non ha alcun tipo di decorazione, né vetrate, né intagli, né dipinti e, di fatto, in una chiesa della Scienza Cristiana compare solo una cosa, una piccola iscrizione in oro di gran gusto, di solito, sopra la piattaforma dove i lettori celebrano il servizio. E questa scritta è Dio è Amore.
Qualche anno fa, a metà degli anni Sessanta, [Larry Aldrich] ... . ebbe l'ispirazione di esporre la sua vasta collezione privata a un pubblico più vasto. A Ridgefield c'era un edificio disponibile per questo scopo; era stato un negozio di alimentari all'inizio del diciannovesimo secolo ... questo negozio di alimentari, più tardi, negli anni '20, divenne una chiesa della Scienza Cristiana. Poi gli Scienziati Cristiani vollero strutture migliori e costruirono una nuova chiesa accanto.
Ero a una festa alla vecchia Factory di Andy Warhol e c'era anche Aldrich. Non lo conoscevo molto bene, ma abbastanza da poterlo affrontare. Mi sono un po' irritata perché non aveva l'Indiana e pensavo che avrebbe dovuto averla. Gli dissi che si stava presentando un'ottima opportunità per un'Indiana speciale: dato che stava allestendo il suo museo in un'ex chiesa della Scienza Cristiana, avevo avuto l'idea di realizzare un dipinto speciale solo per lui. E questo è stato il rovesciamento del motto religioso. Il mio quadro invece recitava "L'amore è Dio".
. . . Sebbene la tela Love Is God non abbia alcuna relazione con quello che ormai è diventato un logo, mi ha fatto riflettere sul tema dell'amore. Un tempo lavoravo come dattilografa per colui che sarebbe diventato il vescovo della California, l'allora Deans [James A.] Pike, poi vescovo Pike e ora in una qualche zona di santità, suppongo. An He, ovviamente, era molto coinvolto nel tema dell'amore, soprattutto dal punto di vista ecclesiastico.
Tutte queste cose si sono unite. Mi piace lavorare su una tela quadrata, perché il modo in cui posiziono le lettere è il più economico e il più dinamico per mettere quattro lettere su una tela quadrata...".
Ecco come è nato l'amore...
BIOGRAFIA DI ROBERT INDIANA
Robert Indiana, una delle figure più importanti dell'arte americana a partire dagli anni '60, ha svolto un ruolo centrale nello sviluppo dell'arte dell'assemblaggio, della pittura di frontiera e della Pop Art.
Indiana, autoproclamatosi "pittore americano di segni", ha creato un corpo di opere estremamente originale che esplora l'identità americana, la storia personale e il potere dell'astrazione e del linguaggio, stabilendo un'importante eredità che risuona nel lavoro di molti artisti contemporanei che fanno della parola scritta un elemento centrale della loro opera.
Robert Indiana nacque Robert Clark a New Castle, Indiana, il 13 settembre 1928. Adottato da neonato, ha trascorso l'infanzia spostandosi spesso in tutto il suo stato omonimo. Il suo talento artistico è stato evidente fin da piccolo e il riconoscimento da parte di un insegnante di prima elementare ha incoraggiato la sua decisione di diventare un artista. Nel 1942, Indiana si trasferì a Indianapolis per frequentare la Arsenal Technical High School, nota per il suo solido curriculum artistico. Dopo il diploma ha trascorso tre anni nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti e poi ha studiato presso l'Art Institute di Chicago, la Skowhegan School of Sculpture and Painting nel Maine e l'Edinburgh College of Art in Scozia.
Nel 1956, due anni dopo essersi trasferito a New York, Indiana incontrò Ellsworth Kelly e, su sua raccomandazione, prese casa a Coenties Slip, un tempo importante porto sulla punta sud-orientale di Manhattan. Lì si unì a una comunità di artisti che avrebbe incluso James Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist e Jack Youngerman. L'ambiente dello Slip ebbe un profondo impatto sul lavoro di Indiana e i suoi primi dipinti includono una serie di doppie foglie di ginkgo dal bordo duro ispirate agli alberi che crescevano nel vicino Jeannette Park. An He incorporò la forma del ginkgo anche nel suo murale Stavrosis (1958), una crocifissione composta da quarantaquattro fogli di carta trovati nel suo loft. Fu al termine di questo lavoro che Indiana adottò il nome del suo stato natale come proprio.
Indiana, come alcuni dei suoi colleghi artisti, ha cercato materiali nei magazzini abbandonati della zona, creando assemblaggi scultorei con vecchie travi di legno, ruote di metallo arrugginite e altri resti del commercio marittimo che aveva prosperato a Coenties Slip. Sebbene abbia creato opere sospese come Jeanne d'Arc (1960-62) e Wall of China (1960-61), la maggior parte delle costruzioni era indipendente e Indiana le chiamava "herms", come le sculture che servivano come marcatori di confine agli incroci nell'antica Grecia e Roma. La scoperta di stencil in ottone del XIX secolo portò all'incorporazione di numeri dai colori vivaci e di brevi parole cariche di emozioni sia nelle sculture che nelle tele e divenne la base del suo nuovo vocabolario pittorico.
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