Richard Lindner, Finestra, da XXe siecle, 1980 (dopo)
1980

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Informazioni sull’articolo

Questa splendida litografia di Richard Lindner (1901-1978), intitolata Window, dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner, proviene dall'edizione del 1980 pubblicata e stampata da Leon Amiel, Publisher, New York, in collaborazione con Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, 1980. Window cattura il fascino di Lindner per la teatralità della vita moderna - la sensualità, il mistero e l'alienazione - resa attraverso contorni audaci, colori saturi e intensità psicologica. Eseguita come litografia su carta velina, quest'opera misura 12,5 x 9,75 pollici. Non firmato e non numerato, come da edizione. L'edizione esemplifica la superba maestria di Leon Amiel, Editore, New York. Dettagli dell'opera d'arte: Artista: Dopo Richard Lindner (1901-1978) Titolo: Finestra, dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner Medio: Litografia su carta velina Dimensioni: 12,5 x 9,75 pollici (31,75 x 24,77 cm) Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione Data: 1980 Editore: Leon Amiel, Publisher, New York, in Collaboration with Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris Stampatore: Leon Amiel, Editore, New York Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto Provenienza: Dall'album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner, pubblicato e stampato da Leon Amiel, Publisher, New York, in collaborazione con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, Parigi. Informazioni sulla pubblicazione: Il XXe Siecle di Gualtieri di San Lazzaro è stata una delle riviste d'arte più influenti dell'era moderna, fondata a Parigi nel 1938 come piattaforma per i più grandi pittori, scultori e scrittori del XX secolo. San Lazzaro, editore, critico e campione del modernismo visionario, credeva che l'arte e la letteratura dovessero coesistere come espressioni di un'immaginazione umana condivisa. Sotto la sua direzione, XXe Siecle divenne un ponte culturale tra l'Europa e il resto del mondo, pubblicando numeri speciali dedicati a figure di spicco come Picasso, Matisse, Matisse, Braque, Calder, Calder, Kandinsky e Leger. Ogni edizione combinava saggi di critici e poeti famosi con litografie originali stampate dai più importanti Atelier di Paris, Londra e New York, tra cui Mourlot, &New e Universal Graphics, creando un dialogo unico e ricco tra testo e immagine. Nel corso del XXe Siecle, San Lazzaro ha preservato lo spirito creativo dell'avanguardia durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, sostenendo la libertà di espressione e l'evoluzione dell'astrazione, del surrealismo e del pensiero moderno. Per quasi quattro decenni, la rivista ha plasmato il gusto internazionale e definito il panorama intellettuale dell'editoria d'arte del dopoguerra. Oggi, XXe Siecle rimane celebre per la sua straordinaria sintesi di arte, letteratura e design, una testimonianza duratura della convinzione di Gualtieri di San Lazzaro che le arti visive siano l'anima dell'età moderna. Informazioni sull'artista: Richard Lindner (1901-1978) è stato un pittore americano di origine tedesca il cui uso abbagliante del colore, la profondità psicologica e il simbolismo provocatorio lo hanno reso una delle figure più distintive e intellettualmente sofisticate dell'arte del XX secolo. Fondendo il rigore del modernismo europeo con l'energia e la sensualità della cultura Pop americana, Lindner creò un linguaggio visivo che esplorava le tensioni tra erotismo, identità, potere e isolamento nel mondo moderno. Nato ad Amburgo e cresciuto a Norimberga, studiò alla Kunstakademie di Monaco prima di fuggire dalla Germania nazista nel 1933. A Parigi entrò a far parte del circolo d'avanguardia che comprendeva Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, artisti le cui innovazioni nell'astrazione e nel surrealismo modellarono profondamente la sua estetica in evoluzione. Dopo essere emigrato a New York nel 1941, l'esperienza di Lindner come illustratore e art director nel settore pubblicitario ha affinato il suo senso della composizione e del design, che in seguito ha trasformato in un'esplorazione pittorica delle correnti psicologiche e sensuali della vita urbana moderna. Le sue figure monumentali e stilizzate, spesso erotizzate, meccaniche ed emotivamente distaccate, incarnano le contraddizioni dell'umanità del dopoguerra: liberata e costretta, intima e alienata. In capolavori come L'incontro (1957), La coppia (1963), Il ragazzo con la mitragliatrice (1965) e Fun City (1971), Lindner utilizzò forme nettamente delineate e colori saturi - gialli acidi, blu elettrici e rossi vividi - per mettere in scena il teatro del desiderio e del controllo della modernità. Sebbene sia spesso collegato alla Pop Art, il lavoro di Lindner si discosta dalla sua ironia mantenendo una gravità psicologica decisamente europea, fondendo l'emozione espressionista con la logica del sogno surrealista. I suoi soggetti, soubrette, soldati, amanti e manichini, sono stati trasformati in archetipi di alienazione e ossessione, rivelando la seduzione e il vuoto della vita contemporanea. Amato insegnante al Pratt Institute e alla Cooper Union, Lindner era venerato sia dai colleghi che dagli studenti per la sua chiarezza intellettuale e la sua precisione pittorica. La sua influenza si è estesa ad artisti come Allen Jones, Tom Wesselmann, David Salle, Eric Fischl e Cindy Sherman, che hanno attinto dalla sua sintesi di sensualità, artificio e auto-esame. I critici lo hanno acclamato come "l'ultimo modernista europeo in America", un pittore che ha messo in dialogo l'intensità psicologica del Vecchio Mondo con lo spettacolo visivo del Nuovo. Le sue opere sono state esposte in importanti retrospettive al MOMA Museum Museum New York, al Whitney Museum of American Art, al Centre Pompidou Parigi e allo Stedelijk Museum Amsterdam e sono presenti in importanti collezioni tra cui il MoMA, il Guggenheim, il Tate Modern e l'Art Institute of Chicago. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Richard Lindner rimane una delle figure di spicco dell'arte moderna: un pittore che ha unito erotismo, intelletto e design in un ritratto senza fronzoli della psiche moderna. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con The Meeting (1957), venduto per 2,17 milioni di dollari da Sotheby's, New York, il 15 maggio 2003, riaffermando la sua eredità duratura come uno degli artisti più provocatori, psicologicamente incisivi e da collezione dell'era moderna. Richard Lindner Window, Lindner XXe siecle, Lindner Hommage a Richard Lindner, Lindner 1980 lithograph, Lindner Leon Amiel Publisher, Lindner velin paper, Lindner collectible print.

Anno di creazione:
1980
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Richard Lindner (1901-1978, Americano)
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216628912

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