Simon Claridge

Pele

2022

L'esplorazione della forma umana mi fornisce una ricca fonte di ispirazione sia a livello visivo formale che, forse ancora più importante, a livello innato e viscerale. Voglio che l'opera abbia un impatto iniziale crudo che, con il tempo, possa ispirare ricordi e fantasie che possono intrecciarsi. Mi interessa questa linea di confine tra fantasia e realtà, sulla quale credo che tutti camminiamo di tanto in tanto. Il mio obiettivo è lasciare allo spettatore una sensazione emotiva tangibile. Se le aree piatte di colore che creo sulla superficie della tela riescono a dare profondità all'immaginazione dello spettatore, allora ritengo che sia stato un successo. Forse sorprendentemente, data la semplicità e la natura grafica dei miei lavori finiti, non so quasi mai che aspetto avranno quando li inizio. Il lavoro preparatorio si basa sul quaderno degli schizzi. È qui che inizia la riduzione formale del materiale di partenza. Si tratta di un esercizio di prova ed errore basato sull'esperienza e sull'istinto. A livello estetico voglio creare una relazione formale di forme astratte e vuoti all'interno del campo predeterminato del confine della tela. Tuttavia questo deve essere bilanciato con il contenuto emotivo che voglio che il pezzo trasmetta. Questa è la parte più impegnativa ma entusiasmante del processo, perché la composizione finale si rivela attraverso i segni della matita. Questa composizione di base viene poi trasferita sulla tela dove invariabilmente vengono apportate altre modifiche. Prima di ricoprire il più rapidamente possibile la tela con i colori acrilici per ottenere i colori e le tonalità desiderate. Una volta soddisfatti, vengono applicati i minuziosi strati di vernice; il processo di costruzione degli strati per ottenere una finitura completamente piatta richiede una grande pazienza, ma alla fine regala la massima soddisfazione perché il lavoro inizia a prendere vita propria. Quando creo le linee nitide sulla superficie della tela, inizia a sfumare il confine tra realtà e fantasia. Di recente ho aggiunto un nuovo livello di trasformazione alle mie immagini costruendo uno studio di serigrafia all'interno del mio spazio di lavoro. Una volta terminati i dipinti originali, utilizzo queste immagini per aiutarmi a creare gli schermi che realizzo per creare le serigrafie.