Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9

Antonio Pelayo
"Reflection" (FRAMED) Print 15" x 15" in by Antonio Pelayo x Isaac Pelayo

2020

1313,98 €

Informazioni sull’articolo

"Reflection" (FRAMED) Print 15" x 15" in by Antonio Pelayo x Isaac Pelayo L'artista Antonio Pelayo, nato a Glendale, in California, ma cresciuto per la maggior parte della sua infanzia nella campagna messicana, non ha mai avuto un paese tutto suo. Trasferirsi da un sobborgo americano a un piccolo villaggio ha reso il suo mondo instabile, ma proprio questa instabilità lo ha reso un artista. Antonio's è nato nel 1973 in un confortevole sobborgo americano: vicini di casa, recinti di legno, cinema, centri commerciali e inglese dappertutto. A nove anni, la sua famiglia lo rimanda nel villaggio di suo padre in Messico, dove l'ambiente cambia radicalmente: le vecchie chiese di adobe distrutte sostituiscono le gallerie e gli orpelli della periferia. Alcuni adattamenti sono stati difficili, come la gestione delle tubature esterne e il passaggio a un ambiente in cui si parla spagnolo. Preso in giro e ostracizzato dagli altri bambini e incapace di comunicare con gli adulti, Antonio cercava altrove, se non compagnia, almeno conforto. L'ha trovato con una matita e tra i banchi. Si intrufolò nella chiesa del villaggio e fissò i murales del martirio. Si nascondeva negli angoli bui e disegnava le opere d'arte che ricoprivano le pareti e gli altari. Antonio cercava il lavoro di altri artisti messicani, facendone i suoi mentori e i suoi amici. Diego Rivera, Frida Kahlo e Orozco, tutti hanno rivelato ad Antonio la profondità dell'arte messicana e il suo movimento dall'ombra della Chiesa cattolica al mondo moderno. An He ha imparato lo spagnolo. Si sforzò di padroneggiarlo, sperando di comunicare con la gente del villaggio. Tuttavia, c'era un divario: la barriera linguistica tra i contadini poveri e la classe media gli impediva di incontrare le persone a livello intimo. Tuttavia, ora aveva tre lingue: Inglese, spagnolo e i suoi disegni. Anni dopo la sua famiglia lo riportò a Glendale, che ora vedeva attraverso la lente del Messico. Sembrava irreale, non sembrava casa nostra. Niente sembrava più casa, né il Messico né la California del Sud. L'unica casa che aveva era la sua arte. Sebbene la sua maestria con la matita e la carta fosse iniziata nella navata di una vecchia chiesa di campagna in Messico, in America la sua abilità si sviluppò ulteriormente. Frank Frazetta, Boris Vallejo e le opere surreali di H. R. Giger, il tutto mescolato con la sua infanzia messicana per fare di Antonio un vero artista americano. Nel 1994, Pelayo è entrato a far parte dell'illustre Dipartimento Ink Paint di Disney Studios, dove ha imparato le tradizionali tecniche di animazione su celluloide. Un tempo grande abbastanza da occupare la maggior parte del lotto dello Studio Disney, il reparto era sopravvissuto all'avvento dell'animazione digitale come un minuscolo monolocale rimasto dalla "Golden Era" dell'animazione americana. In questa stanza, tra circa 4.000 tipi diversi di vernici e inchiostri, Pelayo trovò rifugio, lavorando per un'azienda che aveva sempre valorizzato la creatività, il talento e l'immaginazione. Grazie alle mostre organizzate dallo Studio A per presentare i lavori dei suoi dipendenti, Pelayo ha avuto modo di sperimentare per la prima volta l'idea che le sue opere potessero essere incorniciate, appese al muro ed esposte in modo tale da avere un impatto diretto e potente sul pubblico. Nel 2005, con la sua prima mostra d'arte, è iniziato un nuovo capitolo della carriera di Pelayo. Ho provato con paesaggi e scene di fantasia", dice, "ma è il ritratto che mi affascina". L'intimità tra il soggetto e l'artista, la vulnerabilità che il soggetto deve avere nei confronti della mia interpretazione: questa è la fiducia più divina". Antonio Pelayo si è mosso verso l'interno per trovare l'intimità che tutti noi desideriamo. Con la sua mano, ha attirato se stesso nell'oscurità e nella solitudine, in un luogo dove ha potuto scoprire la sua arte. Ora, quell'arte diventa pubblica e trova una casa nel mondo esterno.
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2020
  • Dimensioni:
    Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Culver City, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1085117183202

