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Pitseolak AshoonaLunik House1971
1971
1356,58 €
Informazioni sull’articolo
Quest'opera d'arte, intitolata "Lunik Home" 1971, è un'incisione originale su carta sottile fatta a mano dal noto artista Inuit Pitseolak Ashoona, 1904-1983. È firmata a mano, datata, intitolata, numerata 10/50 e iscritta a Dorset a matita dall'artista. Con timbro a secco dell'artista nell'angolo inferiore destro. Le dimensioni dell'opera (immagine) sono di 15 x 17,5 pollici, quelle della cornice di 25 x 29 pollici. Incorniciato su misura in una cornice originale in legno marrone chiaro, con stuoia di colore bianco. È in ottime condizioni, la cornice presenta alcuni piccoli restauri, appena visibili.
Informazioni sull'artista:
Pitseolak nacque da Timungiak e Oootochie sull'Isola di Nottingham, nei Territori del Nord-Ovest, ora Nunavut. Il suo nome significa "piccione di mare" in Inuktitut. È cresciuta nella vita tradizionale del suo popolo, il cui cibo dipendeva dalla caccia e dalla raccolta. La sua cultura si basava sull'angakuit.
Nel 1922 (o 1923) Pitseolak sposò Ashoona, una cacciatrice, nella Penisola di Foxe dell'Isola di Baffin.[3] Ebbero 17 figli, anche se solo sei (Namoonie, Qaqaq, Kumwartok, Kiugak, Napachie e Ottochie) vissero con Pitseolak fino all'età adulta. Alcuni sono morti durante l'infanzia, altri sono stati adottati secondo le usanze e cresciuti da altre famiglie Inuit.
Dopo la morte del marito, avvenuta all'età di 40 anni a causa di una malattia virale, Pitseolak ha cresciuto da sola quattro dei figli, Kumwartok, Qaqaq, Kiawak o Kiugak, e la figlia Napachie Pootoogook. Anni di difficoltà seguirono la morte di Ashoona, avvenuta tra l'inizio e la metà degli anni Quaranta. An He morì nei primi anni della Seconda Guerra Mondiale, un periodo di declino del mercato delle pellicce.
Col tempo la perdita di Ashoona portò Pitseolak Ashoona a diventare un artista. La realizzazione di stampe alleviava la sua solitudine e lei descriveva la sua arte come ciò che la rendeva "più felice da quando lui era morto". Le opere d'arte di Pitseolak le permisero in seguito di mantenere la sua famiglia. Sebbene la sua arte sia nata da circostanze dolorose, ha espresso soprattutto ricordi ed esperienze positive. Come osserva Christine Lalonde in Pitseolak Ashoona: Life
Work: "scene di privazione e sofferenza non compaiono quasi mai nei suoi disegni, anche se alcune immagini trasmettono tristezza e nostalgia" sulla scomparsa di Ashoona.
Pitseolak è riconosciuto come uno dei primi artisti Inuit a creare opere autobiografiche. La sua arte conteneva immagini della vita tradizionale Inuit e contribuì alla creazione di una moderna forma d'arte Inuit, che trasmetteva le conoscenze e i valori tradizionali e allo stesso tempo otteneva un successo popolare e commerciale a livello mondiale.
Pitseolak morì il 28 maggio 1983 a Cape Dorset, ora Kinngait. Le è sopravvissuta una grande famiglia di artisti, tra cui:
Pitseolak Ashoona è stato uno dei primi artisti negli anni '60 a realizzare disegni per lo studio di stampa di Cape Dorset. Era un'artista autodidatta, che elaborava soluzioni ai problemi artistici attraverso quello che Lalonde ha descritto come "un programma auto-diretto di disegno ripetitivo".
