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Kerry James Marshall15 maggio 2001, firmata/Nella serigrafia iconica del famoso artista afroamericano Famed2003
2003
26.189,11 €
Informazioni sull’articolo
Kerry James Marshall
15 maggio 2001, 2003
Serigrafia a quattro colori su carta Arches 88
Firmato a matita, datato e numerato 39/60 sul fronte. Timbro a secco del tipografo
Cornice vintage inclusa
Accompagnato da una copia xerox del colophon dell'editore (vedi jpeg allegato).
Pubblicato dalla College Art Association, NY. Stampato dal Brodsky Center for Innovative Editions, NY, con timbro a secco in basso a sinistra.
Firmato a matita, datato e numerato 39 dall'edizione di 60 sul fronte. Timbro a secco del tipografo
Reca anche la firma dell'artista sul foglio
Pubblicato dalla College Art Association, NY. Stampato dal Brodsky Center for Innovative Editions, NY, con timbro a secco in basso a sinistra.
Raramente vista sul mercato, questa opera grafica di Kerry James Marshall, altamente collezionabile, è stata pubblicata dalla College Art Association e stampata presso il Brodsky Center for Innovative Printmaking di Rutgers, in collaborazione con il maestro stampatore Randy Hemminghaus. Creata nel 2003, quest'opera rappresenta i temi relativi alla mercificazione dell'arte che preoccupano l'artista e che riprenderà nei due decenni successivi, culminando nell'acclamata "Storia della pittura" del 2018 (16 maggio 2007). (Non è stato un male che un offerente si sia accaparrato uno dei suoi dipinti all'asta per oltre 21 milioni di dollari). L'opera attuale, "15 maggio 2001", assomiglia alla circolare pubblicitaria di un negozio di alimentari. Invece di raffigurare verdure o prodotti in scatola, Kerry James Marshall "pubblicizza" opere di artisti moderni e contemporanei, insieme ai loro prezzi d'asta, provenienti da una vendita di Sotheby's tenutasi il 15 maggio 2001. Come tutti i lavori di Marshall, anche questa immagine contiene riferimenti all'esperienza afroamericana e alle tradizioni della storia dell'arte: i nomi di artisti caucasici e di colore si mescolano e alcuni sono occlusi; in alto a sinistra c'è una piccola riproduzione sfocata e iconica del ritratto in ceramica dorata e sgargiante di Jeff Koons di Michael Jackson e della sua scimmietta, Michael Jackson and Bubbles (1988), dalla serie Banality dell'artista. La figura, razzialmente ambigua e ambiguamente parodica, dà il via a una sequenza di riverberi che si propagano attraverso l'immagine: Koons a Lichtenstein a Warhol a Pollock; Jackson a Basquiat a Puryear a Gallagher. Artisti in bianco e nero si mescolano, i loro valori sono dichiarati in numeri grassi e senza senso e i loro nomi in grassetto rivendicano lo spazio visivo un tempo concesso alle immagini. In questo contesto, la piccola Silhouette nera di Basquiat, Furious Man (1982), appare in dialogo scettico con la più placida scultura di Koons. In linea con una delle preoccupazioni di Marshall, May 15, 2001 fa riferimenti stratificati alla storia dell'arte. L'artista riconosce sornione gli interventi critici di Hans Haacke e delle Guerrilla Girls, che hanno interrogato duramente le basi finanziarie del mondo dell'arte, e fornisce un commento ironico sulle lattine di Campbell's Soup di Warhol, ora temporaneamente riportate al loro originale posto non artistico sugli scaffali dei supermercati americani. Nel 2007, Marshall ha ripreso questo tema ancora una volta: "...un gruppo di dipinti prende come soggetto il modo in cui le opere d'arte vengono scambiate, sottolineando il loro destino finale come merce. Appropriandosi del formato della circolare del supermercato, Marshall sostituisce i prodotti di uso quotidiano che normalmente verrebbero promossi su questi volantini con i risultati di un'asta, ciascuno proveniente da una casa d'aste diversa e in un giorno dell'inizio del 2007, quando il mercato aveva raggiunto l'apice. Un dipinto raffigura i risultati della Swann Auction Galleries, in particolare una delle uniche case ad offrire una vendita di artisti afroamericani, mentre altri rendono evidente la relativa assenza di donne in questi contesti. Al suo interno c'è una serie di scelte formali puramente estetiche che sono in diretto contrasto con il loro contenuto: ad esempio, l'invocazione della teoria del colore o un'idea di composizione neoplastica che influenza inconsciamente la lente attraverso la quale queste opere vengono viste. Intitolato History of Painting, richiama l'attenzione sul modo in cui il valore viene creato e assegnato e su come influenza la scrittura della storia" - Cortesemente David Zwirner comunicato stampa per "History of Painting", ottobre 2018. (Nel dicembre 2018, Marshall ha rivisitato questo immaginario dei prezzi d'asta nella sua mostra Kerry James Marshall: History of Painting presso David Zwirner, Londra).