Altro da questo venditore

Mostra tutto
"Della" (FRAMED) Quadro 19" x 22" pollici di Antonio Pelayo
Di Antonio Pelayo
"Della" (FRAMED) Quadro 19" x 22" pollici di Antonio Pelayo Mezzo: Inchiostro e pittura acrilica su acetato per animazione Dimensioni: 13" x 15" pollici Dimensioni incorniciate: 19...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Carta, Inchiostro, Acrilico, Matita

"El Bańo" (FRAMED) Painting 20.5" x 21" inch by Antonio Pelayo
Di Antonio Pelayo
"El Bańo" (FRAMED) Painting 20.5" x 21" inch by Antonio Pelayo Medium: Pencil on Paper, Acrylic Ink Paint on Animation Acetate Artist Antonio Pelayo, born in Glendale, Calif...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Carta, Inchiostro, Acrilico, Matita

"Mercurio retrogrado" Pittura a olio (incorniciata) 30" x 23,5" pollici di Isaac Pelayo
Di Isaac Pelayo
"Mercurio retrogrado" Pittura a olio (incorniciata) 30" x 23,5" pollici di Isaac Pelayo Mezzo: Olio, olio stick e aerosol su legno Viene fornito in una cornice antica (legno e fogl...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Barocco, Dipinti figurativi

Materiali

Legno, Olio, Vernice spray

"Senza titolo aperto" (FRAMED) Fotografia d arte 32" x 28" pollici Edizione 1/1 di Ben Cope
Di Ben Cope
"Senza titolo aperto" (FRAMED) Fotografia d'arte 32" x 28" pollici Edizione 1/1 di Ben Cope Dalla serie "Se potessi dormire, non lo farei". Foto a tecnica mista e oli. Viene forn...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Fotografia figurativa

Materiali

Carta fotografica, Pigmento

"ALAS" Pittura figurativa (incorniciata) 30" x 24" pollici di Isaac Pelayo
Di Isaac Pelayo
"ALAS" Pittura figurativa (incorniciata) 30" x 24" pollici di Isaac Pelayo Mezzo: Olio stick e aerosol su carta Dimensioni incorniciate: 33,5" x 27,5" pollici SULL'ARTISTA: Isaac...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Barocco, Dipinti (ritratto)

Materiali

Carta, Pastelli a olio, Vernice spray

"YOU RE SILLY" (FRAMED) Quadro 30" x 24" pollici di Antonio Pelayo
Di Antonio Pelayo
"YOU'RE SILLY" (FRAMED) Quadro 30" x 24" pollici di Antonio Pelayo Mezzo: Pennarello su carta Dimensioni: 30" x 24" pollici Dimensioni incorniciate: 34" x 27,5" pollici Dalla most...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Carta, Inchiostro, Acrilico, Matita

Ti potrebbe interessare anche

Eternal Recurrence #40, collage a tecnica mista, incorniciato
Di Natasha Zupan
Eternal Recurrence #40 di Natasha Zupan Collage di foto con intervento dell'artista Dimensioni dell'immagine: 17 pollici. H. x 15,5 poll. W Dimensioni del telaio: 27 pollici. H. x 25...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Tecnica mista

Materiali

Tecnica mista, Acquarello, Pigmento d archivio

"Aubrieta", stampa giclée in edizione limitata con cornice, 24" x 24".
Di Roger Mudre
Questa stampa astratta in edizione limitata di Roger Mudre è caratterizzata da forme di cerchi leggeri sovrapposti in modo concentrico e da una tavolozza di colori blu freddo e grigi...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Digitale, Giclée

innamorato del suo stesso riflesso, Mixed Media su Altro
Di Enrico Varrasso
il mio punto di vista su Narciso e sulla condizione umana generale di cieco amore per se stessi. Questo pezzo astratto è un mix di immagini trovate al computer e trasferite su carta...
Categoria

Anni 2010, Postmoderno, Tecnica mista

Materiali

Tecnica mista

"Aubrieta", stampa giclée in edizione limitata con cornice, 36" x 36".
Di Roger Mudre
Questa stampa astratta in edizione limitata di Roger Mudre è caratterizzata da forme di cerchi leggeri sovrapposti in modo concentrico e da una tavolozza di colori blu freddo e grigi...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Digitale, Giclée

"Aubrieta", stampa giclée in edizione limitata con cornice, 40" x 40".
Di Roger Mudre
Questa stampa astratta in edizione limitata di Roger Mudre è caratterizzata da forme di cerchi leggeri sovrapposti in modo concentrico e da una tavolozza di colori blu freddo e grigi...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Digitale, Giclée

"Aubrieta", stampa giclée in edizione limitata con cornice, 48" x 48".
Di Roger Mudre
Questa stampa astratta in edizione limitata di Roger Mudre è caratterizzata da forme di cerchi leggeri sovrapposti in modo concentrico e da una tavolozza di colori blu freddo e grigi...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Digitale, Giclée