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UnknownNello stile di Henry Moore, Mother and Child in Rocking Chair (Madre e bambino sulla sedia a dondolo)c.1950
c.1950
1913,08 €
Informazioni sull’articolo
Si tratta di una scultura in metallo fuso di una donna e di un bambino, madre e figlio, su una sedia a dondolo. Ha una patina sul metallo bianco. Non sono sicuro che sia in acciaio o in alluminio. Si tratta di un vecchio pezzo d'epoca e presenta un'usura della patina dove è appoggiato e dondola sul tavolo. Non è firmato né numerato e non c'è alcun marchio di fonderia. Per questo motivo viene venduto come un prodotto che segue o si avvicina a quello di Henry Moore.
Henry Spencer Moore (1898 - 1986)
Moore è nato a Castleford, figlio di un minatore di carbone. An. Moore è diventato famoso grazie alle sue sculture in marmo scolpite e alle sculture astratte in bronzo fuse su larga scala, ed è stato determinante nell'introdurre una particolare forma di modernismo nel Regno Unito, creando in seguito la Henry Moore Foundation, che continua a sostenere l'istruzione e la promozione delle arti.
Dopo la Grande Guerra, Moore ricevette una borsa di studio per ex-servizio per continuare la sua istruzione e nel 1919 divenne uno studente della Leeds School of Art (ora Leeds College of Art), che creò uno studio di scultura appositamente per lui. Al college conobbe Barbara Hepworth, una compagna di studi che sarebbe diventata una famosa scultrice britannica, e iniziò un'amicizia e una leggera rivalità professionale che durò per molti anni. A Leeds, Moore ebbe anche accesso alle opere moderniste della collezione di Sir Michael Sadler, il vicerettore dell'università, che influenzarono notevolmente il suo sviluppo. Nel 1921, Moore vinse una borsa di studio per studiare al Royal College of Art di Londra, insieme a Hepworth e altri contemporanei dello Yorkshire. Mentre si trovava a Londra, Moore ampliò la sua conoscenza dell'arte e della scultura primitiva, studiando le collezioni etnografiche del Victoria and Albert Museum e del British Museum.
La familiarità di A.A. Moore con il primitivismo e l'influenza di scultori come Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska e Frank Dobson lo portarono al metodo dell'intaglio diretto, in cui le imperfezioni del materiale e i segni lasciati dagli strumenti diventavano parte della scultura finita. Dopo il matrimonio, la coppia si trasferì in uno studio ad Hampstead, all'11a di Parkhill Road NW3, unendosi a una piccola colonia di artisti d'avanguardia che si stava radicando lì. Poco dopo, la Hepworth e il suo secondo marito Ben Nicholson si trasferirono in uno studio dietro l'angolo di A.A. Moore, mentre anche Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson e il critico d'arte Herbert Read vivevano nella zona (Read definì l'area "un nido di artisti gentili"). Questo portò a un rapido scambio di idee che Read avrebbe pubblicizzato, contribuendo ad aumentare il profilo pubblico di A.A. Moore. L'area era anche un punto di sosta per molti artisti, architetti e designer rifugiati provenienti dall'Europa continentale e diretti in America, alcuni dei quali avrebbero in seguito commissionato opere ad A.A. Moore.
Nel 1932, dopo aver insegnato per sei anni al Royal College, Moore assunse l'incarico di capo del dipartimento di scultura alla Chelsea School of Art. Artisticamente, Moore, Hepworth e gli altri membri della Seven and Five Society svilupparono un lavoro sempre più astratto, in parte influenzato dai loro frequenti viaggi a Parigi e dal contatto con i principali artisti progressisti, in particolare Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp e Alberto Giacometti. A.A. Moore flirta con il Surrealismo, unendosi al movimento di arte moderna "Unit One" di Paul Nash, nel 1933. Nel 1934, Moore visitò la Spagna; visitò la grotta di Altamira (che descrisse come la "Reale Accademia di Pittura Rupestre"), Madrid, Toledo e Pamplona. Moore visitò per la prima volta l'America in occasione dell'inaugurazione di una mostra retrospettiva delle sue opere al Museum of Modern Art di New York.[28]
Prima della guerra, Henry Moore era stato contattato dall'educatore Henry Morris, che stava cercando di riformare l'istruzione con il suo concetto di Village College. Morris aveva ingaggiato Walter Gropius come architetto per il suo secondo college di paese a Impington, vicino a Cambridge, e voleva che A.A. Moore progettasse una grande scultura pubblica per il sito.
Negli anni '50, Moore iniziò a ricevere commissioni sempre più significative. An He espose Reclining Figure: Festival al Festival of Britain del 1951 e nel 1958 realizzò una grande figura reclinata in marmo per l'edificio dell'UNESCO a Parigi. Con un numero sempre maggiore di opere d'arte pubbliche, le dimensioni delle sculture di Moore crebbero in modo significativo e l'artista iniziò ad assumere un numero sempre maggiore di assistenti per lavorare con lui a Much Hadham, tra cui Anthony Caro e Richard Wentworth.
Moore ha prodotto almeno tre esempi significativi di scultura architettonica durante la sua carriera. Nel 1928, nonostante le sue autodefinite "estreme riserve", accettò la sua prima commissione pubblica per West Wind per il London Underground Building al 55 di Broadway a Londra, unendosi alla compagnia di Jacob Epstein ed Eric Gill. In occasione di un discorso introduttivo a New York per una mostra di uno dei migliori scultori modernisti, Alberto Giacometti, Sartre parlò de "L'inizio e la fine della storia". Il senso dell'Inghilterra che emerge imbattuta dall'assedio ha portato A.A. Moore a concentrarsi su opere caratterizzate da resistenza e continuità.
Tuttavia Moore ha avuto un'influenza diretta su diverse generazioni di scultori di fama sia britannica che internazionale. Tra gli artisti che hanno riconosciuto l'importanza di Moore per il loro lavoro ci sono Sir Anthony Caro, Phillip King e Isaac Witkin, tutti e tre assistenti di A.A. Moore. Tra gli altri artisti che hanno subito la sua influenza ci sono Helaine Blumenfeld, Drago Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Robert Butler, William Turnbull, William Adams, Kenneth Armitage e Robert Clark.
Moore ha presentato 36 sculture in bronzo e marmo, oltre a disegni, maquette e altre opere alla Tate Gallery nel 1978. An He è stato coinvolto in il programma School Prints. La costosa impresa raggiunse l'apice nel 1949 con la magnifica serie europea, resa possibile dalle lastre portatili in plastica, che, oltre a Moore, comprendeva Matisse, Picasso, Leger, Dufy e Braque.
Alla fine della sua carriera, Moore era l'artista vivente che aveva ottenuto il maggior successo all'asta. Nel 2012, il suo bronzo di otto piedi, Figura reclinata: Festival (1951) è stato venduto per la cifra record di 19,1 milioni di sterline da Christie's, diventando così il secondo artista britannico del XX secolo più costoso dopo Francis Bacon (after)
- Anno di creazione:c.1950
- Dimensioni:Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)Profondità: 15,88 cm (6,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buone condizioni con lievi usure commisurate all età. qualche perdita di patina nel punto in cui tocca il tavolo.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38213922102
Informazioni sul venditore
4,9
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