Misure:
Incorniciato
30 pollici in verticale per 25 pollici in orizzontale per 1,5 pollici in profondità
Stampa
27,5 pollici in verticale per 23 pollici
Le immagini di Marshall utilizzano un adattamento unico della tradizione narrativa per condensare aspetti dell'esperienza afroamericana. In qualità di artista cresciuto a Birmingham, in Alabama, e successivamente a Watts, la sua vita si è svolta sugli assi turbolenti della storia nera negli Stati Uniti; nelle sue opere d'arte, Marshall commemora questa eredità mista e spesso travagliata attraverso la storia e la storia, attraverso la traduzione dell'esperienza personale. "Ho sempre voluto essere un pittore di storia su larga scala come Giotto e Gericault", riflette, "ma il momento in cui questo tipo di pittura era davvero possibile sembra così lontano, soprattutto dopo Pollock e Polke. Ciononostante, continuo a cercare di costruire immagini significative che sollecitino l'identificazione e la riflessione sulle realtà esistenziali dei neri" (A. James Marshall in una lettera ad Arthur Jafa nell'estate del 1994).
Marshall, insieme al suo gallerista, sono stati votati da ArtReview come le due persone più influenti del 2018 nel mondo dell'arte, davanti a personaggi come Jeff Koons, Larry Gagosian e Eli Broad! Quell'anno, nientemeno che i redattori di Artistics lo hanno votato come artista più potente e influente. Oggi i suoi dipinti vengono venduti per decine di milioni di dollari, dopo che un famoso collezionista ha pagato 21 milioni di dollari per un suo quadro. Oggi la sua stella continua a crescere e le opere di James Marshall sono sempre molto richieste dal mercato, tanto più che nel 2026 è stata inaugurata la sua attesissima retrospettiva alla Royal Academy of Arts di Londra.
Per un profilo/articolo scritto in occasione della prima retrospettiva di Marshall - una mostra di grande successo intitolata "MASRY" al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, al Museum of Contemporary Art di Chicago e al Met Breuer di New York, Barbara Isenberg del LA Times ha scritto: ." Il New York Times ha definito la mostra "strepitosa" e il suo soggetto "uno dei grandi pittori di storia del nostro tempo". La New York Review of Books e la rivista Artforum hanno inserito grandi immagini della mostra nelle loro copertine di gennaio. "Mi sono resa conto che i musei sono in ritardo rispetto ai loro colleghi accademici per quanto riguarda la rappresentazione e le persone di colore", afferma Helen Molesworth, curatore capo del MOCA. "Trovo che i quadri di Kerry siano incantevoli - sono quadri fantastici - e hanno un livello di gratificazione in più per le persone che hanno in mente la storia della pittura occidentale". Marshall è un narratore avvincente, sia sulla tela che in una conversazione. Parlando a lungo durante una visita al MOCA, l'artista è spigliato ma eloquente, ricordando il suo quartiere a Birmingham, in Alabama, dove è nato nel 1955, o la sua crescita da nero sia lì che a Los Angeles. Ricorda i nomi degli insegnanti che lo hanno incoraggiato. Se gli si chiede quando ha iniziato a notare la mancanza di soggetti neri nelle opere d'arte dei musei, Marshall risponde a una domanda diversa.
"Devi avere una visione d'insieme di come è strutturata la cultura", dice An He. "Anche prima di entrare nei musei, ero interessato ai fumetti. Quando cresci guardando Superman, Batman e tutti questi supereroi, dai per scontato che i supereroi debbano essere così. Quindi, quando vedo libri d'arte in biblioteca e vedo Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rembrandt, penso che gli artisti siano così. "A un certo punto devi decidere se sei soddisfatto di riconoscere sempre la bellezza e la grandezza di ciò che gli altri creano o se vuoi essere nella stessa arena. Non puoi continuare a dire che un supereroe è un bianco con la mascella squadrata e le spalle larghe perché ogni volta che lo dici significa che non puoi essere un supereroe. Devi dimostrare di credere che anche tu hai la capacità di essere un supereroe. O la capacità di essere un 'vecchio maestro'".
KERRY JAMES MARSHALL BIOGRAFIA
Impegnato in un dialogo continuo con sei secoli di pittura rappresentativa, Kerry James Marshall (nato nel 1955) è noto per il suo vasto corpus di opere, che comprende anche disegni e sculture. Al centro della sua opera c'è il riconoscimento critico delle condizioni di invisibilità a lungo attribuite alle figure nere nella tradizione pittorica occidentale e la creazione di quello che lui chiama un "contro-archivio" che le riporta in questa narrazione.
