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album (firmata a mano da Alex Katz)
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Alex KatzAlex Katz - No Kids - Come Into My House copertina dell
album (firmata a mano da Alex Katz)2008
2008
5649,99 €
Informazioni sull’articolo
Alex Katz - No Kids - Come Into My House copertina dell'album (firmata a mano da Alex Katz), 2008, 2013
Copertina dell'album in litografia offset (firmata a mano con pennarello da Alex Katz)
Copertina dell'album disegnata da Alex Katz per l'album No Kids - Come Into My House del 2008 del gruppo No Kids.
È firmato a mano con pennarello nero da Alex Katz nella parte inferiore.
Pubblicato dal gruppo indie rock NO KIDS, Vancouver, Canada
L'opera d'arte raffigurata sulla copertina di questo album è "Ives Field I", un dipinto a olio su lino realizzato nel 1964.
Questa copertina dell'album è stata firmata a mano da Alex Katz nel 2013 in occasione della sua mostra "Beneath the Surface" al Mima, a Middlesbrough, Regno Unito. La mostra ha esaminato come Katz utilizza il disegno per esplorare la luce, il tempo e le situazioni sociali. La documentazione di provenienza originale della mostra è apposta sul retro della cornice.
Quest'opera è stata elegantemente inserita in una cornice in legno bianco di qualità museale sotto plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato:
17,5 pollici (verticale) per 17,5 pollici (orizzontale) per 2 pollici
Stampa:
12 pollici per 12 pollici
BIOGRAFIA DI ALEX KATZ:
Alex Katz è nato a Brooklyn, New York, nel 1927. Nel 1928, all'inizio della Depressione, la sua famiglia si trasferì a St. Albans, un sobborgo variegato del Queens sorto tra le due guerre mondiali. Katz è stato cresciuto dai suoi genitori russi emigrati, entrambi interessati alla poesia e alle arti; sua madre era un'attrice del teatro yiddish. Katz ha frequentato la Woodrow Wilson High School per il suo programma unico che gli ha permesso di dedicare le mattine agli studi e i pomeriggi alle arti. Nel 1946, Katz si iscrisse alla Cooper Union Art School di Manhattan.
Alla Cooper Union, Morris Katz studiò pittura sotto la guida di Morris Kantor e fu istruito sulle teorie e le tecniche dell'arte moderna. Dopo essersi diplomato nel 1949, Katz ottenne una borsa di studio estiva presso la Skowhegan School for Painting and Sculpture nel Maine, borsa che avrebbe rinnovato l'estate successiva. Durante gli anni trascorsi alla Cooper Union, Katz era stato esposto principalmente all'arte moderna e gli era stato insegnato a dipingere partendo dai disegni. Skowhegan lo incoraggiò a dipingere dal vero, cosa che si sarebbe rivelata fondamentale per il suo sviluppo come pittore e che oggi rimane un punto fermo delle sue pratiche. Katz spiega che la pittura plein air di Skowhegan gli ha dato "una ragione per dedicare la mia vita alla pittura".
La prima mostra personale di Katz si tenne alla Roko Gallery nel 1954. Katz aveva iniziato a sviluppare un circolo di conoscenze all'interno della seconda generazione di pittori della New York School e dei loro alleati nelle altre arti. Tra i suoi amici c'erano i pittori figurativi Jane Freilicher, Fairfield Porter e Larry Rivers, il fotografo Rudolph Burckhardt e i poeti John Ashbery, Edwin Denby, Kenneth Koch, Frank O'Hara e James Schuyler. Dal 1955 al 1959, di solito dopo una giornata di pittura, Katz realizzò piccoli collage di figure in paesaggi a partire da strisce di carta delicatamente tagliate e colorate a mano. Alla fine degli anni '50 si interessò sempre più alla ritrattistica e dipinse i suoi amici e in particolare sua moglie e musa, Ada. Katz iniziò a utilizzare sfondi monocromatici, che sarebbero diventati una caratteristica distintiva del suo stile, anticipando la Pop Art e separandolo dai pittori di figure gestuali e dal Nuovo Realismo Percettivo. Nel 1959, Katz realizzò il suo primo ritaglio dipinto. All'inizio i quadri venivano ritagliati dalla tela e montati su legno sagomato; presto iniziò a dipingerli direttamente sul legno tagliato. Negli anni '60 è passato a dipingere direttamente su lastre di alluminio sagomate, una pratica che ha continuato per tutta la sua carriera, formando una serie di ritratti autoportanti o montati a parete che esistono nello spazio reale.
