Franco Gentilini
Franco Gentilini, Testa di ragazza, da Siecle, 1978
1978

Name: Franco Gentilini, Testa di ragazza, da Siecle, 1978
Brand: Franco Gentilini
Price: 586.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

629,46 €

786,83 €20% in meno

Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Franco Gentilini (1909-1981), intitolata Testa di fanciulla, dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 50, proviene dall'edizione del 1978 pubblicata dalla Societe Internationale d'Art XXe siecle, Parigi, e stampata da Grapholith, Parigi, 1978. Testa di fanciulla esemplifica l'unione poetica di Gentilini tra architettura, spiritualità e forma moderna: un'elegante sintesi di geometria classica e astrazione lirica che celebra la bellezza, l'equilibrio e l'armonia dell'esperienza umana. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 12,5 x 9,75 pollici. Non firmato e non numerato, come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di Grapholith, Parigi. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Franco Gentilini (1909-1981) Titolo: Testa di fanciulla, dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 50 Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 12,5 x 9,75 pollici (31,75 x 24,77 cm) Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione Data: 1978 Editore: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Parigi Stampatore: Grapholith, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 50, pubblicato dalla Societe Internationale d'Art XXe siecle, Parigi, e stampato da Grapholith, Parigi, 1978. Informazioni sulla pubblicazione: Il XXe Siecle di Gualtieri di San Lazzaro è stata una delle riviste d'arte più influenti dell'era moderna, fondata a Parigi nel 1938 come piattaforma per i più grandi pittori, scultori e scrittori del XX secolo. San Lazzaro, editore, critico e campione del modernismo visionario, credeva che l'arte e la letteratura dovessero coesistere come espressioni di un'immaginazione umana condivisa. Sotto la sua direzione, XXe Siecle divenne un ponte culturale tra l'Europa e il resto del mondo, pubblicando numeri speciali dedicati a figure di spicco come Picasso, Matisse, Matisse, Braque, Calder, Calder, Kandinsky e Leger. Ogni edizione combinava saggi di critici e poeti famosi con litografie originali stampate dai più importanti Atelier di Paris, Londra e New York, tra cui Mourlot, &New e Universal Graphics, creando un dialogo unico e ricco tra testo e immagine. Nel corso del XXe Siecle, San Lazzaro ha preservato lo spirito creativo dell'avanguardia durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, sostenendo la libertà di espressione e l'evoluzione dell'astrazione, del surrealismo e del pensiero moderno. Per quasi quattro decenni, la rivista ha plasmato il gusto internazionale e definito il panorama intellettuale dell'editoria d'arte del dopoguerra. Oggi, XXe Siecle rimane celebre per la sua straordinaria sintesi di arte, letteratura e design, una testimonianza duratura della convinzione di Gualtieri di San Lazzaro che le arti visive siano l'anima dell'età moderna. Informazioni sull'artista: Franco Gentilini (1909-1981) è stato un pittore, disegnatore e stampatore italiano il cui equilibrio lirico tra modernismo, spiritualità e ordine architettonico lo ha reso una delle figure più venerate dell'arte italiana del XX secolo. Rinomata per la sua capacità di fondere il sacro e il quotidiano, l'arte di Gentilini irradia armonia tra geometria ed emozione, intelletto e intuizione. Nato a Faenza, una città famosa per le sue ceramiche e i suoi affreschi rinascimentali, è stato immerso fin da piccolo nelle tradizioni dell'artigianato italiano e del design umanista. Dopo una prima formazione nelle arti decorative, si trasferì a Bologna e successivamente a Roma, dove si unì all'ambiente d'avanguardia di artisti come Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray. Influenzato da questi maestri moderni ma profondamente radicato nel patrimonio spirituale e architettonico italiano, Gentilini ha sviluppato un linguaggio visivo unico che fonde l'ordine classico con l'astrazione moderna. I suoi dipinti, spesso popolati da figure stilizzate, santi, amanti, musicisti e paesaggi urbani, combinano la chiarezza di Giotto e Piero della Francesca con la metafisica compostezza di Giorgio De Chirico, la ritmica giocosità di Mirò e le simboliche armonie cromatiche di Kandinsky. Archi, torri, gatti, biciclette e cupole ricorrono come simboli poetici dell'esperienza umana senza tempo. Nell'Italia del dopoguerra, mentre la nazione cercava di ricostruirsi, l'arte di Gentilini divenne un faro di serenità e rinnovamento, riflettendo sia la resistenza della storia che l'ottimismo della vita moderna. La sua maestria si estese oltre la pittura all'affresco, alla litografia e alla ceramica, riaffermando la sua fede nell'unità tra arte e artigianato. Esposto in diverse edizioni della Biennale di Venezia e nelle principali capitali europee, il suo lavoro è stato lodato per aver conciliato l'equilibrio rinascimentale con la libertà modernista. Come Calder e Giacometti, trattò lo spazio e la struttura come elementi espressivi; come Picasso e Dalì, trasformò immagini familiari in forme simboliche; e come Duchamp e Man Ray, si avvicinò al modernismo come una ricerca intellettuale e spirituale. In seguito, artisti italiani come Renato Birolli, Afro Basaldella e Giuseppe Capogrossi trassero ispirazione dalla sua armonia disciplinata e dalla sua luminosa sobrietà. L'arte di Gentilini è conservata in importanti musei come la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), i Musei Vaticani e il Museo del Novecento (Milano), dove continua ad affascinare collezionisti e studiosi. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Franco Gentilini rimane un visionario che ha fatto da ponte tra il sacro e il moderno, traducendo l'eredità artistica italiana in un linguaggio visivo senza tempo fatto di geometria, fede e poesia. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Le Donne di Ferrara (1952), venduto per 379.000 dollari da Sotheby's, Milano, il 1 dicembre 2008, riaffermando la sua eredità come uno dei maestri moderni più visionari, spiritualmente risonanti e da collezione d'Italia. Franco Gentilini Testa di fanciulla, Gentilini XXe siecle, litografia Gentilini 1978, carta velina Gentilini, Gentilini Grapholith Paris, stampa da collezione Gentilini.

Creatore:
Franco Gentilini (1909 - 1981, Italiano)
Anno di creazione:
1978
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216597402

20% in meno

Spedizione gratuita

Jacques Herold, Composizione surrealista, da XXe siecle, 1974

Questa splendida litografia di Jacques Herold (1910-1987), intitolata Composition surrealiste (Composizione surrealista), dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, No. 42,...

Categoria