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Charles Lapicque
Charles Lapicque, Omaggio a Dufy, da Lettera al mio pittore Raoul Dufy, 1965
1965

Name: Charles Lapicque, Omaggio a Dufy, da Lettera al mio pittore Raoul Dufy, 1965
Brand: Charles Lapicque
Price: 1092.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Charles Lapicque (1898-1988), intitolata Hommage a Dufy (Omaggio a Dufy), dal volume Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Lettera al mio pittore Raoul Dufy), proviene dall'edizione del 1965 pubblicata dalla Librairie academique Perrin Perrin, Parigi, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, 22 luglio 1965. Hommage a Dufy incarna la radiosa sintesi di scienza e arte di Lapicque, celebrando il modernismo lirico di Raoul Dufy attraverso una sinfonia cromatica che fonde astrazione ritmica e precisione intellettuale. Eseguita come litografia su carta velin papeteries Arjomari-Prioux, quest'opera misura 11,75 x 9,375 pollici. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la raffinata maestria di Mourlot Freres e gli eccezionali standard di produzione dell'editoria artistica francese della metà del secolo. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Charles Lapicque (1898-1988) Titolo: Hommage a Dufy (Omaggio a Dufy), dal volume Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Lettera al mio pittore Raoul Dufy) Medio: Litografia su carta velin papeteries Arjomari-Prioux Dimensioni: 11,75 x 9,375 pollici (29,85 x 23,81 cm) Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione Data: 1965 Editore: Librairie academique Perrin Cie, Paris Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Lettera al mio pittore Raoul Dufy), pubblicato dalla Librairie academique Perrin Cie, Parigi, 1965. Note: Estratto dal fascicolo (tradotto dal francese), La tipografia di questo album è stata completata per la stampa presso L'Imprimerie nationale, con Monsieur Andre Brignole come direttore e Paul Lajun come responsabile della tipografia. La composizione tipografica è stata realizzata con il Garamont corps 20, proprietà esclusiva del Grand Etablissement d'Etat, sulle cui rotative la stampa è stata completata il 22 luglio 1965. Le litografie a colori e i disegni in nero, così come i manoscritti, sono stati realizzati con le macchine da stampa di Fernand Mourlot. Henri Jadoux era l'assistente responsabile del progetto. Sono stati estratti da questa edizione, XXV esemplari su velina B.B.A.K. de Rives, numerati da I a XXV, accompagnati da una suite di litografie e da un'acquaforte originale firmata da Jacques Villon, CMLXXV esemplari su velina B.A.F.K. de Rives, numerati da XXVI a M, accompagnati da una serie di litografie, e V̅ esemplari su velina Arjomari, numerati da MI a V̅I̅, e infine, CC esemplari, fuori commercio. Informazioni sulla pubblicazione: Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Paris: Librairie academique Perrin Cie, 1965) è un illustre volume in onore di Raoul Dufy (1877-1953), stampato il 22 luglio 1965 da Mourlot Freres, Parigi. Concepito come un raffinato omaggio al modernismo lirico di Dufy, il folio comprende ventisette litografie su carta velina Arjomari, eseguite sulla base di Dufy e dei suoi contemporanei - tra cui Jacques Villon, Georges Braque, Marc Chagall, Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Bernard Buffet, Charles Lapicque, Charles Marchand e Jean Lurcat - collocando così Dufy all'interno del più ampio filone dell'arte francese del XX secolo. Il progetto riflette sia la maestria tecnica dell'Atelier A di Mourlot che l'ideale parigino della metà del secolo di fondere il tributo pittorico con l'artigianato della stampa fine, affermando l'influenza duratura di Dufy sulla cultura visiva moderna. Informazioni sull'artista: Charles Lapicque (1898-1988) è stato un pittore e teorico francese la cui rara fusione di intuizione scientifica, colore poetico e astrazione ritmica lo ha reso una delle voci più originali e influenti dell'arte moderna del XX secolo. Nato a Theize, in Francia, Lapicque si formò come ingegnere e fisico prima di dedicarsi completamente alla pittura, una base scientifica che informò profondamente il suo approccio rivoluzionario alla luce, al movimento e al colore. Il suo background in ottica e matematica gli ha permesso di tradurre la precisione scientifica in poesia visiva, sviluppando un linguaggio pittorico che sostituisce la prospettiva lineare con la vibrazione cromatica e l'energia dinamica. A Parigi, Lapicque si muove nei circoli d'avanguardia di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, artisti la cui audace sperimentazione ha plasmato l'evoluzione dell'arte moderna e risuona con il suo desiderio di unire struttura ed emozione. Il suo stile maturo, caratterizzato da tinte radiose e da un ritmo spaziale fluido, è un ponte tra Fauvismo, Cubismo e astrazione lirica, creando composizioni che sembrano pulsare di musicalità e luce. Negli anni '40 e '50, Lapicque era diventato una figura di spicco dell'Ecole de Paris, esponendo ampiamente in Europa e all'estero e contribuendo a definire la rinascita del modernismo basato sul colore nella Francia del dopoguerra. Rifiutando le forme rigide, creò tele che celebravano l'esperienza sensoriale della visione stessa: paesaggi, marine e scene mitologiche trasformate in radiose sinfonie di forme e colori. La sua curiosità intellettuale e la sua libertà espressiva hanno influenzato le generazioni successive di astrattisti, da Jean Bazaine e Serge Poliakoff a coloristi lirici e innovatori del design che hanno ammirato il suo equilibrio tra rigore ed emozione. Maestro della teoria del colore, Lapicque considerava la pittura sia un'indagine scientifica che una ricerca spirituale, ritenendo che il colore potesse incarnare vibrazioni, movimento ed energia. Le sue opere sono state esposte al Salon des Tuileries, alla Biennale di Venezia e al Musee National d'Art Moderne, che ha ospitato una grande retrospettiva nel 1972, e sono oggi conservate nelle collezioni del Centre Pompidou di Parigi, della TATE di Londra e del Museum of Modern Art di New York. Collezionisti e studiosi continuano a venerare la sua arte per la sua luminosità, il suo intelletto e la sua moderna vitalità. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Portrait d'un Tigre (1961), venduto per 384.463 dollari da Sotheby's, Londra, nel marzo 2021, riaffermando la duratura reputazione di Charles Lapicque come uno dei modernisti francesi più visionari e da collezione del XX secolo. Charles Lapicque Hommage a Dufy Omaggio a Dufy Lettre a mon peintre Raoul Dufy Lettera al mio pittore Raoul Dufy 1965 Librairie academique Perrin Cie Mourlot Freres Paris litografia arte moderna.

Creatore:
Charles Lapicque (1898 - 1988, Francese)
Anno di creazione:
1965
Dimensioni:
Altezza: 29,85 cm (11,75 in)Larghezza: 23,82 cm (9,375 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216689002