Articoli simili a
Sisters
- Rinomato artista nero americano del Rinascimento di Harlem
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 3
James Lesesne Wells
Sisters
- Rinomato artista nero americano del Rinascimento di Harlem1928
1928
3055,91 €
Informazioni sull’articolo
James Lesesne Wells, 'Sisters', linoleografia, edizione non dichiarata ma piccola, 1928. Firmato, intitolato e annotato "imp" a matita. Ottima impressione su carta giapponese a trama bianca, con ampi margini (da 1 7/8 a 3 3/4 pollici), in eccellenti condizioni. Stampato dall'artista. Molto scarso. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
Dimensioni immagine 8 3/16 x 6 3/4 pollici (208 x 171 mm); dimensioni foglio 13 1/2 x 10 3/4 pollici (343 x 273 mm).
Mostra e letteratura: "Narratives of African American Art and Identity: The David C. Driskell Collection", The Art Gallery dell'Università del Maryland, mostra itinerante di ampio respiro, 1998-2000.
Collection'S: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Smithsonian Institution (Anacostia Community Museum).
SULL'ARTISTA
"Wells è più di un artista con una profonda preoccupazione per il prossimo. An He porta molti dei suoi temi in un mondo apocalittico, un mondo di rivelazioni e luci mutevoli. ... An He lavora su grandi blocchi in uno stile libero e audace. ... Il suo lavoro ha un vigore che oggi non viene usato spesso in questo medium".
-Jacob Kainen (pittore, critico e collezionista) dal saggio Phoenix Ascending di Richard J. Powell del 1986: The Art of James Welling.
James Lesesne Welling è stato un pittore, stampatore, educatore e figura pionieristica del Rinascimento di Harlem, il cui lavoro ha stabilito una connessione vitale tra l'eredità africana, la forma modernista e l'identità culturale afroamericana. Conosciuto per l'uso innovativo del linoleum e della stampa a blocchi di legno, Wells ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare l'arte afroamericana del XX secolo e ha ispirato innumerevoli studenti nel corso della sua lunga carriera di insegnante alla Howard University.
Nato ad Atlanta, in Georgia, Wells si è avvicinato alle arti grazie alla chiesa e alla comunità, dove le tradizioni culturali afroamericane erano fondamentali. Ha seguito una formazione artistica formale presso la Lincoln University in Pennsylvania (conseguendo una laurea nel 1924), seguita da studi presso la Pennsylvania Academy of the Fine Arts e la Barnes Foundation, dove ha incontrato i modernisti europei e la scultura tradizionale africana, che ha influenzato profondamente il suo stile.
Wells si trasferì a New York alla fine degli anni '20, immergendosi rapidamente nella vivace scena artistica e intellettuale di Harlem. Lì si associò ad artisti, scrittori e pensatori del Rinascimento di Harlem, contribuendo alla crescita dell'identità culturale nera. Considerato un mentore per molti famosi artisti del Rinascimento di Harlem, Wells fu direttore di un laboratorio artistico estivo ad Harlem dove tra i suoi assistenti c'erano Charles Alston, Jacob Lawrence e Palmer Hayden. An He sviluppò un interesse particolare per la stampa, in particolare per le xilografie e le linoleografie, mezzi accessibili, democratici e capaci di una potente espressione grafica. Le sue stampe raffiguravano spesso temi religiosi, vita afroamericana e argomenti di giustizia sociale, caratterizzati da forme audaci e composizioni ritmiche che riflettevano sia l'arte africana che l'astrazione modernista.
Per tutti gli anni '30, Wells espose ampiamente a New York e partecipò a importanti mostre presso la Fondazione Harmon, che sosteneva gli artisti afroamericani. Il suo lavoro è stato diffuso anche attraverso portafogli di stampe e pubblicazioni illustrate, affermandosi come uno dei più riconosciuti stampatori afroamericani della sua epoca.
Nel 1929, Wells entrò a far parte della facoltà della Howard University di Washington, D.C., dove insegnò fino al suo pensionamento nel 1968. Il primo riconoscimento del lavoro di Wells avvenne quando vinse una medaglia d'oro alla mostra della Fondazione Harmon del 1931. Ad Howard ha fatto da mentore a diverse generazioni di artisti neri, tra cui Alma Thomas, Elizabeth Catlett e David Driskell. Il suo insegnamento si è concentrato sia sull'eccellenza tecnica che sulla consapevolezza culturale, incoraggiando gli studenti a trarre ispirazione dalle tradizioni artistiche africane e dalle innovazioni moderniste.
Wells si impegnò anche in comunità artistiche più ampie, partecipando alla Works Progress Administration (WPA) durante la Depressione ed esponendo in luoghi importanti come la Corcoran Gallery of Art e la Smithsonian Institution. La sua reputazione di leader del modernismo afroamericano crebbe costantemente fino alla metà del XX secolo.
Negli anni del dopoguerra, Wells continuò a esporre dedicando più tempo all'insegnamento e alla scrittura d'arte. Durante il suo pensionamento, ricevette un nuovo riconoscimento per il suo contributo pionieristico alla stampa afroamericana. Negli anni '80 e nei primi anni '90, importanti mostre e pubblicazioni hanno rivalutato la sua influenza sul modernismo americano e sulla storia dell'arte nera.
Le opere di Heldly sono presenti in importanti collezioni, tra cui il Baltimore Museum of Art, la Howard University Gallery of Art, la Library of Congress, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, la Phillips Gallery e lo Smithsonian American Art Museum.
