Charles Lapicque
Apocalisse, Société internationale d art XXe siècle
1975

Name: Apocalisse, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Charles Lapicque
Price: 1073.19 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIe Année, N°42, Décembre 1974, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publiés sous la directional d'Alain Jouffroy, Pierre Volboudt et Gilbert Lascault Rédacteur en chef: Alain Jouffroy, Panorama 74, 1974. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1974. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Charles Lapicque (1898-1988) è stato un artista francese. Fu mobilitato per combattere nella Prima Guerra Mondiale e fu premiato con la Croix de Guerre nel 1918. L'anno successivo iniziò a studiare ingegneria a Parigi. In questo periodo, il forte impulso che provava per l'arte lo portò a dedicare gran parte del suo tempo alla pittura da autodidatta. Questa si rivela un'esigenza profonda che lo porta ad abbandonare la carriera di ingegnere per dedicarsi a tempo pieno alla pratica della pittura. Lapicque tenne la sua prima mostra personale nel 1929, presso la Jeanne Bucher Gallery, in seguito all'invito del suo fondatore a unirsi al gruppo di artisti della galleria. Le sue opere, tra il 1939 e il 1943, sono state fondamentali per lo sviluppo della pittura non figurativa. In questo periodo Charles Lapicque conobbe il filosofo Marcel Jean che gli fece conoscere Jean Wahl, dando inizio alla sua riflessione filosofica ed estetica. Fin da giovane, Lapicque sviluppò un gusto particolare per la musica, che lo portò a praticare il clarinetto, il fagotto e il trombone e a prendere parte a diversi ensemble amatoriali. Nel 1953 ricevette il Premio Raoul Dufy alla Biennale di Venezia. Nel 2021, il dipinto di Charles Lapicque, Portrait d'un Tigre, è stato venduto per 384.463 dollari da Sotheby's a Londra, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:
Charles Lapicque (1898 - 1988, Francese)
Anno di creazione:
1975
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216593622