Quest'opera è una targhetta litografica in edizione limitata, firmata e numerata a mano, creata per la monografia The Reticent Child (monografia non inclusa).
Targhetta litografica offset con stampa in rilievo a colori su carta vergata
The Reticent Child (Ex Libris), 2005
Firmato a mano e numerato a matita 201/300
Stampatore: Martin Kätelhön, Colonia Editore: by Salon Verlag, Colonia
Quest'opera è stata elegantemente incorniciata in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV:
Misure:
Incorniciato:
12,5 per 10,5 per 1,5
Stampa:
4,75 per 3,25
LOUISE BOURGEOIS BIOGRAFIA
b. 1911, Parigi; d. 2010, New York
Louise Bourgeois è nata il 25 dicembre 1911 a Parigi. Da adolescente, Bourgeois assisteva i genitori nella loro attività di restauro di arazzi, realizzando disegni che indicavano ai tessitori le riparazioni da effettuare. Nel 1932 entrò alla Sorbona per studiare matematica, ma abbandonò questa disciplina per l'arte. A metà e alla fine degli anni '30 studiò all'École des beaux-arts, all'Académie de la grande chaumière, all'École du Louvre, all'Atelier A Fernand Léger e in altre scuole parigine. La Bourgeois sposò lo storico dell'arte americano Robert Goldwater nel 1938 e si trasferì a New York. Lì studia per due anni all'Art Students League e partecipa presto a mostre di stampa.
Dopo essersi trasferita in un nuovo appartamento nel 1941, la Bourgeois iniziò a realizzare grandi sculture in legno sul tetto del suo edificio. Nel 1945 la sua prima mostra personale, composta da 12 dipinti, si tenne alla Bertha Schaefer Gallery di New York e le sue opere furono incluse per la prima volta nel Whitney Annual (poi Whitney Biennial). A metà e alla fine degli anni '40 lavorò presso la stamperia di Stanley William Hayter, Atelier 17, dove conobbe Le Corbusier, Joan Miró e altri europei esiliati dalla Seconda Guerra Mondiale. Nel 1949 espose le opere della serie Personnages (1945-55) nella prima mostra personale di scultura alla Peridot Gallery di New York.
Bourgeois divenne cittadino americano nel 1951. Continuando la sua modalità di figurazione astratta infarcita di contenuti psicologici e simbolici, rimase stilisticamente distinta dagli sviluppi della scuola di New York. Tuttavia, nel 1954 si unì agli American Abstract Artists. Negli anni '60 ha insegnato nelle scuole pubbliche e al Brooklyn College e al Pratt Institute di Brooklyn. Ha continuato a insegnare nei college e nelle università durante il decennio successivo. Alla fine degli anni '60, l'immaginario della Bourgeois divenne più esplicitamente sessuale, mentre esplorava il rapporto tra uomini e donne e l'impatto emotivo della sua infanzia travagliata (suo padre aveva avuto una relazione decennale con la sua governante). Dal 1967 al 1972 si reca a Pietrasanta, in Italia, per lavorare il marmo.
Con l'ascesa del femminismo e il nuovo pluralismo del mondo dell'arte, il suo lavoro ha trovato un pubblico più ampio. Negli anni '70 iniziò a realizzare performance - tra cui A Banquet/A Fashion Show of Body Parts (1978), in cui avvolse storici dell'arte e studenti in un drappo bianco con forme anatomiche cucite - e ad ampliare la scala delle sue opere tridimensionali fino a raggiungere ambienti di grandi dimensioni.
La sua prima retrospettiva è stata organizzata dal Museum of Modern Art di New York (1982-83), mentre la sua prima retrospettiva europea è stata allestita dal Frankfurter Kunstverein di Francoforte, Germania (1989-91). Bourgeois è stato selezionato come rappresentante americano alla Biennale di Venezia del 1993. La sua raccolta di scritti è stata pubblicata nel 1998. Nel 2000, I Do, I Undo e I Redo - tre torri alte 30 piedi commissionate dalla TATE Modern di Londra - sono state esposte nella mostra inaugurale del museo. Molte delle sue opere di grandi dimensioni sono state esposte come arte pubblica, tra cui tre sculture di ragno installate al Rockefeller Center di New York nel 2001 sotto l'egida del Public Art Fund. Da allora, importanti retrospettive museali sono state organizzate dal Guggenheim Museum di Bilbao (2001-02), dallo State Hermitage Museum di San Pietroburgo (2001-03) e dalla TATE Modern di Londra (2007-08), una mostra che è stata poi trasferita al Guggenheim Museum (2008).
I risultati di Bourgeois sono stati riconosciuti con una borsa di studio del National Endowment for the Arts (1973), l'appartenenza all'American Academy of Arts and Sciences (1981), un gran premio di scultura del Ministero della Cultura francese (1991), la National Medal of Arts (1997), il Leone d'Oro (1999), la Medaglia d'Onore della Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia (2005), l'Intrepid Award 2006 della National Organization for Women (2006) e il Woman Award delle Nazioni Unite e di Women Together (2007). Bourgeois è morto il 31 maggio 2010 a New York.