Jean Cocteau, Una testa, due razze, da Tori, 1965 (dopo)
1965

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Jean Cocteau (1889-1963), intitolata Une tete, deux races (Una testa, due razze), dal volume Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau (Tori, litografie di Jean Cocteau), proviene dall'edizione del 1965 pubblicata da Editions Michele Trinckvel, Parigi, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, luglio 1965. La composizione cattura la raffinata sensibilità grafica di Cocteau, dove il minimalismo poetico e il simbolismo mitico si fondono in uno studio di forma, linea e ritmo. Eseguita come litografia su carta velin de Rives, quest'opera misura 15 x 11 pollici. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di Mourlot Freres e la duratura eredità creativa dell'ultimo periodo di Cocteau. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Dopo Jean Cocteau (1889-1963) Titolo: Une tete, deux races (Una testa, due razze), dal volume Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau (Tori, litografie di Jean Cocteau) Medio: Litografia su carta velin de Rives Dimensioni: 15 x 11 pollici (38,1 x 27,94 cm) Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione Data: 1965 Editore: Edizioni Michele Trinckvel, Parigi Stampatore: Mourlot Freres, Parigi Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dal volume Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau, pubblicato da Editions Michele Trinckvel, Parigi, e stampato da Mourlot Editions, Parigi, luglio 1965. Note: Estratto dal volume (tradotto dal francese), Taureaux pour Pedres, Curro Romero el Cordobes, di cui questo album costituisce l'edizione originale. È stato completato per la stampa nel luglio 1965 da Dominique Viglino a Bourg-la-Reine. Le litografie sono state realizzate sui torchi di Fernand Mourlot Paris. Il titolo e le lettere sono stati incisi su legno di bosso da Henri Renaud. Giustificazione del disegno, XVI esemplari su Japon nacre con un disegno originale a colori di Jean Cocteau, una suite di illustrazioni su grand velin d'Arches e una suite su grande velin de Rives, numerate da I a XVI. XVI esemplari su Japon nacre con un disegno originale in nero o seppia di Jean Cocteau, una suite di illustrazioni su grande velin d'Arches e una suite su grande velin de Rives, numerate da XVII a XXXII. XLVIII esempi su velin de Rives con una serie di illustrazioni su grand velin d'Arches, numerate da XXXII a LXXX. CXX esemplari su velin de Rives compreso lo stato finale delle illustrazioni, numerate da LXXXI a CC. Inoltre, sono stati disegnati alcuni esempi riservati ai collaboratori dell'edizione. Informazioni sulla pubblicazione: Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau (Tori, Litografie di Jean Cocteau) è stato pubblicato nel 1965 da Editions Michele Trinckvel, Parigi, con la stampa completata da Fernand Mourlot, il leggendario atelier parigino sinonimo della rinascita della litografia artistica nel XX secolo. Concepito come un omaggio visivo e letterario allo sfarzo e al rituale della corrida, l'album abbina l'abilità lirica di Cocteau con il fascino che da sempre esercita sul mito, sul teatro e sul movimento. Il testo, inciso su legno di bosso da Henri Renaud, completa il tratto fluido di Cocteau, fondendo poesia e immagine in un modo che ricorda sia la sua sensibilità cinematografica che le sue collaborazioni con Picasso e Diaghilev. I vari stati del folio - stampato su Japon nacre, velin d'Arches e velin de Rives - riflettono la meticolosa attenzione alla carta e al processo che caratterizzava la casa editrice di Trinckvel. Essendo uno degli ultimi cicli litografici prodotti postumi dai disegni di Cocteau, Taureaux rappresenta il culmine della ricerca dell'artista, durata tutta la vita, di chiarezza, grazia e movimento nella linea. Il portfolio è una testimonianza del dialogo duraturo tra arte, letteratura e rituale nell'opera di Cocteau, un'incarnazione della sua convinzione che l'arte debba trasformare il reale in poetico attraverso la semplicità e la verità dell'espressione. Informazioni sull'artista: Jean Cocteau (1889-1963) è stato un artista, poeta, drammaturgo, regista e designer francese la cui sconfinata immaginazione e genialità multidisciplinare lo hanno reso una delle figure culturali più influenti del XX secolo. Nato a Maison-Laffitte, vicino a Parigi, Cocteau è emerso come un prodigio la cui energia creativa ha spaziato tra letteratura, cinema, teatro, musica e arti visive, rimodellando la creatività moderna grazie alla sua convinzione che la bellezza, il mito e l'immaginazione fossero linguaggi universali. Figura centrale dell'avanguardia parigina, si muoveva tra e collaborava con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray-artisti che, come Cocteau, stavano rivoluzionando il pensiero moderno attraverso un'audace sperimentazione. La sua prima collaborazione con Picasso ed Erik Satie in Parade (1917) per i Ballets Russes di Diaghilev segnalò una nuova era di arte interdisciplinare, fondendo musica, design e teatro in un'opera totale di immaginazione. L'arte visiva di Cocteau, caratterizzata da disegni al tratto fluidi, motivi mitologici e semplicità lirica, rivelava una maestria nella composizione che fondeva l'eleganza classica con l'astrazione moderna. I suoi murales per la Cappella Saint-Pierre a Villefranche-sur-Mer e la Cappella Saint-Blaise-des-Simples a Milly-la-Foret sono tra le grandi realizzazioni dell'arte sacra moderna, in equilibrio tra spiritualità e forma modernista con serena chiarezza. Altrettanto rivoluzionari furono i suoi contributi alla letteratura e al cinema: i suoi romanzi (Les Enfants Terribles), le sue opere teatrali (La Machine Infernale, Les Parents Terribles) e i suoi film (La Belle et la Bete, Orphee, Le Testament d'Orphee) lo consacrarono come uno dei visionari fondatori del cinema poetico, influenzando registi come Federico Fellini, Jean Luc Godard, David Lynch e Guillermo del Toro. Nel campo della moda e del teatro, le sue collaborazioni con Coco Chanel, Christian Dior ed Elsa Schiaparelli fondevano arte e alta moda, espandendo la sua influenza oltre le arti visive e letterarie. La sua amicizia con Jean Marais ispirò alcune delle sue opere più intime, mentre i suoi ritratti e le sue ceramiche rivelarono un'arguzia e una grazia che elevavano la semplicità alla trascendenza. L'estetica di Cocteau fa da ponte tra il mito classico e la psicologia moderna, il sogno e la realtà, la luce e la linea: un approccio che ha ispirato artisti successivi, da Andy Warhol David Bowie e Jean-Michel Basquiat a Alexander McQueat e John Johns. Le sue opere sono conservate in importanti musei come il Centre Pompidou, il Musee Jean Cocteau di Mentone, la TATE e il Museum of Modern Art di New York e il suo fascino duraturo risiede nella sua capacità di unire le forme d'arte attraverso la poesia, l'eleganza e l'immaginazione. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Cocteau rimane un faro di sintesi creativa la cui influenza continua a plasmare l'arte moderna, il cinema e il design. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto da Jean Marais dans "La Belle et la Bete" (1946), venduto per 611.622 dollari da Sotheby's, Parigi, il 18 ottobre 2023, riaffermando la sua eredità duratura come uno degli artisti più visionari, poetici e da collezione dell'era moderna. Jean Cocteau Une tete deux races Una testa due razze Taureaux, Cocteau Mourlot Freres, Cocteau velin de Rives, Cocteau Editions Michele Trinckvel, litografia Cocteau.

Anno di creazione:
1965
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Jean Cocteau (Francese)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216520592

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