Inizialmente Pitseolak lavorava cucendo e ricamando oggetti da vendere nell'ambito del programma di arti e mestieri. È stato avviato dal Dipartimento degli Affari Settentrionali e delle Risorse Nazionali come un modo per gli Inuit di guadagnare denaro. Fu introdotta da James Archibald Houston e Alma Houston a Cape Dorset nel 1956. Dopo aver visto il lavoro di suo cugino Kiakshuk (1886-1966), che faceva parte dello studio grafico di Cape Dorset, Pitseolak decise di dedicarsi al disegno. I suoi primi lavori furono ben accolti e presto divenne una delle artiste più popolari tra quelle che creavano immagini per la collezione di stampe di Cape Dorset.
Inizialmente lavorando con la matita di grafite, Pitseolak passò poi alla matita colorata e ai pennarelli. Lalonde ha detto che questi sono diventati il suo mezzo preferito perché i loro "colori ricchi e vibranti" esprimono al meglio "la gioia che caratterizza il suo lavoro".
Sia il cugino di Pitseolak, Kiakshuk, che Houston l'hanno ispirata a cimentarsi nel disegno. Lavorò anche su lastre di rame, ma non le piaceva questa tecnica.
Negli ultimi due decenni della sua vita, dal 1960 in poi, ha prodotto una collezione di oltre 7.000 immagini, 233 delle quali sono state create come stampe nella sua Cape Dorset Collection. Ha detto che queste illustrano la vita prima del contatto, "le cose che facevamo molto tempo fa prima che ci fossero molti uomini bianchi".
Le sue opere si concentrano sia sulla vita quotidiana che sulle leggende, o Taleelayu. Pitseolak si è ispirata ad altri artisti della sua comunità che hanno iniziato prima di lei, dicendo: "Non so chi abbia fatto la prima stampa, ma Kiakshuk, Niviaksiak, Oshawetok e Tudlik disegnavano tutti all'inizio. Mi piacevano le prime stampe... perché erano veramente Eskimo. Pitseolak è stata ammessa alla Royal Canadian Academy of Arts nel 1974 e ha ricevuto l'Ordine del Canada nel 1977 per il suo lavoro.
Nel decennio successivo e fino alla sua morte nel 1983, Pitseolak continuò a disegnare e a lavorare con i nuovi media. Una borsa di studio per l'arte assegnatale nel 1975 ha dato il via alla sperimentazione di un nuovo mezzo: la pittura acrilica su tela. Inizialmente si è avvicinata alla pittura come al disegno, delineando a matita e poi riempiendo con il colore. Man mano che si adattava alle sfumature del mezzo, iniziò a stendere colori audaci uno accanto all'altro per ottenere i suoi effetti vivaci.
Per Pitseolak le stampe erano la sfida più ardua, come ha dichiarato nel libro Pitseolak: Pictures of My Life di Dorothy Harley Eber: "Fare stampe non è facile. Devi pensare prima e questo è difficile da fare. Ma sono felice di fare le stampe". Pur non essendo attivo come stampatore, Pitseolak sperimentò il disegno direttamente su lastre di rame e, in misura minore, su pietre litografiche.[4]
Nel 1973 ha raccontato la sua storia nel documentario animato Pictures out of My Life del National Film Board, diretto da Bozenna Heczko e basato su interviste tratte dal libro di Eber.[13][14] Pitseolak è stata anche protagonista di un francobollo, emesso l'8 marzo 1993 e disegnato da Heather J. Cooper, in occasione della Giornata Internazionale della Donna.
Le opere di Pitseolak sono state esposte in mostre presso musei canadesi, tra cui la National Gallery of Canada, la Winnipeg Art Gallery, l'Art Gallery of Ontario, il Canadian museum of civilizations e la Vancouver Art Gallery. Nel 1975 le è stata dedicata una retrospettiva presso lo Smithsonian Institution di Washington, D.C., organizzata dal Department of Indian and Northern Affairs Canada.
- Creatore:Pitseolak Ashoona (1904 - 1981, Canadese)
- Anno di creazione:1971
- Dimensioni:Altezza: 63,5 cm (25 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: ash/lun/hou/011stDibs: LU666317439692
Informazioni sul venditore
5,0
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