- Creatore:James Lesesne Wells (1902 - 1992, Americano)
- Anno di creazione:1928
- Dimensioni:Altezza: 20,81 cm (8,19 in)Larghezza: 17,15 cm (6,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1043501stDibs: LU532316829262
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore riconosciuto
Questi venditori prestigiosi sono leader del settore e rappresentano il massimo in termini di qualità e design.
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2016
336 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
Associazioni
International Fine Print Dealers Association
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Myrtle Beach, SC
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Altro da questo venditore
Mostra tuttoLa casa di Shango - Artista afroamericano
Di Samella Lewis
Samella Lewis, 'La casa di Shango', litografia, 1992, edizione 60. Firmato, datato, intitolato e numerato "31/60" a matita. Impressione superba, riccamente inchiostrata, su carta Arc...
Categoria
Anni 1990, Realismo, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Sister Kate - Modernismo di metà secolo e di ispirazione jazzistica
Di James Houston McConnell
James Houston McConnell, 'Sister Kate', serigrafia a colori, 1947, edizione 24. Firmato, datato, intitolato e numerato "24" a matita. Annotato a matita "10.00 - 19 colori - 24 copie ...
Categoria
Anni 1940, American Modern, Stampe astratte
Materiali
Schermo
Danzatrici" - Modernismo americano degli anni
30
Di Charles Turzak
Charles Turzak, 'Ballerine', 1939, incisione su legno, edizione 100. Firmato, intitolato e numerato 72/100 a matita. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta giappone...
Categoria
Metà XX secolo, Art Déco, Stampe figurative
Materiali
Xilografia
Venere - Espressionismo tedesco
Di Karl Michel
Karl Michel, 'Venus, Ex Libris - Hanns U. Herta Heeren', xilografia, 1923, edizione non dichiarata ma piccola. Firmato, datato e numerato "op.154" a matita. Firmato in blocco, in ba...
Categoria
Anni 1920, Espressionista, Stampe figurative
Materiali
Xilografia
Ritratto di donna africana - Modernismo anni
20
Di Boris Lovet-Lorski
Boris Lovet-Lorski, Senza titolo (Ritratto di donna africana), litografia, edizione 250, 1929. Firmato e numerato 13 a matita. Numero 13 del Volume 2, una serie di 10 litografie pubb...
Categoria
Anni 1920, Art Déco, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Mondo Negro III
- Artista afroamericano
Di Camille Billops
Camille Billops, 'Mondo Negro III', acquaforte a colori, 2000, edizione 20. Firmato, datato, intitolato e numerato "7/20" a matita. Impressione superba, riccamente inchiostrata, su c...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Acquaforte
Ti potrebbe interessare anche
Sorelle
, Parigi, Salon d
Automne, New York, Art Deco, AIC, ASL, Artista donna
Di Nura Ulreich
Firmato al centro a sinistra "Nura" per Nura Ulreich (americana, 1899-1950) e creato nel 1935 circa; inoltre, sul retro, è stata apposta una certificazione di autenticità.
Litografi...
Categoria
Anni 1930, Art Déco, Stampe figurative
Materiali
Carta, Litografia
"Sistas" Figurativo, Ritratti, Parole, Frontale, Acrilico
Di Henry Heading
"Sistas" è un ritratto di donne forti e intelligenti che sembrano in grado di affrontare e gestire qualsiasi cosa la vita riservi loro. Il fatto che siano visivamente bellissimi non ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Legno, Masonite, Acrilico
Due sorelle
Di Kenneth B Walsh
Due sorelle
Vernice alla caseina
Vernice
Viene fornito incorniciato
Informazioni sull'artista:
Kenneth B Walsh (1922-1980)
Negli anni '50, Kenneth Bonar Walsh arrivò a Montauk da N...
Categoria
Anni 1970, Cubismo, Dipinti (nudo)
Materiali
Vernice, Caseina
NEW DREAMS Litografia originale, storia nera, donne afroamericane
Di Ernest Crichlow
NEW DREAMS è una litografia originale in edizione limitata dell'artista afroamericano realista del Rinascimento di Harlem ERNEST Crichlow (1914-2005). NEW DREAMS è stato stampato da ...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Stampe (ritratto)
Materiali
Litografia
1746 € Prezzo promozionale
20% in meno
"Senza titolo - LJ #53", litografia firmata da Lester Johnson
Di Lester Johnson
"Senza titolo - LJ#53" è una litografia originale a colori di Lester Johnson. L'artista ha firmato l'opera in basso al centro e ha anche scritto a matita il numero di edizione, 29/30...
Categoria
Anni 1970, Espressionista, Stampe figurative
Materiali
Litografia
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi.
Informazioni sull'artista:
Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro.
Fatti rapidi Nato, morto ...
Carybé
Nato
Héctor Julio Páride Bernabó
7 febbraio 1911
Lanús, Argentina
Morto
2 ottobre 1997 (86 anni)
Salvador, Bahia, Brasile
Nazionalità
Brasiliano
Conosciuto per
Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista
Chiudi
An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá.
Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador
Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968.
Murales all'aeroporto internazionale di Miami
American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK.
Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami.
Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano.
Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez
Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia.
Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore.
Linea temporale
1911 - Nasce a Lanús, Argentina.
1919 - Si trasferisce in Brasile.
1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro.
1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro.
1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro.
1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina.
1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario.
1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon.
1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro.
1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade.
1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina.
1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America.
1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina).
1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina).
1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti.
1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau.
1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro.
1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina).
1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia.
1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia.
1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto.
1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche.
1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP).
1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ).
1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia.
1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil.
1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA.
1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio.
1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP).
1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia.
1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ).
1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP).
1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA).
1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria
Fine XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Xilografia