Marshall è nato a Birmingham, in Alabama. Ha conseguito il BFA presso l'Otis Art Institute di Los Angeles nel 1978, dove ha poi ricevuto un dottorato onorario nel 1999. Nel 2014 Marshall si è unito a David Zwirner. Kerry James Marshall: Look See, una mostra di nuovi dipinti dell'artista, ha segnato la sua prima personale in galleria presso David Zwirner a Londra nello stesso anno. Kerry James Marshall: History of Painting, la seconda presentazione personale dell'artista con la galleria, è stata esposta a Londra nel 2018.
Dalla fine degli anni '70 Marshall ha esposto in tutta Europa e negli Stati Uniti. Nel 2018, Kerry James Marshall: Collected Works è stato presentato al Rennie Museum di Vancouver e Kerry James Marshall: Works on Paper al Cleveland Museum of Art. La sua scultura site-specific per esterni A Monumental Journey è stata inoltre installata in modo permanente nel Triangle Park di Hansen nel centro di Downtown, Iowa. Dal 2016 al 2017, Kerry James Marshall: Mastry, la prima grande rassegna museale dell'opera dell'artista, è stata esposta al Museum of Contemporary Art di Chicago, seguita dal Met Breuer di New York e dal Museum of Contemporary Art di Los Angeles. Nel 2015 ha creato un murale di grandi dimensioni appositamente per la High Line, segnando la prima commissione pubblica dell'artista a New York. Nel 2013 le sue opere sono state oggetto di una grande mostra intitolata Kerry James Marshall: Painting and Other Stuff. La mostra è stata presentata per la prima volta al Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen di Anversa. Nel 2014 ha visitato il Kunsthal Charlottenborg di Copenaghen ed è stato ospitato da due sedi in Spagna, la Fundació Antoni Tàpies di Barcellona e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid.
La più grande rassegna di opere dell'artista nel Regno Unito fino ad oggi, Kerry James Marshall: The Histories, è attualmente in mostra alla Royal Academy of Arts di Londra. La mostra si sposterà alla Kunsthaus Zürich e al Musée d'Art Moderne de Paris nel 2026-2027.
Altre importanti istituzioni che hanno presentato mostre personali sono la National Gallery of Art di Washington (2013), la Secession di Vienna (2012), la Gallery Art di Vancouver (2010), il San Francisco Museum of Modern Art (2009) e il Wexner Center for the Arts di Columbus (2008). Le precedenti mostre personali itineranti includono quelle organizzate dal Camden Arts Centre di Londra (2005), dal Museum of Contemporary Art di Chicago (2003) e dalla Renaissance Society dell'Università di Chicago (1998).
Nel 2023 Marshall presentò la sua commissione per la vetrata della Cattedrale Nazionale di Washington, a Washington, DC.
L'artista ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. La Royal Academy di Londra ha eletto l'artista come Accademico Reale Onorario nel 2023. Marshall ha ricevuto la Medaglia W. E. B. Du Bois 2019, considerata la più alta onorificenza dell'Università di Harvard nel campo degli studi africani e afroamericani. Nel 2016, l'artista ha ricevuto la Rosenberger Medal dell'Università di Chicago per i risultati eccezionali ottenuti nelle arti creative e dello spettacolo. Nel 2014 ha ricevuto il Premio Wolfgang Ludwig, un riconoscimento assegnato annualmente dalla Gesellschaft für Moderne Kunst del Museum Ludwig di Colonia. Nel 2013 è stato uno dei sette nuovi incaricati del Comitato per le Arti e le Scienze Umanistiche del Presidente Barack Obama. Altri prestigiosi riconoscimenti includono una borsa di studio della Fondazione MacArthur nel 1997 e una borsa di studio del National Endowment for the Arts nel 1991.
Le collezioni dei musei che conservano opere dell'artista includono l'Art Institute of Chicago, il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, il San Francisco Museum of Modern Art, il The Studio Museum in Harlem di New York, il Walker Art Center di Minneapolis e il Whitney Museum of American Art di New York. Marshall vive e lavora a Chicago.
-Courtesy Zwirner Galler
- Creatore:Kerry James Marshall (1955, Americano)
- Anno di creazione:2003
- Dimensioni:Altezza: 77,47 cm (30,5 in)Larghezza: 64,77 cm (25,5 in)Profondità: 3,18 cm (1,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Non esaminato al di fuori della cornice originale in Wood Wood, ma sembra essere in ottime condizioni. (cornici non garantite).
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745217090872
Kerry James Marshall
Nel suo lavoro multiforme, Kerry James Marshall si sforza di affrontare "la mancanza nella banca delle immagini" elevando le figure Black che sono state escluse dall'arte occidentale. Utilizzando una varietà di pigmenti neri, l'artista esalta i toni della pelle dei suoi soggetti per onorare le loro identità anziché ignorarle. Conosciuto soprattutto per i suoi dipinti di grandi dimensioni, Marshall lavora anche con collage, fotografia, video e altri media.
