Clare Leighton, "Approdo" dalla serie "Lumber Camp", incisione su legno, edizione 100, 1931. Firmato, intitolato e numerato 75/100 a matita. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta vergata bianca, con margini pieni (da 1 7/16 a 2 5/8 pollici), in ottime condizioni. Un'impressione dall'edizione americana di 100 esemplari. Un'edizione di 30 esemplari è stata stampata anche in Inghilterra. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
Dimensioni immagine 8 1/4 x 12 3/8 pollici (210 x 314 mm); dimensioni foglio 11 1/2 x 17 1 /2 pollici (292 x 445 mm).
SU QUESTO LAVORO
Mentre si trovava negli Stati Uniti per un tour di conferenze nel 1930-31, Clare Leighton visitò un campo di legname dell'International Paper Company canadese sui Wood Wood, dove fece degli schizzi sul posto che divennero la base per la sua serie di incisioni su legno "Lumber Camp". Le sei scene che compongono questa serie rappresentano le fasi sequenziali della raccolta del legname, dall'abbattimento e dalla sramatura al carico e alla movimentazione finale dei tronchi per il trasporto. A "Lande", enormi mucchi di tronchi giacciono impilati sul ghiaccio, mentre gli operai si piegano per spingerli e farli rotolare verso lo scioglimento primaverile. I loro corpi e i loro attrezzi sono resi con economia di linee e forti contrasti di bianco e nero, trasmettendo l'intensità fisica dell'impegnativo lavoro e del vasto paesaggio innevato. La composizione strutturata di Leighton, concepita ritmicamente come un dinamico e complesso gioco di diagonali che si intersecano, riecheggia i movimenti ripetitivi dei boscaioli e invita lo spettatore a impegnarsi nella narrazione della scena.
Le opere della serie "Lumber Camp" di Clare Leighton, tra cui "Landing", sono state esposte in importanti mostre istituzionali, in particolare Quiet Spirit, Skillful Hand: The Graphic Work of Clare Leighton, organizzata dal Mint Museum of Art e successivamente presentata in sedi quali il Cameron Art Museum e il Georgia Museum of Art, oltre che in diverse mostre organizzate dalla Terra Foundation for American Art.
Impressioni di quest'opera sono conservate nelle seguenti collezioni: Art Institute of Chicago, Blanton Museum of Art, Currier Museum of Art, Library of Congress (Pennell Fund), Metropolitan Museum of Art, National Academy of Design, Terra Foundation for American Art, Yale Center for British Art.
SULL'ARTISTA
"Il processo di incisione su legno non era solo una tecnica per Leighton, ma un atto spirituale in cui l'artista creava luce dal blocco di legno. Come lei stessa ha descritto, il processo era "quasi una sensazione biblica di fare luce, una sorta di Genesi"".
-Dal saggio "Arte e artigianato di Clare Leighton: Esplorare la sua ricca eredità attraverso la Collezione Pratt' di Caroline Mesrobian Hickman
Clare Leighton (1901-1989) è stata un'illustre artista britannico-americana nota soprattutto per le sue suggestive incisioni su legno che ritraggono la vita rurale, i paesaggi e il lavoro della gente comune. Nata a Londra, Leighton è cresciuta in una famiglia creativa e intellettuale che ha favorito il suo precoce interesse per le arti. Ha studiato alla Brighton School of Art, alla Slade School of Fine Art di Londra e alla Central School of Arts
Crafts, dove ha imparato l'arte dell'incisione su legno sotto la guida di incisori famosi come Noel Rooke. Questa tecnica sarebbe diventata il suo marchio di fabbrica e il veicolo per catturare la bellezza del mondo naturale e la dignità della classe operaia.
Il lavoro di Leighton ha ottenuto un ampio riconoscimento per la sua rappresentazione dinamica e dettagliata di scene agricole, artigiani e vita rurale, spesso in un modo che celebra il legame tra le persone e la natura. Il suo lavoro mostrava empatia e ammirazione per i suoi soggetti e dimostrava un approccio abile, quasi architettonico, alla composizione, in cui ogni elemento era composto con cura e minuziosamente dettagliato.
Negli anni '30, Leighton pubblicò diversi libri influenti, tra cui The Farmer's Year (1933) e Four Hedges: A Gardener's Chronicle (1935), che combinano le sue incisioni con la sua prosa poetica. Questi libri celebravano il ciclo della vita rurale, la bellezza della natura e l'importanza dell'artigianato. Si trasferì negli Stati Uniti nel 1939, stabilendosi nella Carolina del Nord, dove continuò a produrre incisioni e ad insegnare arte. Il suo lavoro in America si espanse fino a includere iconiche rappresentazioni della vita del Sud e dei paesaggi del New England, catturando le distinte caratteristiche regionali del suo paese d'adozione.
Leighton è stata un'illustratrice prolifica, creando incisioni su legno per numerosi libri, e il suo lavoro è stato ampiamente esposto sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. Nel corso della sua vita, Leighton ricevette numerosi riconoscimenti, tra cui l'elezione al National Institute of Arts and Letters. La sua eredità perdura non solo attraverso le sue incisioni e i suoi libri, ma anche attraverso la sua influenza sull'arte dell'incisione su legno e il suo ruolo nel documentare e celebrare la bellezza della vita rurale. Si è spenta nel 1989, lasciando un corpus di opere che riflette la sua abilità tecnica e il suo profondo amore per il mondo che la circonda.
Le celebri opere di Leighton sono ampiamente rappresentate in numerose collezioni pubbliche, tra cui l'Allentown Art Museum, l'Art Gallery of New South Wales, il Blanton Museum of Art, la Boston Public Library, il British Museum (Londra), il Brooklyn Museum, il Cedar Rapids Museum of Art, il Cleveland Museum of Art, il Davis Museum (Wellesley College), il Farnsworth Art Museum, il Fine Arts Museums of San Francisco, il Fitzwilliam Museum (Cambridge, UK), l'Hood Museum, Library of Congress, Nelson-Atkins Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum of Art, Phoenix Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, UC Santa Barbara, Victoria and Albert Museum (Londra), Williams College Museum, Yale University Art Gallery, Yale Center for British Art (New Haven, USA).