David Hockney
David Hockney, Lettera B, da L alfabeto di Hockney, 1991
1991

Name: David Hockney, Lettera B, da L'alfabeto di Hockney, 1991
Brand: David Hockney
Price: 1823.04 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di David Hockney (nato nel 1937), intitolata Lettera B, tratta dal volume Hockney's Alphabet, Drawings by David Hockney, proviene dall'edizione del 1991 pubblicata da Aids Crisis Trust, Londra, e stampata da Faber and Faber Ltd., Londra, 1991. L'opera esemplifica la maestria di Hockney nella linea, nel colore e nella composizione, unendo la creatività letteraria e visiva in una celebrazione del linguaggio, dell'immaginazione e del potere dell'arte di comunicare attraverso le forme. Eseguita come litografia su carta velina Exhibition Fine Art Cartridge, quest'opera misura 12,75 x 9,75 pollici. Non firmato e non numerato come da edizione. L'edizione dimostra l'eccezionale maestria di Faber and Faber Ltd. e la visione collaborativa di Hockney e dell'Aids Crisis Trust. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: David Hockney (nato nel 1937) Titolo: Lettera B, dal volume Hockney's Alphabet, Disegni di David Hockney Medio: Litografia su carta velina Exhibition Fine Art Cartridge Dimensioni: 12,75 x 9,75 pollici (32,39 x 24,77 cm) Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa Data: 1991 Editore: Aids Crisis Trust, Londra Stampatore: Faber and Faber Ltd., Londra Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume Hockney's Alphabet, Drawings by David Hockney, pubblicato da Aids Crisis Trust, Londra, e stampato da Faber and Faber Ltd., Londra, 1991. Note: Questa edizione dell'Alfabeto di Hockney comprende esemplari CCC stampati su carta Exhibition Fine Art Cartridge, appositamente rilegati in quarto di pergamena con lati in carta Fabriano Roma fatta a mano, firmati da David Hockney, Stephen Spender e dai collaboratori. Gli esemplari numerati CCL sono in vendita. Altri XXVI esempi, con la lettera A-Z, sono destinati agli scrittori. Inoltre ci sono XXIV esemplari, numerati I-XXIV per William A. McCarty-Cooper, l'artista e l'editore. Informazioni sulla pubblicazione: Alphabet di Hockney (1991) è una delle collaborazioni artistiche e letterarie più significative della fine del XX secolo. Concepito a favore dell'Aids Crisis Trust, questo straordinario volume ha riunito uno dei più grandi artisti britannici viventi, David Hockney, con un illustre gruppo di scrittori, poeti e pensatori contemporanei. Ogni lettera dell'alfabeto ha ispirato un'immagine originale di Hockney abbinata a un testo di un autore illustre, tra cui Stephen Spender, Iris Murdoch, Seamus Heaney, William Stephens, Doris Lessing e Gore Vidal. Il progetto ha fuso l'arte visiva e la letteratura in un unico atto creativo: un'affermazione di immaginazione, compassione e solidarietà durante l'apice della crisi dell'AIDS. Pubblicata a Londra da Faber and Faber Ltd. per l'Aids Crisis Trust, l'edizione è stata squisitamente stampata su carta Exhibition Fine Art Cartridge e rilegata in quarto di pergamena con lati in carta Fabriano Roma fatta a mano. Trionfo dell'arte e della filantropia, Alphabet di Hockney rimane una delle più eloquenti dichiarazioni artistiche di empatia e collaborazione nella storia dell'editoria moderna. Informazioni sull'artista: David Hockney (nato nel 1937) è uno degli artisti britannici più celebri e influenti del XX e XXI secolo, il cui uso visionario del colore, della prospettiva e della tecnologia ha trasformato il modo in cui vediamo e viviamo l'arte. Nel corso di una carriera di oltre sessant'anni, Hockney ha continuamente ridefinito i confini della pittura, del disegno, della fotografia e dell'arte digitale, fondendo la tecnica classica con l'innovazione radicale. Formatosi alla Bradford School of Art e al Royal College of Art di Londra, è salito alla ribalta all'inizio degli anni '60 come figura di spicco del movimento Pop Art britannico, creando opere spiritose, emotivamente risonanti e visivamente audaci che esploravano l'identità moderna, la sessualità e la percezione. Profondamente influenzato dall'inventiva senza paura di Pablo Picasso e dalle scoperte avanguardistiche di Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Hockney ha sviluppato uno stile distintivo che fonde lo spirito del modernismo con la propria sensibilità lirica. Il suo trasferimento a Los Angeles nel 1964 ha segnato un momento cruciale, ispirando i suoi iconici dipinti di piscine - in particolare A Bigger Splash (1967) e Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) - che hanno catturato la luminosità, la geometria e la profondità emotiva della vita contemporanea con una chiarezza senza pari. Innovatore instancabile, Can ha esplorato la percezione visiva attraverso i suoi "joiners" fotografici, i disegni su iPad e le installazioni video multischermo, spingendosi sempre oltre i limiti di come l'arte possa rappresentare il tempo, lo spazio e l'esperienza. Come Picasso e Duchamp, rimane un inquieto sperimentatore; come Matisse e Giacometti, si avvicina alla figura umana e al paesaggio con empatia, disciplina e piacere. La sua influenza si estende a generazioni di artisti come Damien Hirst, Tracey Emin, Jonas Wood e Alex Katz, oltre a creatori digitali che continuano la sua esplorazione dell'intersezione tra arte e tecnologia. Rappresentato da importanti istituzioni come la TATE, il Museum of Modern Art, il Centre Pompidou e l'Art Institute di Chicago, Hockney è un'icona culturale globale il cui lavoro è un ponte tra la poesia e la tecnologia, tra l'intimo e l'universale. Il record d'asta più alto per David Hockney è stato raggiunto con Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), venduto per 90.312.500 USD da Christie's, New York, il 15 novembre 2018 - stabilendo all'epoca il record per l'opera d'arte più costosa mai venduta da un artista vivente, e cementando l'eredità di Hockney come una delle forze creative determinanti dell'arte moderna e contemporanea. David Hockney Lettera B Hockneys Alphabet Faber and Faber Aids Crisis Trust litografia Hockney in velina Exhibition Fine Art Cartridge paper.