Nato a Birmingham, in Alabama, Marshall è cresciuto nel quartiere di Watts di Los Angeles, dove la sua famiglia si è trasferita nel 1963. Mentre studiava arte, anche all'Otis Art Institute (ora Otis College of Art and Design) di Los Angeles, rimase colpito dall'assenza di corpi neri nella storia dell'arte e nei musei. All'età di 25 anni, dipinse A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self (1980). La sua figura centrale, i cui lineamenti si fondono quasi con lo sfondo nelle loro diverse sfumature di nero, fa riferimento all'Uomo Invisibile di Ralph Ellison , il cui protagonista non può essere visto come un essere umano dagli altri membri della società perché è nero. Per Marshall, A Portrait ha segnato l'inizio di un esame continuo della visibilità e dell'invisibilità simultanea dei neri americani.
La pratica di Marshall ha continuato a concentrarsi sul confronto con gli stereotipi dell'esperienza nera, celebrando la gioia e commemorando i momenti della storia nera. I suoi dipinti si confrontano spesso con le tradizioni dominate dai bianchi del canone storico dell'arte, prendendo in prestito elementi di stile che vanno dal Rinascimento di ai movimenti astratti di del XX secolo. Sebbene abbia dichiarato di essere spinto da un senso di responsabilità sociale per ciò a cui ha assistito crescendo nel Sud prima del Civil Rights Act e a Los Angeles durante le rivolte di Watts del 1965, Marshall non si concentra sul trauma nelle scene narrative delle sue opere. Al contrario, ritraggono regolarmente persone impegnate in attività quotidiane ma ritratte con la monumentalità di un quadro tableau.
Ora che vive a Chicago, Marshall è riconosciuto come uno dei principali pittori contemporanei del paese, con una retrospettiva del 2016, "Mastry," in tournée al MCA di Chicago, MOCA e al Metropolitan Museum of Art. Nel 2018, il suo dipinto Past Times di Marshall (1997) è stato venduto per 21,1 milioni di dollari, il prezzo d'asta più alto di sempre per un'opera di un artista nero vivente.
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24 x 32-3/4 pollici
Pubblicato da Gagosian, New York
Non incorniciato
Non molte di queste stampe sono state rilasciate al pubblico e ancora meno sono quelle firmate a mano. Questa litografia offset di Jonas Wood, firmata e iscritta a mano, è stata pubblicata in occasione della sua mostra da Gagosian dal 24 aprile al 19 luglio 2019 a New York e raffigura uno dei dipinti della mostra con la vista di Manhattan dall'altra parte del fiume Hudson.
Ulteriori informazioni su Jonas Wood:
Si potrebbe definire [il mio lavoro] un diario visivo o addirittura una storia personale. Non dipingerò qualcosa che non ha nulla a che fare con me. Tra tutte le cose che potrei dipingere, quella che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza da poterla dipingere onestamente.
-Jonas Wood
Nelle sue opere grafiche dai colori vivaci - tra cui dipinti, disegni e stampe - Jonas Wood combina riferimenti storici dell'arte con immagini di oggetti, interni e persone che costituiscono il tessuto della sua vita. Traducendo il mondo tridimensionale che lo circonda in colori e linee piatte, confonde le aspettative di scala e punto di vista.
Nato a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno, con opere di artisti come Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers, e Andy Warhol. Nel 1999 ha conseguito un BA presso il Hobart & William Smith Colleges, Geneva, New York, con una specializzazione in psicologia e una in studio d'arte, poi ha frequentato la University of Washington, Seattle, dove ha conseguito un MFA in pittura e disegno nel 2002. Durante gli anni di studio, ha esplorato la realizzazione di opere simili a collage basate su fotografie montage scattate a se stesso, ai suoi amici e all'ambiente circostante. Questi primi dipinti basati su foto possiedono un'energia più oscura e volatile che non è immediatamente evidente nei lavori per cui Wood è conosciuto oggi.
Poco dopo la scuola d'arte, Wood si trasferì a Los Angeles, dove lavorò per alcuni anni per la pittrice Laura Owens. Wood condivide attualmente lo studio con l'artista Shio Kusaka, sua moglie dal 2002, e i due lavorano spesso in tandem: i motivi migrano dai vasi di ceramica di Kusaka ai dipinti di Wood e viceversa. I soggetti più comuni includono piante, ritratti e immagini sportive, che si fondono nei lussureggianti interni e nelle intricate nature morte di Wood. An e Kusaka incorporano anche immagini tratte dalla loro vasta collezione d'arte - tra cui opere di Alighiero Boetti, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess...
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