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Yaacov Agam - Composizione, Société internationale d art XXe siècle

Yaacov Agam - Yaacov Agam, Composizione a colori, da Siecle, 1978

Yaacov Agam - Senza titolo

Yaacov Agam - Composizione astratta

Yaacov Agam - litografia originale

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Yaacov Agam
Yaacov Agam, Composizione su sfondo nero, da XXe siecle, 1978
1977

Name: Yaacov Agam, Composizione su sfondo nero, da XXe siecle, 1978
Brand: Yaacov Agam
Price: 581.45 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Yaacov Agam (nato nel 1928), intitolata Composition sur fond noir (Composizione su fondo nero), dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 51, proviene dall'edizione del 1978 pubblicata dalla Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, e stampata da I.M.A.G.E., Paris, 1978. Composition sur fond noir esemplifica la maestria di Agam nell'astrazione cinetica e nel ritmo ottico, trasformando la geometria pura e il colore in un dialogo spirituale tra movimento, percezione e luce. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 12,5 x 9,75 pollici. Non firmato e non numerato, come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di I.M.A.G.E., Parigi. Dettagli dell'opera d'arte: Artistics: Yaacov Agam (nato nel 1928) Titolo: Composition sur fond noir (Composizione su sfondo nero), dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 51 Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 12,5 x 9,75 pollici (31,75 x 24,77 cm) Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione Data: 1978 Editore: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Parigi Stampatore: I. A. M. G. E., Parigi Catalogo ragionato di riferimento: Yaacov Agam. Catalogo ragionato di Stampe e Multipli 1950-1990, di Abraham M. Hammacher, 1991, illustrazione 219. Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 51, pubblicato dalla Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, e stampato da I.M. A.G.E., Paris, 1978. Informazioni sulla pubblicazione: Il XXe Siecle di Gualtieri di San Lazzaro è stata una delle riviste d'arte più influenti dell'era moderna, fondata a Parigi nel 1938 come piattaforma per i più grandi pittori, scultori e scrittori del XX secolo. San Lazzaro, editore, critico e campione del modernismo visionario, credeva che l'arte e la letteratura dovessero coesistere come espressioni di un'immaginazione umana condivisa. Sotto la sua direzione, XXe Siecle divenne un ponte culturale tra l'Europa e il resto del mondo, pubblicando numeri speciali dedicati a figure di spicco come Picasso, Matisse, Matisse, Braque, Calder, Calder, Kandinsky e Leger. Ogni edizione combinava saggi di critici e poeti famosi con litografie originali stampate dai più importanti Atelier di Paris, Londra e New York, tra cui Mourlot, &New e Universal Graphics, creando un dialogo unico e ricco tra testo e immagine. Nel corso del XXe Siecle, San Lazzaro ha preservato lo spirito creativo dell'avanguardia durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, sostenendo la libertà di espressione e l'evoluzione dell'astrazione, del surrealismo e del pensiero moderno. Per quasi quattro decenni, la rivista ha plasmato il gusto internazionale e definito il panorama intellettuale dell'editoria d'arte del dopoguerra. Oggi, XXe Siecle rimane celebre per la sua straordinaria sintesi di arte, letteratura e design, una testimonianza duratura della convinzione di Gualtieri di San Lazzaro che le arti visive siano l'anima dell'età moderna. Informazioni sull'artista: Yaacov Agam (nato nel 1928) è un maestro israeliano dell'arte cinetica e ottica, la cui rivoluzionaria esplorazione del colore, della luce, della geometria e della percezione ha trasformato l'arte moderna in un'esperienza viva e partecipativa. Nel corso di una carriera di oltre sette decenni, Agam ha fuso la precisione scientifica con la filosofia spirituale, ridefinendo l'arte come un incontro dinamico tra lo spettatore e la creazione. Nato a Rishon LeZion, all'epoca parte della Palestina mandataria britannica, Yaacov Agam è stato profondamente influenzato dal padre, rabbino e studioso di cabala, i cui insegnamenti sulla creazione continua e sull'energia divina hanno ispirato il fascino che Agam ha esercitato per tutta la vita sulla trasformazione. Dopo aver studiato all'Accademia Bezalel di Gerusalemme ed essersi formato con il teorico del colore del Bauhaus Johannes Itten a Zurigo, Agam si trasferì a Parigi nel 1951, dove assorbì le innovazioni moderniste di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray. Questi visionari hanno ispirato la ricerca di Agam di un'arte che trascende la forma e il tempo. Nel 1953 si era affermato come pioniere con la sua mostra innovativa alla Galerie Craven, la prima interamente dedicata all'arte cinetica, che introduceva opere "polimorfiche" che cambiavano aspetto quando lo spettatore si muoveva. Grazie all'uso meticoloso di sequenze di colori vibranti, alla precisione geometrica e all'equilibrio ritmico, Agam ha trasformato l'astrazione in un'esplorazione meditativa del cambiamento perpetuo. La sua arte fonde la chiarezza strutturale del design Bauhaus con l'energia mistica della Kabbalah, incarnando la sua convinzione che la realtà non sia fissa ma in continuo divenire. Come Picasso, reinventò il linguaggio visivo; come Calder, infuse la scultura con il movimento; come Kandinsky, infuse l'astrazione con una risonanza spirituale; e come Duchamp, sfidò la staticità della percezione. Le sue opere pubbliche monumentali, tra cui la Fontana del Fuoco e dell'Acqua nella piazza Dizengoff di Tel Aviv, le Fontane delle Nazioni all'Epcot Center e la Comunicazione pacifica con il mondo a Chicago, esemplificano la sua filosofia secondo cui l'arte dovrebbe confrontarsi direttamente con lo spazio, la luce e il movimento umano. Le sue innovazioni hanno gettato le basi per artisti successivi come Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez, James Turrell e Olafur Eliasson, che hanno ampliato le sue idee di percezione e interazione. Esposta a livello internazionale in istituzioni come il Guggenheim Museum, il Centre Pompidou e il Tel Aviv Museum of Art, l'opera di Agam continua a ispirare generazioni con la sua radiosa sintesi di scienza, spiritualità e movimento. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Yaacov Agam rimane uno degli artisti più visionari e influenti del XX secolo, un innovatore che ha trasformato il colore, lo spazio e il tempo in strumenti di percezione umana. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Growth, venduto per 698.000 USD da Sotheby's, New York, il 14 novembre 2019, affermando il suo status di artista tra i più innovativi, spiritualmente profondi e da collezione dell'era moderna. Yaacov Agam Composition sur fond noir, Agam XXe siecle, litografia Agam 1978, carta velina Agam, Agam IMAGE Paris, stampa da collezione Agam.

