(after) René Magritte

La Page Blanche - 20° secolo, Surrealista, Litografia, Stampa figurativa

2003

Rene His Magritte è nato a Lessines, nel 1898. I primi dipinti a olio di Magritte, che risalgono al 1915 circa, erano di stile impressionista. Dal 1916 al 1918 studiò all'Academy Royale des Beaux-Arts di Bruxelles, sotto la guida di Constant Montald, ma trovò l'insegnamento poco stimolante. I dipinti a olio che realizzò negli anni 1918-1924 furono influenzati dal Futurismo e dalla corrente del Cubismo praticata da Metzinger. La maggior parte delle sue opere di questo periodo sono nudi femminili. Nel 1922 Magritte sposò Georgette Berger, che aveva conosciuto da bambino nel 1913. Dal dicembre 1920 al settembre 1921, Magritte prestò servizio nella fanteria belga nella città fiamminga di Beverlo, vicino a Leopoldsburg. Nel 1922-1923 lavorò come disegnatore in una fabbrica di carta da parati e fu disegnatore di manifesti e pubblicità fino al 1926, quando un contratto con la Galerie la Centaure di Bruxelles gli permise di dipingere a tempo pieno. Nel 1926, Magritte realizzò il suo primo dipinto a olio surreale, Il fantino perduto (Le jockey perdu), e tenne la sua prima mostra a Bruxelles nel 1927. I critici hanno criticato la mostra. Depresso per il fallimento, si trasferisce a Parigi dove diventa amico di Andre Breton e viene coinvolto nel gruppo surrealista. Durante l'occupazione tedesca del Belgio nella Seconda Guerra Mondiale rimase a Bruxelles, il che portò a una rottura con il bretone. Nel 1943-44 adottò per un breve periodo uno stile pittorico e colorato, una parentesi nota come "periodo Renoir", come reazione ai sentimenti di alienazione e abbandono che provava vivendo nel Belgio occupato dai tedeschi. Nel 1946, rinunciando alla violenza e al pessimismo dei suoi lavori precedenti, si unì a molti altri artisti belgi per firmare il manifesto Surrealismo in piena luce. Nel periodo 1947-48 - il "periodo Vache" di Magritte - dipinse in uno stile Fauve provocatorio e crudo. In quel periodo, Magritte si sosteneva con la produzione di falsi dipinti di Picasso, van Gogh, Manet e Paul Cezanne - un repertorio fraudolento che avrebbe poi ampliato con la stampa di banconote false durante il periodo di magra del dopoguerra. Questa impresa fu intrapresa insieme al fratello Paul Magritte e al collega surrealista e "figlio surrogato" Marcel Marien, a cui era toccato il compito di vendere i falsi. Alla fine del 1948, tornò allo stile e ai temi della sua arte surrealista prebellica. Magritte desiderava coltivare un approccio che evitasse le distrazioni stilistiche della maggior parte della pittura moderna. Mentre i surrealisti francesi sperimentavano nuove tecniche, Magritte si orientò su una tecnica illustrativa che articolava chiaramente il contenuto delle sue immagini. La ripetizione è stata una strategia importante per Magritte, che ha influenzato non solo la gestione dei motivi all'interno dei singoli quadri, ma lo ha anche incoraggiato a produrre copie multiple di alcune delle sue opere più importanti. Il suo interesse per questa idea potrebbe derivare in parte dalla psicoanalisi freudiana, per la quale la ripetizione è un segno di trauma. Ma il suo lavoro nel campo dell'arte commerciale potrebbe aver giocato un ruolo importante nel spingerlo a mettere in discussione la convenzionale convinzione modernista dell'opera d'arte unica e originale.