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amore allegorico / - L
ambivalenza di Eros
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Francesco BartolozziPutti in un gioco d
amore allegorico / - L
ambivalenza di Eros1764
1764
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Informazioni sull’articolo
Francesco Bartolozzi (1728 Firenze - 1815 Lisbona), Putti in un gioco d'amore allegorico, 1764 circa. Incisione a pastello su carta vergata da un disegno del Guercino, 21 cm x 29 cm (formato lastra), 38 cm x 56,5 cm (formato foglio), contrassegnata in basso a sinistra "Guercino inv." come incisione da Guercino e firmata in basso a destra "F. Bartolozzi sculp".
- l'ampio margine con perdite agli angoli, strappi più piccoli, leggermente foxed e un po' polveroso, la raffigurazione forte e precisa in buono stato di conservazione
- L'ambivalenza dell'Eros -
Questo foglio mette in mostra la rinomata abilità dell'artista, che gli valse l'invito a Londra e la nomina a "Incisore del Re". Bartolozzi combina un design lineare e fluido con una puntinatura parziale per dare alla stampa un effetto grafico-pittorico senza precedenti. Questo effetto corrisponde all'emergente apprezzamento del disegno come forma diretta di espressione artistica.
A sinistra, un putto solleva un drappeggio per rivelare un putto sdraiato, il cui corpo emerge dall'ombra. Questa scena potrebbe essere stata raffigurata da Can o da Rubens, ma in questo caso sono i putti a recitare imitativamente questo gioco d'amore. Sul lato opposto c'è un gruppo di tre putti che potrebbe essere stato tratto da un dipinto di Tiziano o Rubens. Uno punta una freccia d'amore verso la scena principale, mentre un altro colpisce l'acqua. Questo crea un gioco ironico tra l'imitazione e la rappresentazione del gioco d'amore, la cui ambivalenza contribuisce all'eros del dipinto.
Informazioni sull'artista
Figlio dell'orafo Gaetano Bartolozzi, il giovane Francesco ricevette la sua prima formazione artistica dal padre. In seguito frequentò l'Academy of Fine Arts di Firenze, studiò antichità a Roma e nel 1745 entrò nello studio di Joseph Wagner a Venezia. Bartolozzi realizzò numerose incisioni basate su disegni di artisti veneziani per la casa editrice d'arte di Wagner. Queste incisioni erano popolari grazie alla loro alta qualità. Dopo aver inciso disegni del Guercino per il bibliotecario di Giorgio III, Richard Dalton, Dalton invitò Bartolozzi a Londra nel 1764. Bartolozzi visse lì per il resto della sua vita. Bartolozzi fu ammesso alla Society of Artists, nominato incisore del re ed eletto alla Royal Academy of Arts appena fondata nel 1769. Mentre si trovava a Londra, Bartolozzi acquisì la nuova tecnica del pastello, che consentiva di tradurre i disegni a gesso e a carboncino in stampe con la tecnica dei puntini. Questa tecnica divenne nota in Inghilterra come "red chalk manner". Bartolozzi sviluppò ulteriormente questa tecnica utilizzando l'impuntura per creare effetti di superficie invece di disegni orientati alle linee, noti come "lavori impunturati". Fu in grado di tradurre effetti pittorici e grafici in stampe con grande virtuosismo, rendendo Bartolozzi l'incisore di riproduzioni più popolare e ricercato del suo tempo. Angelika Kauffmann, ad esempio, che lavorò anche a Londra, fece incidere le sue opere da Bartolozzi. Nel 1802, all'età di 75 anni, Bartolozzi accettò l'incarico di direttore dell'Accademia di Belle Arti di Lisbona, dove lavorò fino alla sua morte.
VERSIONE TEDESCA
Francesco Bartolozzi (1728 Firenze - 1815 Lissabon), Putten im allegorischen Liebesspiel, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 21 cm x 29 cm (Plattengröße), 38 cm x 56,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino inv." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi sculp" signiert.
- la copertina è di piccole dimensioni, con macchie e piccole imperfezioni, leggermente rovinata e un po' angosciata, la copertina è in ottimo stato.
- L'ambivalenza dell'Eros -
Das Blatt veranschaulicht die gefeierte Virtuosität des Künstlers, die zum Ruf nach London und seiner Ernennung zum "Engraver of the King" geführt hat. Bartolozzi lega qui una libera e fluente gestaltung lineare con una parziale punzonatura, in modo che la stampa abbia un'efficacia ancora sconosciuta, come quella di un'opera di tipo metallurgico, che è stata resa possibile da un'altra e insospettabile ricerca di Schätzung della Zeichnung come unmittelbarem künstlerischen Ausdruck.
