Questa splendida litografia di Jean Cocteau (1889-1963), intitolata Scena X, Orphee (Scena X, Orfeo), proviene dall'album del 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, Edizione ornata dall'autore di disegni in testo e di quaranta litografie originali a colori, Volume I), pubblicato da Editions Bernard Grasset, Parigi, e stampato da Mourlot Freres, Parigi, 30 luglio 1957. La composizione riflette la maestria lirica di Cocteau, l'eleganza classica e la sensibilità teatrale, espressa attraverso il suo tratto fluido e poetico.
Eseguita come litografia su carta velina Verge de Voiron des Papeteries Navarre, quest'opera misura 8,75 x 6 pollici (22,23 x 15,24 cm). Non firmato e non numerato come da edizione. Stampato da Mourlot Freres, Parigi, uno dei principali atelier litografici del XX secolo.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Jean Cocteau (1889-1963)
Titolo: Scena X, Orphee (Scena X, Orfeo), da Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, Edizione adornata dall'autore con disegni di testo e quaranta litografie originali a colori, Volume I), 1957
Medio: Litografia su carta velina Verge de Voiron des Papeteries Navarre
Dimensioni: 8,75 x 6 pollici (22,23 x 15,24 cm)
Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa
Data: 1957
Editore: Edizioni Bernard Grasset, Parigi
Stampatore: Mourlot Freres, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'album Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, edizione ornata dall'autore con disegni di testo e quaranta litografie originali a colori, volume I), pubblicato dalle Editions Bernard Grasset, Parigi.
Note:
Estratto dall'album (tradotto dal francese), Stampa completata sulle rotative dell'imprimeria Darantiere di Digione, il 30 luglio 1957. Il testo del Teatro di Jean Cocteau, curato da Bernard Grasset, è stato composto in Garamond e stampato sui torchi dell'imprimeria Darantiere di Digione. Le litografie dell'autore sono state stampate da Atelier Mourlot et Fils a Paris. Le tavole sono state realizzate da L'Atelier Barasi di Alfortville, sulla base del modello di Jean Cocteau. La stampa comprende esemplari LX su Madagascar numerati Madagascar, da I a L e da I a X, esemplari CCX su Velin de Rives, numerati Velin de Rives da I a CC e da I a X, ed esemplari VMMMMDCCCXC su Verge de Voiron des Papeteries Navarre, con rilegatura speciale numerata Verge de Voiron I a VMMMMDCCC e S.P. I a S.P. XC.
Informazioni sulla pubblicazione:
Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau dell'Accademia di Francia, Teatro, edizione ornata dall'autore con disegni di testo e quaranta litografie originali a colori, Volume I) si colloca tra le più ambiziose e lussuose realizzazioni della stampa parigina della metà del XX secolo, unendo gli scritti teatrali di Cocteau con un ampio ciclo di litografie originali a colori create appositamente per questa edizione. Ideato e pubblicato da Mourlot Editions Bernard Freres, il progetto incarna la tradizione del livre d'artiste francese, fondendo una raffinata tipografia - impostata sugli storici caratteri Garamond - e una magistrale stampa litografica eseguita da Atelier A Mourlot Freres. Cocteau supervisionò non solo le immagini ma l'intera concezione artistica, dall'impaginazione all'integrazione dei disegni del testo, rendendo l'album un'opera d'arte totale plasmata dalla visione dell'autore. Rilegata in diversi tirages, tra cui esemplari di lusso su Madagascar e Velin de Rives e un'edizione su Verge de Voiron des Papeteries Navarre, la pubblicazione riflette la più alta artigianalità dell'epoca e dimostra la convinzione di Cocteau che il teatro, la poesia e l'arte visiva appartengano a una tradizione poetica unificata. L'album rimane una pietra miliare dell'opera stampata di Cocteau e una pietra miliare della stampa parigina del XX secolo, distinguendosi per la sua sintesi di letteratura, litografia e design.
Informazioni sull'artista:
Jean Cocteau (1889-1963) è stato un artista, poeta, drammaturgo, regista e designer francese la cui sconfinata immaginazione e genialità multidisciplinare lo hanno reso una delle figure culturali più influenti del XX secolo. Nato a Maison-Laffitte, vicino a Parigi, Cocteau è emerso come un prodigio la cui energia creativa ha spaziato tra letteratura, cinema, teatro, musica e arti visive, rimodellando la creatività moderna grazie alla sua convinzione che la bellezza, il mito e l'immaginazione fossero linguaggi universali. Figura centrale dell'avanguardia parigina, si muoveva tra e collaborava con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray-artisti che, come Cocteau, stavano rivoluzionando il pensiero moderno attraverso un'audace sperimentazione. La sua prima collaborazione con Picasso ed Erik Satie in Parade (1917) per i Ballets Russes di Diaghilev segnalò una nuova era di arte interdisciplinare, fondendo musica, design e teatro in un'opera totale di immaginazione. L'arte visiva di Cocteau, caratterizzata da disegni al tratto fluidi, motivi mitologici e semplicità lirica, rivelava una maestria nella composizione che fondeva l'eleganza classica con l'astrazione moderna. I suoi murales per la Cappella Saint-Pierre a Villefranche-sur-Mer e la Cappella Saint-Blaise-des-Simples a Milly-la-Foret sono tra le grandi realizzazioni dell'arte sacra moderna, in equilibrio tra spiritualità e forma modernista con serena chiarezza. Altrettanto rivoluzionari furono i suoi contributi alla letteratura e al cinema: i suoi romanzi (Les Enfants Terribles), le sue opere teatrali (La Machine Infernale, Les Parents Terribles) e i suoi film (La Belle et la Bete, Orphee, Le Testament d'Orphee) lo consacrarono come uno dei visionari fondatori del cinema poetico, influenzando registi come Federico Fellini, Jean Luc Godard, David Lynch e Guillermo del Toro. Nel campo della moda e del teatro, le sue collaborazioni con Coco Chanel, Christian Dior ed Elsa Schiaparelli fondevano arte e alta moda, espandendo la sua influenza oltre le arti visive e letterarie. La sua amicizia con Jean Marais ispirò alcune delle sue opere più intime, mentre i suoi ritratti e le sue ceramiche rivelarono un'arguzia e una grazia che elevavano la semplicità alla trascendenza. L'estetica di Cocteau fa da ponte tra il mito classico e la psicologia moderna, il sogno e la realtà, la luce e la linea: un approccio che ha ispirato artisti successivi, da Andy Warhol
David Bowie e Jean-Michel Basquiat a Alexander McQueat e John Johns. Le sue opere sono conservate in importanti musei come il Centre Pompidou, il Musee Jean Cocteau di Mentone, la TATE e il Museum of Modern Art di New York e il suo fascino duraturo risiede nella sua capacità di unire le forme d'arte attraverso la poesia, l'eleganza e l'immaginazione. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Cocteau rimane un faro di sintesi creativa la cui influenza continua a plasmare l'arte moderna, il cinema e il design. Il record d'asta più alto è stato raggiunto da Jean Marais dans "La Belle et la Bete" (1946), venduto per 611.622 USD da Sotheby's, Parigi, il 18 ottobre 2023.
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