Creatore:
Yaacov Agam (1928, Israele)
Anno di creazione:
1977
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Op Art
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216597632

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Yaacov Agam

Influenzato dalla sua educazione ebraica e dagli insegnamenti del Bauhaus, Yaacov Agam è un pioniere dell'arte cinetica e del movimento Op art ed è spesso accreditato per aver introdotto l'astrazione geometrica nel suo paese d'origine, Israel.

Nato a Rishon LeZion, in Palestina - ora parte di Israel - e figlio di un rabbino, Agam ha scoperto che il mondo spirituale ha avuto una grande influenza sulla sua pratica artistica, così come le dune di sabbia che è cresciuto osservando come si spostavano costantemente con il vento. Questo movimento perpetuo ha influenzato il suo lavoro: composizioni prismatiche che si trasformano da diverse prospettive, modelli che generano effetti ottici e sculture che si muovono al passaggio della brezza riflettono i cambiamenti graduali della natura.

Agam studiò con il pittore israeliano Mordecai Ardon presso la Bezalel Art School di Gerusalemme negli anni '40 prima di recarsi a Zurigo dove si formò con il pittore espressionista svizzero Johannes Itten e si ispirò al lavoro astratto del pittore russo Wassily Kandinsky.

Una delle tecniche innovative sviluppate da Agam è stata l'Agamograph, che utilizza la stampa lenticolare in modo da poter vedere più immagini, che si rivelano man mano che lo spettatore si muove intorno all'opera, su un singolo lavoro. La sua arte ha regolarmente coinvolto lo spettatore come partecipante, sia che si tratti dell'installazione cinetica del 1972-74 creata per il Palazzo dell'Eliseo e ora conservata al Centre Pompidou, in cui una scultura astratta scintillante è circondata su tutti i lati da linee policromatiche, sia che si tratti di arte pubblica come la fontana di fuoco e acqua del 1986 a Tel Aviv, con cerchi di pannelli vibranti che offrono colori diversi da ogni angolazione.

Nel 2018 è stato inaugurato a Rishon LeZion il Yaacov Agam Museum of Art, che espone sei decenni di influenti lavori di Agam che si cimentano con la percezione attraverso il colore, la forma e il disegno, da dipinti, stampe e installazioni a nuovi esperimenti di arte digitale interattiva.