Link hebt ein Putto eine Draperie an und enthüllt eine liegend posierenden Putto, dessen Körper aus dem Schatten heraus sichtbar wird. Eine Szene wie sie auch von Tizian oder Rubens dargestellt worden sein könnte, nur dass es hier Putten sind, die dieses Liebesspiel auf nachahmende Weise vollführen. Di fronte a te c'è un gruppo di dieci puttanelle, che hanno la possibilità di essere inserite in una gemma di Tizian o di Rubens. Uno di loro si avvicina con un sorriso all'orizzonte, mentre l'altro dice "Wasser schlägt". Un ironico gioco di parole tra Nachahmung e Aufzeigen der Nature des Liebesspiels, che si basa sulla sua ambivalenza nei confronti dell'Eros dei corpi.
per i Künstler
Als Sohn des Goldschmieds Gaetano Bartolozzi erhielt der junge Francesco bei seinem Vater eine erste künstlerische Ausbildung. In seguito frequentò la Kunstakademie di Florentine, si recò all'Antikenstudium di Roma e si diresse verso Venedig, dove entrò nel 1745 nell'Atelier A Joseph Wagner. Per il suo Kunstverlag, Bartolozzi ha pubblicato diverse Stiche di fotografie di artisti veneziani, che hanno dato vita a una grande fede. Dopo aver realizzato per il Bibliotecario di Giorgio III, Richard Dalton, delle Zeichnungen von Guercino, nel 1764 si recò a Londra, dove Bartolozzi era molto soddisfatto. Entrò a far parte della Società degli Artisti, fu nominato Kupferstecher di Königs e nel 1769 entrò a far parte della nuova Königliche Kunstakademie. A Londra si dedicò al neuerfundene Punktier- oder Crayon-Manier, il quale si rese conto che le punktierungen Kreide- und Kohlezeichnungen nella grafica di stampa potevano essere inserite, anche se in Inghilterra si chiamava "Red Chalk Manner". Bartolozzi sviluppò questa tecnica più avanti, indemoniato e con una Gestaltung linienorientata attraverso le Flächenwirkungen di Punktierungen, che fu definita 'Stippled Work'. Auf diese Weise vermochte er sowohl malerische wie zeichnerische Wirkungen druckgrafisch umzusetzen, was er mit höchster Virtuosität beherrschte, so dass Bartolozzi zum beliebtesten und gefragtesten Reproduktionsstecher seiner Zeit wurde. Così ließ beispielsweise Angelika Kauffmann, die ebenfalls in London tätig war, ihre Werke von Bartolozzi stechen. All'età di 75 anni seguì, nel 1802, un viaggio a Lissabon, dove Bartolozzi lavorò fino al suo periodo di direzione dell'Accademia d'Arte.
- Creatore:Francesco Bartolozzi (1727-1815, Italiano)
- Anno di creazione:1764
- Dimensioni:Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 56 cm (22,05 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438216392712
Francesco Bartolozzi
Figlio dell'orafo Gaetano Bartolozzi, il giovane Francesco ricevette la sua prima formazione artistica dal padre. In seguito frequentò l'Academy of Fine Arts di Firenze, studiò antichità a Roma e nel 1745 entrò nello studio di Joseph Wagner a Venezia. Bartolozzi realizzò numerose incisioni basate su disegni di artisti veneziani per la casa editrice d'arte di Wagner. Queste incisioni erano popolari grazie alla loro alta qualità. Dopo aver inciso disegni del Guercino per il bibliotecario di Giorgio III, Richard Dalton, Dalton invitò Bartolozzi a Londra nel 1764. Bartolozzi visse lì per il resto della sua vita. Bartolozzi fu ammesso alla Society of Artists, nominato incisore del re ed eletto alla Royal Academy of Arts appena fondata nel 1769. Mentre si trovava a Londra, Bartolozzi acquisì la nuova tecnica del pastello, che consentiva di tradurre i disegni a gesso e a carboncino in stampe con la tecnica dei puntini. Questa tecnica divenne nota in Inghilterra come "red chalk manner". Bartolozzi sviluppò ulteriormente questa tecnica utilizzando l'impuntura per creare effetti di superficie invece di disegni orientati alle linee, noti come "lavori impunturati". Fu in grado di tradurre effetti pittorici e grafici in stampe con grande virtuosismo, rendendo Bartolozzi l'incisore di riproduzioni più popolare e ricercato del suo tempo. Angelika Kauffmann, ad esempio, che lavorò anche a Londra, fece incidere le sue opere da Bartolozzi. Nel 1802, all'età di 75 anni, Bartolozzi accettò l'incarico di direttore dell'Accademia di Belle Arti di Lisbona, dove lavorò fino alla sua morte.
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