All'inizio degli anni '60, influenzato da film, televisione e cartelloni pubblicitari, Katz iniziò a dipingere quadri di grandi dimensioni, spesso con volti ritagliati in modo drammatico. Nel 1965 intraprese anche una prolifica carriera nella stampa. Katz continuerà a produrre molte edizioni in litografia, acquaforte, serigrafia, xilografia e linoleum. Dopo il 1964, Katz ritrasse sempre più spesso gruppi di figure. Continuerà a dipingere questi gruppi complessi fino agli anni '70, ritraendo il mondo sociale di pittori, poeti, critici e altri colleghi che lo circondavano. Ha iniziato a disegnare scenografie e costumi per il coreografo Paul Taylor nei primi anni '60 e ha dipinto molte immagini di ballerini nel corso degli anni.
Alla fine degli anni '80 e negli anni '90, Katz ha concentrato la sua attenzione su grandi dipinti di paesaggi, che definisce "ambientali". Invece di osservare una scena da lontano, lo spettatore si sente avvolto dalla natura vicina. Katz iniziò ognuna di queste tele con "un'idea di paesaggio, una concezione", cercando poi di trovare l'immagine nella natura. Nei suoi dipinti di paesaggi, Katz allentò i bordi delle forme, eseguendo le opere con una maggiore pittoricità rispetto al passato in queste tele allover. Nel 1986, Katz iniziò a dipingere una serie di quadri notturni, allontanandosi dai paesaggi illuminati dal sole che aveva dipinto in precedenza, costringendolo a esplorare un nuovo tipo di luce. Le variazioni sul tema della luce che cade attraverso i rami compaiono nelle opere di Katz per tutti gli anni '90 e nel XXI secolo. All'inizio del nuovo millennio, Katz iniziò anche a dipingere fiori a profusione, ricoprendo le tele con fioriture simili a quelle che aveva esplorato per la prima volta alla fine degli anni '60, quando dipingeva grandi primi piani di fiori in solitudine o in piccoli grappoli.
A partire dal 2010, Katz ha ridisegnato i suoi soggetti, utilizzando ritagli più drastici dei singoli ritratti. An He iniziò anche a comporre ritratti multipli utilizzando immagini strettamente ritagliate dello stesso soggetto in sequenza sul lino. Dal 2015, Katz inizia spesso il suo processo scattando fotografie con il suo iPhone, che poi stampa, ritaglia e collassa in composizioni. Da queste maquette può realizzare degli studi pittorici o passare direttamente alla realizzazione di un cartone di grandi dimensioni, da cui dipinge un olio su lino. Durante un soggiorno prolungato in Pennslyvania dalla primavera all'inizio dell'estate del 2020, Katz ha realizzato più di 50 dipinti, principalmente di fiori e paesaggi che vedeva intorno a sé.
Dal 1951 le opere di Alex Katz sono state oggetto di oltre 250 mostre personali e quasi 500 mostre collettive a livello internazionale, tra cui: Whitney Museum of Art (1986), New York; Brooklyn Museum of Art (1988), New York; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1995); Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (1996); P. S. 1/Institute for Contemporary Art, New York (2002); Saatchi Gallery, Londra (1998); Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (2002).S. 1/Institute for Contemporary Art, New York (1997-1998); Saatchi Gallery, Londra (1998); Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (2002); The Jewish Museum, New York (2006); National Portrait Gallery, Londra (2010); Albertina, Vienna (2010); Museum of Fine Arts, Boston (2012); TATE St. Ives (2012); Guggenheim Bilbao (2015); Serpentine Gallery, Londra (2016); The Cleveland Museum of Art (2017); Lotte Museum of Art, Seoul (2018); Tate Liverpool (2018); Museum Brandhorst, Monaco di Baviera (2018); Musee de L'Orangerie, Parigi (2019); Fondation Louis Vuitton, Parigi (2019); Fosun Foundation, Shanghai (2020); Thyssen-Bornemisza, Madrid (2022); Solomon R. Guggenheim Museum (2022), New York; e l'Albertina, Vienna (2023).