Creatore:
David Hockney (1937, Britannico)
Anno di creazione:
1991
Dimensioni:
Altezza: 32,39 cm (12,75 in)Larghezza: 24,77 cm (9,75 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216212582

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David Hockney

L'arte di David Hockney è sempre coinvolgente nelle sue piacevoli ambiguità: le sue stampe, i suoi disegni e i suoi dipinti sono caldi ma in qualche modo distaccati; pieni di luce ma spesso scuri e cupi nel soggetto; semplici, schietti e mondani, ma anche eterei e complessi. La statura dell'artista nel mondo dell'arte contemporanea è tale che, in un sondaggio del 2011 su mille pittori e scultori britannici, è stato nominato artista britannico più influente di tutti i tempi.

Hockney è cresciuto a Bradford, nella contea settentrionale dello Yorkshire, e ha studiato alla Bradford School of Art dal 1953 al '57, e al Royal College of Art di Londra dal 1959 al 1962. Sebbene la sua formazione artistica sia avvenuta in un periodo in cui l'astrazione dominava il campo, An He si è attenuto risolutamente alla pittura e al disegno figurativi.

I primi dipinti di Hockney suggeriscono la ricerca di uno stile, passando dall'espressionismo a un grottesco suggerimento di James Ensor. Ma An He ha trovato se stesso quasi nel momento in cui è arrivato a Los Angeles, nel 1963. Il passaggio dalla grigia e piovosa Gran Bretagna a un mondo di sole splendente e acqua scintillante portò a Hockney un senso di libertà e un'epifania artistica. Trascorrerà la maggior parte dei cinque anni successivi a Los Angeles, dipingendo quadri luminosi, come A Bigger Splash (1967), di cose che lo rendono felice: piscine, prati curati, palme, edifici in stucco e lussi come i box doccia. Hockney dipingeva anche persone, quasi sempre suoi amici. I suoi ritratti californiani, come Beverly Hills Housewife (1966), sono considerati i suoi lavori migliori. Sono allo stesso tempo grandiosi, intimi e poetici.

Negli anni '70, Hockney si trasferì nuovamente in Gran Bretagna e dedicò gran parte del suo tempo alla fotografia e alla stampa. Negli anni '80 tornò a dipingere, dedicandosi a soggetti come nature morte, paesaggi marini e ritratti. An He è sempre stato affascinato dall'uso della tecnologia nell'arte - gli viene attribuita l'invenzione della tecnica di che unisce le foto Polaroid in un collage per formare un'immagine panoramica - e ha usato l'app Brush per dipingere su un iPad. Poiché è prolifico e lavora in un'ampia gamma di mezzi, l'arte di An He è disponibile a diversi livelli di prezzo. Le sue opere, sempre sorprendenti e provocatorie, dovrebbero trovare posto in qualsiasi collezione completa di arte contemporanea.