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Max Ernst
Max Ernst, Omaggio a San Lazzaro, da San Lazzaro et ses Amis, 1975
1975

Name: Max Ernst, Omaggio a San Lazzaro, da San Lazzaro et ses Amis, 1975
Brand: Max Ernst
Price: 1454.01 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Questa splendida litografia di Max Ernst (1891-1976), intitolata Hommage a San Lazzaro (Omaggio a San Lazzaro), dall'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro e i suoi amici, omaggio al fondatore della rivista XXe Siecle), proviene dall'edizione del 1975 pubblicata da XXe siecle, Parigi, e stampata da Pierre Chave, Vence, ottobre 1975. Hommage a San Lazzaro esemplifica la maestria di Ernst nella forma e nella texture surreale, fondendo l'astrazione organica e la visione onirica in un tributo simbolico. La composizione, ricca di forme stratificate e di equilibrio ritmico, evoca sia il mistero che la riverenza, incarnando il fascino che Ernst ha sempre avuto per la trasformazione, la metamorfosi e le forze invisibili della creazione. Eseguita come litografia su carta velin d'Arches, quest'opera misura 14 x 10,5 pollici (35,56 x 26,67 cm). Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica l'eccezionale maestria dell'Atelier Pierre Chave, rinomato per le sue collaborazioni con molti dei principali artisti moderni del XX secolo. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Max Ernst (1891-1976) Titolo: Hommage a San Lazzaro (Omaggio a San Lazzaro), da San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Medio: Litografia su carta velin d'Arches Dimensioni: 14 x 10,5 pollici (35,56 x 26,67 cm) Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione Data: 1975 Editore: Siecle, Parigi Stampatore: Pierre Chave, Vence Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dall'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, pubblicato da XXe siecle, Parigi, ottobre 1975. Note: Estratto dal volume (tradotto dal francese), finito di stampare a Parigi nell'ottobre 1975. Questo album è stato stampato su velin d'Arches in esemplari numerati DLXXV. I LXXV esemplari originali comprendono una serie di VIII litografie originali, firmate e numerate dagli artisti. Inoltre, sono stati stampati esemplari LV per artisti, autori, amici e collaboratori del XXe siecle. La tipografia è stata realizzata da l'Imprimerie Union di Parigi; le litografie di Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte e Poliakoff sono state stampate da Fernand Mourlot a Parigi; quelle di Alexander Calder e Joan Moore da l'imprimerie Arte a Parigi; quelle di Max Ernst da Pierre Hartung; quelle di Zao Wou-Ki da A.A. Moore a Parigi; quelle di Henry Moore dallo Studio Curwen a Londra. Informazioni sulla pubblicazione: San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro e i suoi amici, omaggio al fondatore della rivista XXe Siecle), pubblicato nel 1975 da XXe siecle, Parigi, è un importante tributo artistico in onore di Gualtieri di San Lazzaro, il visionario editore che ha trasformato l'editoria d'arte moderna. Attraverso la sua rivista XXe Siecle, San Lazzaro ha sostenuto i principali artisti del XX secolo - tra cui Picasso, Mirò, Chagall, Calder ed Ernst - promuovendo il dialogo tra pittori, scultori e scrittori in un'epoca di creatività senza precedenti. Questo album commemorativo raccoglie le litografie originali di molti di questi maestri, ognuno dei quali esprime il proprio personale omaggio all'influenza di San Lazzaro sull'arte moderna. Stampato da illustri atelier come Mourlot, Arte, Bellin, Maeght e Chave, il portfolio rimane una testimonianza duratura dell'amicizia artistica e dello spirito di collaborazione modernista. Informazioni sull'artista: Max Ernst (1891-1976) è stato un pittore, scultore, stampatore e poeta tedesco-francese la cui immaginazione rivoluzionaria e le cui tecniche sperimentali lo hanno reso una delle figure più rivoluzionarie dell'arte del XX secolo. Membro fondatore del DADA e del Surrealismo, Ernst smantellò le nozioni tradizionali di arte attraverso il caso, l'immaginario onirico e l'esplorazione psicologica, trasformando la pittura, la scultura e il collage in strumenti della mente inconscia. Nato a Bruhl, in Germania, ha studiato filosofia e psicologia all'Università di Bonn prima di rifiutare le convenzioni accademiche per dedicarsi all'arte, ispirandosi ai simbolisti, ai cubisti e alle prime astrazioni di Pablo Picasso e Wassily Kandinsky. La sua traumatica esperienza di servizio nella Prima Guerra Mondiale lo lasciò disilluso dalla logica e dall'ordine, spingendolo verso il movimento DADA a Colonia nel 1919, dove iniziò a creare i suoi collage fondamentali che fondevano diagrammi scientifici e incisioni vittoriane in paesaggi onirici surreali. Nel 1922 Ernst si trasferì a Parigi e si unì a una cerchia di luminari dell'avanguardia che comprendeva Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Marcel Duchamp, Man Ray e Andre Breton, ognuno dei quali condivideva il suo fascino per l'irrazionale e l'invisibile. L'invenzione di Ernst del frottage (sfregamento) e del grattage (raschiamento) rivoluzionò la pittura moderna, rivelando texture e immagini nascoste sotto la superficie e permettendo al caso di diventare un partecipante attivo alla creazione. I suoi dipinti visionari - come L'elefante di Celebes (1921), Due bambini minacciati da un usignolo (1924) e L'Europa dopo la pioggia II (1940-42) - fondono mito, scienza e sogno in vasti paesaggi simbolici che rimangono tra i capolavori del Surrealismo. Un innovatore irrequieto, Ernst si espanse nella scultura, creando enigmatiche formine totemiche come Capricorne (1948-1963), che si ponevano a cavallo tra l'astrazione organica e la fantasia surreale, riecheggiando l'equilibrio fluido dei Mobil di Calder e l'arguzia concettuale di Duchamp. Fuggito dalla Francia occupata dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale, Ernst emigrò negli Stati Uniti con il sostegno di Peggy Guggenheim, che poi sposò, influenzando gli emergenti espressionisti astratti - tra cui Jackson Pollock, Robert Motherwell e Willem de Kooning - grazie alla sua fusione di automatismo, texture e narrazione mitica. Tornato in Europa dopo la guerra, continuò a perfezionare il suo approccio poetico e alchemico alla pittura, fondendo caos e ordine in paesaggi cosmici che ispirarono artisti successivi come Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Cy Twombly e Kiki Smith. Le sue opere, conservate nei principali musei come il MoMA, la TATE e il Centre Pompidou, sono la testimonianza della sua convinzione che l'arte possa creare un ponte tra il conscio e l'inconscio, tra il razionale e il fantastico. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Max Ernst rimane una pietra miliare dell'arte moderna, un artista-filosofo la cui curiosità senza limiti ha rimodellato il linguaggio visivo e influenzato generazioni di creatori. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Le roi jouant avec la reine (Il re che gioca con la regina) (1944), venduto per circa 24,4 milioni di dollari da Christie's, New York, nel novembre 2022, riaffermando l'eredità duratura di Max Ernst come uno dei maestri più visionari, provocatori e da collezione del modernismo del XX secolo. Max Ernst Hommage a San Lazzaro, Ernst Pierre Chave, Ernst XXe siecle, Ernst 1975 litografia, Ernst velin d'Arches, Ernst stampa da collezione, Ernst litografia surrealista.