La Paul J. Schupf Wing for the Works of Art, inaugurata al Colby College Museum of Art nel 1996, presenta mostre continue della sua vasta collezione di dipinti, ritagli, disegni e stampe di Alex Katz.
Katz ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso della sua carriera. Tra questi, Katz è stato inserito dall'American Academy and Institute of Arts and Letters nel 1988. Nel 1978, Katz ricevette una borsa di studio del governo statunitense per partecipare a uno scambio educativo e culturale con l'URSS. Nel 1972 Katz ha ricevuto la John Simon Guggenheim Memorial Fellowship per la pittura.
Le opere di Alex Katz si trovano in oltre 100 collezioni pubbliche in tutto il mondo. Tra i più importanti, quelli in America includono: Albright-Knox Museum, Buffalo; The Art Institute of Chicago; The Brooklyn Museum; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Colby Museum of Art, Waterville, Maine; Des Moines Art Center; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden at the Smithsonian Institution, Washington, D.C.Il Los Angeles County Museum of Art; il Metropolitan Museum of Art, New York; il Milwaukee Art Museum; il Museum of Fine Art, Boston; il Museum of Modern Art, New York; la National Gallery of Art, Washington, D.C.; il National Museum of American Art, Smithsonian Institute, Washington, D.C.; il Philadelphia Museum of Art; il Wadsworth Athenaeum, Hartford; e il Whitney Museum of American, New York. Inoltre, le opere di Katz si trovano all'Albertina (Austria), al Museum Moderne Kunst (Austria), all'Ateneum Taidemuso (Finlandia), al Sara Hildén Art Museum (Finlandia), al Museum Brandhorst (Germania), al Bayerische Museum (Germania), alla Fondation Louis Vuitton (Francia), all'Israel Museum, Metropolitan Museum of Art (Giappone), Berardo Collection (Portogallo), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spagna), IVAM Centre Julio Gonzalez (Spagna), Nationalgalerie (Germania), TATE Gallery (Inghilterra) e Thyssen-Bornemisza (Spagna), tra gli altri.
- Creatore:Alex Katz (1927, Americano)
- Anno di creazione:2008
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745217397002
Alex Katz
Il colore piatto e le forme minimali contrastano le scale spesso monumentali dei dipinti di Alex Katz attraverso i quali crea ritratti e paesaggi di ingannevole semplicità. Sebbene lo stile deciso che contraddistingue le sue stampe e altri lavori sia ormai riconoscibile a colpo d'occhio, gli ci è voluto un decennio per svilupparlo. Durante questo periodo, ha dichiarato di aver distrutto centinaia di dipinti.
Nata a Brooklyn, New York, da genitori russi emigrati, la famiglia di An He si trasferì nel Queens quando era ancora un bambino e fu proprio lì che la passione della sua famiglia per le arti sostenne i suoi primi interessi creativi. Nel 1946 si iscrisse alla Cooper Union di Manhattan dove studiò pittura sotto la guida di Morris Kantor. Pur essendo stato influenzato dai colori audaci e dagli spigoli duri del modernismo, si è allontanato dal movimento allora dominante dell'Espressionismo astratto per dedicarsi a scene di vita figurative che hanno un'intrinseca freddezza nel loro approccio ridotto. Di particolare impatto furono gli studi estivi di Katz tra il 1949 e il 1950 presso la Skowhegan School of Painting and Sculpture nel Maine, un luogo dove, come scrisse in seguito: "Provai la pittura plein air e trovai il mio soggetto e una ragione per dedicare la mia vita alla pittura".
