Questa splendida litografia di Jean Cocteau (1889-1963), intitolata Scene XXVII, Renaud et Armide (Scena XXVII, Renaud e Armide), proviene dall'album del 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in text et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, Edizione ornata dall'autore di disegni in testo e di quaranta litografie originali a colori, Volume II), pubblicato da Editions Bernard Grasset, Parigi, e stampato da Mourlot Freres, Parigi, 30 luglio 1957. La composizione riflette la maestria lirica di Cocteau, l'eleganza classica e la sensibilità teatrale, espressa attraverso il suo tratto fluido e poetico.
Eseguita come litografia su carta velina Verge de Voiron des Papeteries Navarre, quest'opera misura 8,75 x 6 pollici (22,23 x 15,24 cm). Non firmato e non numerato come da edizione. Stampato da Mourlot Freres, Parigi, uno dei principali atelier litografici del XX secolo.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Jean Cocteau (1889-1963)
Titolo: Scena XXVII, Renaud et Armide (Scena XXVII, Renaud e Armide), da Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, Edizione adornata dall'autore con disegni di testo e quaranta litografie originali a colori, Volume II), 1957
Medio: Litografia su carta velina Verge de Voiron des Papeteries Navarre
Dimensioni: 8,75 x 6 pollici (22,23 x 15,24 cm)
Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa
Data: 1957
Editore: Edizioni Bernard Grasset, Parigi
Stampatore: Mourlot Freres, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'album Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, edizione ornata dall'autore con disegni di testo e quaranta litografie originali a colori, volume II), pubblicato dalle Editions Bernard Grasset, Parigi.
Note:
Estratto dall'album (tradotto dal francese), Stampa completata sulle rotative dell'imprimeria Darantiere di Digione, il 30 luglio 1957. Il testo del Teatro di Jean Cocteau, curato da Bernard Grasset, è stato composto in Garamond e stampato sui torchi dell'imprimeria Darantiere di Digione. Le litografie dell'autore sono state stampate da Atelier Mourlot Freres a Paris. Le tavole sono state realizzate da L'Atelier Barasi di Alfortville, sulla base del modello di Jean Cocteau. La stampa comprende esemplari LX su Madagascar numerati Madagascar, da I a L e da I a X, esemplari CCX su Velin de Rives, numerati Velin de Rives da I a CC e da I a X, ed esemplari VMMMMDCCCXC su Verge de Voiron des Papeteries Navarre, con rilegatura speciale numerata Verge de Voiron I a VMMMMDCCC e S.P. I a S.P. XC.
Informazioni sulla pubblicazione:
Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, edizione ornata dall'autore con disegni di testo e quaranta litografie originali a colori, Volume II) si colloca tra le più ambiziose e lussuose realizzazioni della stampa parigina della metà del XX secolo, unendo gli scritti teatrali di Cocteau con un ampio ciclo di litografie originali a colori create appositamente per questa edizione. Ideato e pubblicato da Editions Bernard Freres, il progetto riflette la tradizione francese del livre d'artiste, fondendo la raffinata tipografia Garamond con la magistrale litografia eseguita da Atelier Mourlot Editions. Cocteau ha supervisionato da vicino non solo le immagini, ma anche la concezione artistica generale, compresa l'impaginazione, la sequenza e l'integrazione dei disegni del testo, rendendo l'album un'opera completamente unitaria plasmata dalla visione dell'autore. Emessa in più tirature, tra cui impressioni di lusso su Madagascar e Velin de Rives e un'edizione su Verge de Voiron des Papeteries Navarre, la pubblicazione esemplifica i più alti standard della produzione libraria e dell'artigianato litografico parigino della metà del secolo. Oggi rimane una pietra miliare dell'opera stampata di Cocteau e una pietra miliare dell'editoria d'arte del XX secolo, ammirata per la sua sintesi di letteratura, arte visiva e design.
Informazioni sull'artista:
Jean Cocteau (1889-1963) è stato un artista, poeta, drammaturgo, regista e designer francese la cui sconfinata immaginazione e genialità multidisciplinare lo hanno reso una delle figure culturali più influenti del XX secolo. Nato a Maison-Laffitte, vicino a Parigi, Cocteau è emerso come un prodigio la cui energia creativa ha spaziato tra letteratura, cinema, teatro, musica e arti visive, rimodellando la creatività moderna grazie alla sua convinzione che la bellezza, il mito e l'immaginazione fossero linguaggi universali. Figura centrale dell'avanguardia parigina, si muoveva tra e collaborava con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray-artisti che, come Cocteau, stavano rivoluzionando il pensiero moderno attraverso un'audace sperimentazione. La sua collaborazione con Picasso ed Erik Satie per Parade (1917) per i Ballets Russes di Diaghilev segnò una nuova era di arte interdisciplinare, fondendo musica, design e teatro in un'opera poetica totale. L'arte visiva di Cocteau, definita da disegni al tratto fluidi, simbolismo mitologico e semplicità lirica, dimostrava una padronanza della composizione che fondeva la chiarezza classica con l'astrazione moderna. I suoi murales per la Cappella Saint-Pierre a Villefranche-sur-Mer e la Cappella Saint-Blaise-des-Simples a Milly-la-Foret rimangono tra le realizzazioni più importanti dell'arte sacra moderna, unendo la spiritualità alla forma contemporanea. I suoi capolavori letterari e cinematografici, tra cui Les Enfants Terribles, La Machine Infernale, Les Parents Terribles, La Belle et la Bete, Orphee e Le Testament d'Orphee, lo hanno consacrato come uno degli architetti fondatori del cinema poetico, influenzando registi come Federico Fellini, Jean Luc, David Lynch e Guillermo del Toro. Le sue collaborazioni con Coco Chanel, Christian Dior ed Elsa Schiaparelli estesero le sue innovazioni estetiche alla moda e al teatro, mentre la sua partnership con Jean Marais ispirò alcune delle sue opere più intime e celebrate. Rappresentato nei principali musei di tutto il mondo, tra cui il Centre Pompidou, il Musee Jean Cocteau di Mentone, la TATE e il Museum of Modern Art di New York, Jean Cocteau è tuttora venerato per aver unito le forme d'arte attraverso l'immaginazione, la disciplina e la visione poetica. Il record d'asta più alto è stato raggiunto da Jean Marais dans "La Belle et la Bete" (1946), venduto per 611.622 USD da Sotheby's Parigi il 18 ottobre 2023.
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