Creatore:
Max Ernst (1891-1976, Americano, Tedesco, Francese)
Anno di creazione:
1975
Dimensioni:
Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Costruttivismo
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216670562

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Max Ernst

Nato in Germania nel 1891, successivamente naturalizzato americano e poi cittadino francese, Max Ernst è stato un pioniere dei movimenti DADA e surrealista, di cui ha spinto i confini con i suoi metodi non convenzionali di stampa, disegno e collage.

Ernst non aveva una formazione artistica formale e questo potrebbe essere stato il suo più grande vantaggio. Realizzò la sua prima opera dopo quattro anni di servizio nella Prima Guerra Mondiale. All'epoca si trovava a Colonia, in Germania, e lavorava a stretto contatto con i pionieri del DADA Jean Arp e Johannes Baargeld. La sua produzione in questo periodo consisteva in gran parte di collage, che gli permisero di rappresentare i frammenti, le macerie e le esplosioni della sua traumatica esperienza di guerra.

Nel 1922, Ernst si trasferì in Francia, dove presto si affiliò al Surrealismo, il movimento artistico d'avanguardia che stava prendendo forma a Parigi. Insieme a Man Ray, Joan Miró e ad altri, Ernst fu tra i primi artisti visivi a sperimentare immagini e tecniche associate al Surrealismo.

Il più grande contributo di Ernst al movimento surrealista fu l'invenzione del frottage (in francese "sfregamento"), in cui un artista sfrega una matita o un pastello su una carta per ottenere una superficie strutturata, e successivamente del grattage (in francese "raschiamento"), in cui una tecnica simile viene applicata con la pittura. Entrambi i metodi mostrano il fascino di Ernst per l'inconscio e per gli elementi serendipici della creazione artistica, un tema che collegava i dadaisti e i surrealisti. Ernst aveva una profonda conoscenza della psicoanalisi e delle teorie sui sogni di Sigmund Freud, che influenzarono molto i surrealisti. An He fu tra i primi surrealisti a utilizzare il lavoro di Freud per esaminare i propri impulsi creativi. An He pubblicò anche una serie di libri con i suoi collage, tutti profondamente simbolici e spesso filosofici.

Quando la Germania occupò la Francia durante la Seconda Guerra Mondiale, Ernst fuggì in America con l'aiuto della mecenate e collezionista Peggy Guggenheim, che sposò nel 1941. Mentre viveva a New York, il lavoro e le tecniche di Ernst si rivelarono fondamentali per ispirare i primi sviluppi dell'Espressionismo astratto - influenzando in particolare Robert Motherwell e Jackson Pollock. In seguito si trasferì a Sedona, in Arizona, dove visse con la sua quarta moglie, Dorothea Tanning, collega surrealista e prolifica artista visiva e poetessa.

Sebbene Ernst e Tanning siano in gran parte responsabili della reputazione di Sedona come colonia di artisti, si trasferirono in Francia negli anni '50 e vi rimasero fino alla morte di Ernst, avvenuta a Parigi nel 1976.

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