La prima mostra personale di Katz risale al 1954 presso la Roko Gallery di New York. Negli anni successivi sperimentò il collage e la pittura su fogli di alluminio, mentre negli anni '60 si ispirò al cinema e alla pubblicità. Negli anni '70, Katz si espanse in gruppi di ritratti che ritraevano regolarmente la scena culturale di New York; negli anni '80, estese la sua attenzione alla moda e alle sue top model. Dalla fine degli anni '50, una musa intramontabile per i suoi ritratti è stata sua moglie, Ada, mentre altri hanno ritratto amici e personaggi famosi. L'intima vicinanza dei volti spesso ritagliati nei ritratti di Katz emana un senso di tensione con le espressioni enigmatiche e i piani di colore dei soggetti.
Negli anni '60, Paul Katz collaborò con il ballerino e coreografo americano A. Taylor per le scenografie e i costumi. La sua concentrazione sui paesaggi è emersa alla fine degli anni '80, con panorami notturni atmosferici che si sono uniti alla sua pratica, precedentemente definita da colori vivaci. Sempre alla ricerca di nuove prospettive per il suo lavoro, negli ultimi anni ha esplorato l'utilizzo delle fotografie dell'iPhone come base per composizioni di grandi dimensioni.
La prolifica carriera di Katz comprende sculture, stampe e arte pubblica oltre a dipinti e disegni e le sue opere si trovano nelle collezioni di importanti musei come il Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art e Museum of Modern Art. An He ha tenuto oltre 250 mostre personali in tutto il mondo e continua a essere acclamato. Nel 2022, il Solomon R. Guggenheim Museum inaugurerà una grande retrospettiva della sua arte.
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Firmato DUE VOLTE: firmato e datato con pennarello nero in basso a destra con il caratteristico tratto dell'artista; firmato nuovamente a mano con le iniziali dell'artista.
24 x 32-3/4 pollici
Pubblicato da Gagosian, New York
Non incorniciato
Non molte di queste stampe sono state rilasciate al pubblico e ancora meno sono quelle firmate a mano. Questa litografia offset di Jonas Wood, firmata e iscritta a mano, è stata pubblicata in occasione della sua mostra da Gagosian dal 24 aprile al 19 luglio 2019 a New York e raffigura uno dei dipinti della mostra con la vista di Manhattan dall'altra parte del fiume Hudson.
Ulteriori informazioni su Jonas Wood:
Si potrebbe definire [il mio lavoro] un diario visivo o addirittura una storia personale. Non dipingerò qualcosa che non ha nulla a che fare con me. Tra tutte le cose che potrei dipingere, quella che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza da poterla dipingere onestamente.
-Jonas Wood
Nelle sue opere grafiche dai colori vivaci - tra cui dipinti, disegni e stampe - Jonas Wood combina riferimenti storici dell'arte con immagini di oggetti, interni e persone che costituiscono il tessuto della sua vita. Traducendo il mondo tridimensionale che lo circonda in colori e linee piatte, confonde le aspettative di scala e punto di vista.
Nato a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno, con opere di artisti come Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers, e Andy Warhol. Nel 1999 ha conseguito un BA presso il Hobart & William Smith Colleges, Geneva, New York, con una specializzazione in psicologia e una in studio d'arte, poi ha frequentato la University of Washington, Seattle, dove ha conseguito un MFA in pittura e disegno nel 2002. Durante gli anni di studio, ha esplorato la realizzazione di opere simili a collage basate su fotografie montage scattate a se stesso, ai suoi amici e all'ambiente circostante. Questi primi dipinti basati su foto possiedono un'energia più oscura e volatile che non è immediatamente evidente nei lavori per cui Wood è conosciuto oggi.
Poco dopo la scuola d'arte, Wood si trasferì a Los Angeles, dove lavorò per alcuni anni per la pittrice Laura Owens. Wood condivide attualmente lo studio con l'artista Shio Kusaka, sua moglie dal 2002, e i due lavorano spesso in tandem: i motivi migrano dai vasi di ceramica di Kusaka ai dipinti di Wood e viceversa. I soggetti più comuni includono piante, ritratti e immagini sportive, che si fondono nei lussureggianti interni e nelle intricate nature morte di Wood. An e Kusaka incorporano anche immagini tratte dalla loro vasta collezione d'arte - tra cui opere di Alighiero Boetti, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess...
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